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| 編輯推薦： |
☆ 由全球色彩权威Pantone的色彩专家撰写，详尽梳理20世纪色彩故事。
☆ 书中收录二百余幅代表性图片，按照年代筛分为80组关键词，并配有80组经典配色组合。
☆ 以色彩理论解读艺术、商品、装潢、时尚等领域，反映了潮流走向、时尚变迁与社会万象。
《色彩圣经：20世纪色彩潮流》是图文馆书系重点新品。中央编译出版社梦想家分社旗舰产品线图文馆书系选题独特，汇集名家名作；图文一体，追求精编精印。丛书宗旨：让书成为最精美的礼物。已出版《美的历史》《丑的历史》《无尽的清单》《时间的故事》《圣经的历史》《钱的历史》《纽约艺术指南》《伦敦艺术指南》《艺术通史》《电影通史》《摇滚谱系》《书店风景》《书店传奇》《书天堂》《业余书店》《有生之年非看不可的1001部电影》《有生之年非看不可的1001处自然奇观》《有生之年非吃不可的1001种食物》《有生之年非看不可的1001幅绘画》《有生之年非看不可的101部动作电影》《有生之年非看不可的101部恐怖电影》《有生之年非看不可的101部战争电影》《有生之年非看不可的101部黑帮电影》《有生之年非看不可的101部邪典电影》《有生之年非看不可的101部黑帮
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| 內容簡介： |
全球色彩权威Pantone，邀您共赏百年色彩变迁。
这部全彩的作品讲述了20世纪的色彩故事。用耐人寻味的文字和引人入胜的图片评述诸多潮流元素，以色彩的标准语言潘通回溯近现代史，再现社会百态。书中收录二百余幅具有代表性的图片，以十年为单位筛选出80个关键主题，辅以80组经典配色组合，涉及艺术、商品、装潢、时尚等领域，反映了潮流的走向、时尚的变迁及千万色彩的复兴，可谓包罗万象。如果你想深入了解色彩的重要性，并对其进行再诠释、再创造，那就拿起这本书，加入这趟炫目的视觉之旅吧。
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| 關於作者： |
莱亚特丽斯·艾斯曼（LEATRICE EISEMAN）
被誉为“国际色彩大师”，是潘通公司（Pantone）配色及预测专家、潘通色彩研究所常务董事、艾斯曼色彩信息和培训中心（www.colorexpert.com）董事长，并为多家企业在色彩应用领域提供咨询服务。著有七本色彩专著，多次组织色彩研讨会，经常担任电视及广播电台嘉宾。《欧美家装设计》、《造型》、《华尔街日报》、《纽约时报》、《洛杉矶时报》等众多国际报刊也时常引述其文章。现居住于华盛顿州班布里奇岛。
凯特·雷克（KEITH RECKER）
潘通与全球时装网（WGSN）色彩时尚顾问。在过去的二十年里，为多家公司策划设计品牌、产品与服务，其中包括国际关怀组织、手工艺人援助协会、旧金山甘普百货、萨克斯第五大道精品百货及布鲁明戴尔百货。还创办了《手艺眼光》杂志（www.handeyemagazine.com），并担任总编。杂志中展示了世界各地工匠及设计师的作品。现居住于纽约州谢尔特岛。
潘通公司（Pantone）简介
潘通公司在色彩领域举世闻名。近五十年来，它用产品、服务与技术启发了众多专业设计师。1963年，潘通公司创始人劳伦斯·赫伯特设计出潘通配色系统（PANTONE
MATCHING
SYSTEM?），并在书中采用扇形呈现标准色彩。该系统极具创造性，可用于辨别、搭配及选择色彩，解决了平面造型艺术中如何精确匹配色彩等诸多问题。潘通公司还将潘通配色系统沿用到其他对色彩要求颇高的领域，如数码、时尚、家居、塑料、建筑、室内装潢及涂料。潘通现已成为色彩的标准语言，是全球选择、指定、搭配与掌控色彩方面的权威。
【译者简介】
王博，1984年出生于辽宁沈阳，香港理工大学在读博士，译有《色彩圣经》、《有生之年非吃不可的1001种食物》、《有生之年非听不可的1001首歌》、《混血精灵海盗王》等。
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| 目錄：
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前言
1900年代：新纪元
爱德华时代
工艺美术运动
珠宝的色调
彩虹诱惑
女性登场
保罗?波烈的革命
野兽派
1910年代：改变与挑战
戏剧舞台
派黎思蓝
维也纳工坊
儿时玩伴
立体主义
第一次世界大战
重返家园
1920年代：迈向现代
装饰艺术
图坦卡蒙热潮
鸡尾酒与欢笑
旅行目的地
莱安德克的男性形象
包豪斯
现代之乐
劳尔的玫瑰王国
1930年代：反弹与复苏
装饰艺术建筑
如梦似幻的电影
神奇的塑料
消遣娱乐
公园与游憩
罗斯维尔陶器
《绿野仙踪》
明日世界
1940年代：战争、和平与繁荣
《幻想曲》
爱德华?霍珀
第二次世界大战
悠然休闲风
美国梦
流行唱片
黑色电影
迪奥时装
1950年代：彩色与原色
开心居家
少年天使
20世纪中叶的现代主义
电影女神
人人都是大明星
咫尺天涯羊毛
梦幻乐园
抽象表现主义
1960年代：饱和的60年代
印度之行
不同的空间
伦敦肯辛顿与卡纳比街
以黑为美
迷幻世界
《芝麻街》
安迪?沃霍尔
潘通色卡
1970年代：质朴而折中的色彩
色彩搭配
酪梨绿与丰收金
羽毛与皮革
普罗旺斯
地景艺术
全世界都变成荧光色
夜生活
《加州旅馆》
1980年代：浮夸的富裕
孟菲斯、迈克尔?格雷夫斯与菲利
塔克
天生贵族
城市牛仔
符号与象征
《迈阿密风云》
马若雷尔花园与摩洛哥
圣达菲
个性色彩
日本风情
1990年代：微妙的时代
格朗基与涂鸦
“好事一桩”
禅宗本质
走出非洲
拉丁风情
时髦别致
日本动漫
炫耀性消费
展望未来
原注
参考书目
图片来源
索引
致谢
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| 內容試閱：
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1900年代：新纪元
从某种程度上讲，1900年也是19世纪的最后一年。巴黎在当年举办了世界博览会，不但一举囊括上世纪关于艺术、工艺、设计与科技的活跃思想，还同时预见了未来的变化。参展方共有76,000个，分别来自47个国家。有5,000万名游客体验了“美好时代”与现代设施的奢华。他们眼中的概念与色彩正如同展品一样，形形色色而且琳琅满目。
主办方在艺术展厅陈列了风雅的静物写生与精美的雕像。齐格弗里德?宾恩等独立参展方通过新艺术之家探索未来。宾恩对学术界的品位颇有微词。他首先对日本风青睐有加，随着20世纪逐渐临近，他转而投身新艺术主义。他既欣赏法国的天才艺术家，如画家爱德华?维亚尔（Edouard
Vuillard）、玻璃艺术家艾米里?加利（?mile Gallé）以及雕塑家卡米耶?克劳代尔（Camille
Claudel），也钟爱路易斯?康福特?蒂芙尼等具有创新意识的外国艺术家。蒂芙尼的“法夫赖尔”彩虹玻璃将金色与新艺术的自然风格相结合，从而创造了这一时代最为美妙的色彩。
珍妮?帕康（Jeanne
Paquin）等设计师引领了时尚潮流，她还在多个博览会的委员会兼职。作为本次世博会时尚展区的主席，帕康夫人创造了豪华而不奢靡、创新而不粗鄙的氛围。在当时欧洲的多数国家，社会阶层分明，皇室贵族高居顶层，公共场合的礼数依旧不可或缺。帕康夫人精心设计的蕾丝与褶裥庄重而得体。爱德华时代的女性时装也多选用柔和的色彩。因此，即使服装中规中矩，却仍能散发出温柔的魅力。
旧世界帝王的影响不只局限于得体的礼节和宴会派对。与如今相同，时尚的贵族对公众的审美品位有着一定的影响。卡尔?法贝热受到俄国沙皇尼古拉二世资助，采用贵金属和宝石打造礼品与饰品，之后再漆上瓷釉，曾风靡一时。勒内?拉利克（René
Lalique）更具创新精神，虽使用价格较为低廉的材料，却能获得同样的视觉效果。珠宝领域不断迸发出新的创造力，贵重金属的深色成为极具影响力的色调。
许多观点在当时仍显另类，而在下个世纪却成为现实并影响深远。例如，作为世博会分项活动的第二届奥运会已允许女性参赛，这象征着新的发展。在女性争取生活各方面权益的行动中，这只是她们迈出的一小步。早期的运动服与人类逐步扩展的自由相适应，其色调表现了人们不拘小节、不受约束的生活态度。
世博会设置了电力及冶金展馆，展示了第一部有声电影和第一个自动扶梯，向世人宣告了技术时代的到来，但现代科技在视觉领域的应用范围仍不够广泛。C.F.A.沃塞（C.
F. A. Voysey）积极支持工艺美术运动，并主张用工业技术改变居家环境。世博会之后，美国人古斯塔夫?斯蒂克利（Gustav
Stickley）将流线型工艺美术设计与现代制造技术相结合，开创了工艺美术的先河。就在斯蒂克利完善业务时，另两位美国人——查尔斯与亨利?格林兄弟（Charles
and Henry
Greene）也用精致的、现代的新方法改善了居家生活。由于大规模制造业的兴起，之后的设计师与建筑师也纷纷致力于改善居家生活。在20世纪的首个十年，人们创造出了工艺美术运动的色调。这些色彩给人以稳固、质朴的感觉，沿用至今。
世博会后，对色彩产生影响的其他人物也脱颖而出。一群欧洲画家大胆运用不真实的饱和色彩，人们将其行径喻为野兽。1905到1907年，野兽派画家在艺术界积极活动，历史上，他们被看作20世纪第一批艺术革新人士。与此同时，时尚设计师保罗?波烈也开始寻求背离传统的创作方式。他使得妇女的服装不再局限于紧身外套，摒弃了为遵从礼数而穿的紧身衣，用时尚表达个性与梦想。他的服装别具一格，曲线流畅。他还大胆使用了东方色调，其革命精神与野兽派并驾齐驱。
波烈的作品形式与野兽派的色彩已不受19世纪观念的束缚，这预示着即将来临的巨变。
爱德华时代
在这个时代，爱德华七世一统英国。尼古拉二世是俄国皇帝，也是整个沙俄的专制君主。威廉二世是德国皇帝及普鲁士国王。法国宣布成立法兰西第三共和国。“美好时代”的奢华已渗透到西方艺术与设计之中。人们把这个二战前政局稳定、繁荣昌盛的时代称作“上流社会最后的欢愉时光”。
上流社会歌舞升平的生活以爱德华七世为代表。他平易近人，恣情享乐。无论是同丹麦亚历山德拉公主结婚前还是婚后，他都时常与漂亮女人传出绯闻，公主似乎也对丈夫的花心行径习以为常。爱德华国王喜爱佳肴、美酒、出国旅游以及深夜聚会。欧洲社会都以他为表率。正如历史学家弗吉尼亚?考尔斯所说：“爱德华时代的社会积极迎合国王的个人需求，凡事都讲究铺张的排场。人们纷纷举办舞会、晚宴。这是个史无前例的时代。人们花更多的钱购买服装，享用更多的美食，举办更多的赛马比赛，猎杀更多的小鸟，订制更多的游艇，通奸行为异常普遍。人们尽情欢乐，聚会到深夜。”
或许是为了遮掩毫无节制的炫耀作风，爱德华时代的服装风格显得恰如其分，而并非浮夸不羁。爱德华国王与亚历山德拉王后穿衣搭配都十分考究，强调着装策略而不露奢靡之风。这个时代的英国乡间别墅也是美好生活的缩影。乡间小屋环境舒适，还可供人享受园艺、狩猎、骑马的乐趣，这使得当时的品位不至于高不可攀。
白天鹅、灰曙、荷荷巴、多维尔淡紫与野玫瑰刻画出爱德华时代的质朴与端庄，页岩绿、蜜枣与褪色玫瑰让人想起爱德华时代觥筹交错的享乐时光。
工艺美术运动
19世纪80年代，受威廉?莫里斯设计的作品与约翰?拉斯金的文章的影响，工艺美术运动在英国兴起。莫里斯与拉斯金都提倡使用真实的自然材料，主张采用精致技艺制作。
工艺美术运动也反对批量生产的理念与经济民粹主义。工艺美术运动在美学上简化了图案和色彩，摆脱了维多利亚时代过度装饰的风格，以含蓄的方式摒弃了狭隘的社会准则。C.F.A.沃塞拥护工艺美术运动，他使用淡雅的色彩，简化了墙纸、织物与地毯的图案，并因此而闻名。在职业生涯后期，他不再使用工艺美术运动所倡导的手工制作方式，转而通过制造商来生产、销售商品。
工艺美术运动在20世纪初传到美国，有影响力的设计师纷纷效仿沃塞。古斯塔夫?斯蒂克利通过制作靠背式家具起家，事业逐渐发展壮大，不仅拥有了样品间、商品目录与生产设备，还出版了名为《手艺人》（The
Craftsman）的杂志。如果不是凭借现代制造业的力量，他就不会获得成功。
美国设计师吸取了斯蒂克利的经验，发展了现代制造业，以生产更多的商品。建筑师弗兰克?劳埃德?赖特（Frank Lloyd
Wright）说过，用机器生产家具之后，“富人和穷人可以共同欣赏它美观的造型，体验它光滑、坚实的结构。”经过美国人的发展，工艺美术运动改善了人们的家庭生活，从中受益的人愈发增多。
在20世纪的首个十年里，工艺美术运动使用多种复杂的大地色调，把家当作高贵的庇护所。松树皮、山毛榉、古董白与乳棕褐等浓郁的中性色调构成了住宅内部的基本色彩，为人们提供了恬静的休憩氛围。自然是工艺美术运动的灵感源泉。皮革棕、秋叶黄、布列塔尼蓝与橄榄绿等色彩都源于自然。
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