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| 內容簡介： |
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本书所选篇章写作时间跨度大，从20世纪80年代中期至当下，涉及的内容可分为两大类：戏剧理论研究论文与当代戏剧批评（评论），理论研究的领域跨哲学、美学、艺术学、戏剧学等多学科。这些文章充分反映了作者对戏剧艺术所抱持的核心观点，至今仍然具有学术前沿性。
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| 關於作者： |
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丁涛，当代著名戏剧理论家、批评家，戏剧教育家，戏剧学、中国话剧史论研究专家。1963年考入北京师大女附中，1966年至1978年在大庆油田工作，1978年就读于河北师范大学中文系（本科），1981年就读于北京大学中文系（硕士研究生），1984年起就职于中央戏剧学院。现为中央戏剧学院教授、博士研究生导师，戏剧学系负责人、研究生班导师。代表性学术著作有《戏剧三人行：重读曹禺、田汉、郭沫若》。在《戏剧》《当代电影》《艺术学界》《厦门大学学报（哲学社会科学版）》《剧作家》《四川戏剧》等刊物发表戏剧学、美学相关论文若干篇。
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| 目錄：
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让心灵的情感向着生活开放 | 001
——论对世界名剧的重新阅读
一个历经双重悲剧命运的灵魂 | 053
——周朴园形象新探
莎士比亚之伟力 | 074
——有感于莎士比亚戏剧节
析“源出意念的思考模式” | 082
——评话剧《田野又是青纱帐》
时代在呼唤审美戏剧 | 085
——对“话剧十年”的本体反思
审美戏剧一二谈 | 094
——戏剧艺术的变革
审美，人类生命的阳光 | 102
一曲命运原型的悲歌 | 113
——话剧《桑树坪纪事》观后
戏剧艺术的走向 | 118
——《桑树坪纪事》一剧对当代戏剧的意义
诗化的舞台语言 | 124
——评徐晓钟的导演艺术
戏剧艺术新的一页 | 129
——评话剧《黑色的石头》
历史剧与现代意识的参与 | 135
——兼谈湘剧《山鬼》的方向与价值
开拓“社会剧” | 140
——《车库》对我国当前戏剧创作的启示
《车库》的意义及喜剧手法 | 144
长歌当哭 | 149
——话剧《老风流镇》断想
“南京小剧场戏剧节”概述 | 154
小剧场戏剧面面谈 | 164
探索性与小剧场戏剧 | 171
康德主体性美学思潮与新时期戏剧的超越 | 173
——对20世纪90年代戏剧艺术发展的瞻望
布朗德与培尔·金特：人生的两极 | 192
——话剧《布朗德》观后
剧坛上强劲的“东北风” | 195
——东北地区话剧晋京演出有感
歌舞在当代话剧舞台上 | 198
情感的力量 | 202
——谈话剧《野草》的新视野
《孔子》一剧的现实精神与意义 | 206
麦克白斯艺术形象“巨人”析 | 210
——重读“名剧”续列
探索的新方位 | 241
——幽默喜剧
傅尔形象的喜剧性漫评 | 245
贺中国国家话剧院成立暨首演成功 | 255
——兼谈经典剧作内在的丰富性
20世纪中国戏剧研究现状的几个基本问题 | 263
他无罪，却为何要认罪？为何要自杀？ | 276
——写在《夜色迷人》观后
孙维世在中国现代演剧史上的历史定位及意义 | 283
一出悲剧是怎样被炼成“闹剧”的 | 288
——六问北京人艺的《雷雨》演出者们
他山之石，可以攻玉 | 296
——感于阿瑟·密勒百年诞辰
社会改革家的易卜生抑或戏剧艺术家的易卜生 | 309
——我们究竟需要哪一个
论田汉笔下的“漂泊者”系列人物形象 | 323
“重读”曹禺 “重演”曹剧 | 336
——时代的呼唤
“‘戏剧观’讨论”40年之一瞥 | 346
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| 內容試閱：
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让心灵的情感向着生活开放
——论对世界名剧的重新阅读
重新阅读世界名剧。
此时此刻，提出重新阅读世界名剧，为什么？有什么迫切性和必要性？再者，何谓“重读”？即怎样读法，方可称得上是“重读”？
此时此刻，提出重新阅读世界名剧，是想通过“重读”，唤醒与复活我们自身的审美感受力和审美鉴赏力，打开闭锁着我们感性生命的重重闸门，让心灵的情感向着生活开放。
当代戏剧艺术要摆脱“危机”、走出低谷，提升到人类的高度，必将经历一条漫长的自身解放之路。这条路，无论怎样艰难而修远，其间也只有一个最为关键的“槛儿”，迈过了这个“槛儿”，我们便登堂入室了。这个“槛儿”，就是我们自身的内在审美能力的复活。
复苏与增强我们的审美能力，最行之有效的途径，恐怕非阅读世界名剧莫属了。康定斯基说得好：“任何艺术作品都是其时代的产儿，同时也是孕育我们感情的母亲。”让世界名剧参与我们民族内在生命的建构，是戏剧文化责无旁贷的伟大使命。这样，阅读的问题与怎样阅读的问题便凸显出来，需要加以审视与研究。
本文涉及的方面尽管广泛，但核心是剖析我们自身的困境以及困境的渊源，并以寻觅出路为旨归，即以深重的危机意识去开辟我们的前行之路，大概，这样才会真正有希望吧！
一、概念化的渊薮—审美鉴赏力的匮乏
观念的变革与思想认识上的觉醒，是戏剧艺术在新时期十年中的历程，也是当代戏剧在自身解放历史过程中所经过的第一个同时也是很重要的阶段。
回首十年，可以清晰地看到，戏剧艺术在创作上的每一新的变化与进步，无论是形式上的更新，还是内容上的深化，无一不是紧随着观念认识上的转变而取得的成果。可以说，没有戏剧观的变革和认识上的觉醒，就不可能有新时期十年在创作上的奋进。眼界的开拓、思维的活跃，使得创作题材变得十分广泛，手段手法丰富，表现形态不拘一格，人物心理层次开掘深入，凡此种种，使得新时期十年戏剧呈现一派多样化发展的格局，从而一扫雷同化与公式化的阴霾。这是了不起的功绩！但凡过来之人总还不会淡忘，雷同化、公式化曾经足足困扰了戏剧界几十年，无论大家怎样奋争，也摆脱不了它们的羁縻。对比往昔，变化是惊人的，有恍如隔世之感。然而，概念化，这曾与雷同化、公式化并列的另一大创作弊端，克服起来可就不那么容易了，单凭观念变革与认识觉醒，是难以对概念化这一顽瘴痼疾有所疗效的。
近来，戏剧界出现了一种新的困惑现象。一批已创作出过颇有影响力的剧本，并跻身当代优秀剧作家之列的作者，当他们苦心孤诣，试图超越自己的成名之作时，便陷入一种从未体验过的迷茫之中。这些作家的创作意图是明确的、坚定的，甚至不失为是正确的。在改革大潮中，他们潜心研究与思考有关戏剧艺术的种种问题，在思想观念上都有长足的进步，他们力图使理性的觉醒体现在创作构思中。但随之而来的，便是一种深重的失调，一种不均衡现象，即创作意图的深刻、复杂、宏大，而与之不相称的，则是戏剧形象刻画与情感展现的薄弱。譬如剧作家杨利民，继《黑色的石头》之后，他又写出了《大雪地》。在作者十几年的创作生涯中，《大雪地》是他花费心血最多、写得最艰难的一部戏。然而，《大雪地》并没能实现剧作家本人的艺术追求，他难以得心应手地驾驭人物，分明旨在着力于人物内心世界的表现，但写着写着，便不自觉地滑向简单化、意念化。马中骏的《老风流镇》写得比《大雪地》更苦，倾注的心血更巨，剧作者用近一年的时光，实地考察了十几个县，从初稿到最后定稿、发表，沉潜了五年之久，但最终仍陷落在概念化的泥淖中。像这样的例子还可以举出许多，如刘锦云的《背碑人》等。他们共同面临的创作难题，表现为难以应付裕如地把握人物自身形象的情感及逻辑发展，往往以自己的意念替代人物，让人物以直白的语言“说”出剧作者的主观意图和思想。我们称这种现象为创作上的新困惑，意味着如今的困惑不仅仅存在于观念上，而最主要的是在创作过程中的不自觉流露，因此它不再仅仅是认识上的问题，而主要是能力上的问题。关于这一点，剧作家杨利民已清醒地意识到了。他说，原以为只要转变观念就行了，可实践证明，观念转变了还是不行，还需要感性地、艺术地把握与表现生活的功力。
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