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| 內容簡介： |
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本书通过历史上人们对“霓裳”的认识与转变（包括实际应用），来勾连从神衣到舞衣，再到戏衣的演变过程，以及本质上作为舞衣的戏衣在民间与官方的两个传统。无论是从歌舞服饰装扮的层面，还是从官、民分野的视角，都无法割裂戏衣与传统服饰在款式、制度、工匠制度、社会劳动分工以及制作技艺等复杂因素间的密切联系。本书通过比较广泛的社会考察实践、考古发掘资料及历史文献记载等充分证明了这一点。
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| 關於作者： |
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杨耐，中国艺术研究院副研究员，国际社会学学会会员，中国民俗学会会员。毕业于中国社会科学院研究生院文学系。多年来一直从事非遗保护与研究等方面的工作。曾先后参与国家社科基金艺术学重大项目“中国戏曲服饰研究”北京文化艺术基金艺术人才培养项目“氍毹心传戏曲?名家传艺，人才培养计划”等，独立承担中国艺术研究院“中国传统戏衣制作技艺研究”等科研项目。出版有《戏曲盔头：制作技艺与盔箱艺术研究》《匠史留影：北方李氏盔头制作技艺》等学术专著；发表有《盔头行探充》《此生所系是盔头——记李继宗的戏曲盔头情结》《竹衫：从民间的艺术走向艺术的民间》等学术文章 20 余篇。
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| 目錄：
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绪论 001
第一章 霓裳之仙俗流变
第一节 从神衣到神曲 033
一、诗人笔下的神仙衣 033
二、唐明皇的神仙曲 036
三、世俗化的霓裳故事 041
第二节 走下神坛的舞衣 046
一、从舞曲到舞衣 046
二、从盛世之喻到梨园雅称 053
第三节 霓裳艺术与服饰制度 060
一、霓裳意象的艺术演变 060
二、霓裳艺术与传统服制的融合 068
第二章 霓裳之匠作史影
第一节 匠作制度钩沉 083
一、匠作概述与官制溯源 083
二、《食货志》与唐宋官志 089
三、明清制度钩沉 094
第二节 工艺制式略考 100
一、工艺制式概述与探源 100
二、《北堂书钞》与《太平御览》衣式略考 102
三、“五色之衣”与“长袖善舞” 113
第三章 传统戏衣研究述略与行业发展状况
第一节 传统戏衣研究述略 135
一、传统戏衣的历史传播 135
二、现当代传统戏衣研究成果述略 143
三、近代以来的戏衣行偏见 154
第二节 近现代北方戏衣行发展状况 159
一、京津冀和关外地区戏衣行 160
二、秦晋鲁豫等地区戏衣行 186
第三节 近现代南方戏衣行发展状况 196
一、苏州、上海戏衣行 198
二、浙闽粤赣等地区戏衣行 217
第四章 传统戏衣种类与制作流程
第一节 传统戏衣的种类划分及面料材质 257
一、传统戏衣的种类划分 257
二、传统戏衣的面料材质 286
第二节 传统戏衣的设计制作流程 313
一、传统戏衣的应用设计 313
二、传统戏衣的制作流程 333
第五章 重装活与轻装活
第一节 蟒、氅、靠等重装活戏衣 364
一、蟒袍和开氅 364
二、大靠和改良靠 375
三、宫装 385
第二节 官衣、箭衣和轻装活等戏衣 388
一、官衣和箭衣 388
二、褶子和帔 395
三、袄裤裙及 404
结束语 413
参考文献 417
后记 433
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| 內容試閱：
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舞衣歌板两关情
王 馗
杨耐女士的《戏舞霓裳：中国传统戏曲服饰制作技艺研究》就要出版了，我有幸成为这部新著的第一位读者，一如多年前拜读她即将付梓的《戏曲盔头：制作技艺与盔箱艺术研究》，一样的惊喜，一样的感慨，一样的震撼。
她用近十年的时间相续完成《戏曲盔头：制作技艺与盔箱艺术研究》《匠史留影：北方李氏盔头制作技艺》两部著作，如今经过将近六年的积累，又完成四十万字的《戏舞霓裳：中国传统戏曲服饰制作技艺研究》。从盔头到戏衣，她用时间和执着推进中国戏曲衣箱制的整体性研究。这不但填补了戏曲舞美研究领域的空白，而且将这个领域的既往研究做了重要的拓展。
在中国戏曲艺术发展史上，从元明以来就逐渐地形成具有程式化特征的穿戴规制，到清代乾隆时期，完备成熟的衣箱制已经与今天戏曲所传承的几无二致。所谓衣箱，即《扬州画舫录》总结的“衣、盔、杂、把四箱”，也即戏曲界 至今口传的大衣箱、二衣箱、三衣箱、盔箱、旗把箱和梳头桌，总称为“五箱一桌”。衣箱制以戏曲服装穿戴为基础，形成一套完整的配套、穿着、存放的规制，以一体通用、配置规范的原则，将物质性与审美性、装饰性与实用性、通用性与特殊性、规范性与灵活性，做到了最佳的协调和平衡。它当然最直观地展现为舞台美术中的物质构成，但同时也包含着高度的美学原则。其制作有其特殊的工艺技术，其适用有其特定的规范技法，其专行专职的专业性和职业性， 造成了它长期以来不被行外人了解的发展局面。对它的研究自然成为戏曲史论领域的难点。
在关于戏曲衣箱的成果中，与服饰、盔头、道具等各类戏具器物相关的研究均有所开展，其学术深度、广度却各有差异。其中，戏曲服饰是得到长期关注的一类，但是聚焦戏曲服饰制作技艺的研究成果却微乎其微。在人们的惯常认知中，衣裤鞋靴是每个人必需的物质生活内容，其制作似乎以日常服装为基 础的裁缝技术、穿着方式即是。事实上，戏曲舞台上的衣裤鞋靴，是技术、艺术与文化并在的载体形态，有着独特的行业规范和技艺准则。
传统戏曲服饰是物质与技术的结合形态，开料、设计、画活、制版、配色、印染、刮浆、裁剪、织绣、成合等一系列技术工序，最终成就一件制作精美的戏衣。而戏衣穿到演员身上，又需要先三衣，后二衣、大衣，再盔帽，按照遵章守规、穿戴有序的原则，最终完成极具装饰性的妆容服饰。戏衣按照文服、武服、彩裤水衣的特点，亦有各自的叠放保存方式。因此，传统戏曲服饰从设计、制作，到收存、穿戴，包含了完整的技术体系。
传统戏曲服饰取法于生活，让社会多样群体能够一目了然地再现于舞台，同时强化了装饰美化功能，以特定的材质和装扮形式，更加契合舞台对于戏曲艺术的美学要求。戏衣既有助于演员通过“舞”，让身段表演和场面调度更具韵律感；又完全张扬服饰给予演员“美”的塑形效果，令款式、色彩、配置达到最为和谐的舞美状态。同时，戏衣通过制作技艺创造视觉之美，在历史发展中不断地累积成极具标识的舞台印象，在时代接受中不断地创造契合观众的时尚元素，在技术更新中保持美的开放特征。因此，传统戏曲服饰的制作技艺从传承到创新，包含了极具民族质感的美学体系。
传统戏曲服饰是传统礼乐文化在舞台美术领域的集中遗存，以“元是衣冠礼乐天”（宋代胡宏《别全当可》）的文化旨归，在彰显戏曲唱、念、做、表的表演艺术中，完成传统服饰顺乎礼乐、诉诸人情、契合观感的文化职能。在时代审美不断变迁时，传统戏衣的制作技艺始终以恪守规制、以一当十的文化立场，让服饰、妆容更加彰显戏曲艺术的民族化个性和古典性品格。特别是戏衣的所有制作技术和艺术指标，集中了织、绣、印、染、刻、画等丰富的传统手工艺，在单纯的物质形态中绵延着相沿既久的文化观念。因此，传统戏曲服饰的制作技艺包含了源远流长的文化体系。
以上所述是传统戏曲舞台美术体系建构中的三个重要侧面，经由一代代制作技师的传承和创造，形成了丰富的制作经验和技艺形态。相对于世代以来口传心授的技艺传统，传统戏曲服饰制作技艺能够充分地得到经验记录、规律总结，是极具挑战和难度的工作。特别是在当代舞台艺术创新力度越来越大，也越来越偏离戏曲千年传统时，戏衣、盔头、妆容的“传统”越来越面临存在窘境，传统技艺和规制也最容易遗失消亡。传统衣箱制的整理、研究、传承亟待得到重视，而传统技艺之学亦需要得到系统深入的推进。
杨耐女士在繁忙的工作之余，始终将书斋学术的严谨、规范与田野考察的广泛、深入充分结合起来，聚焦在戏曲服饰制作技艺的演变历史、传承规则、发展现状，进行大量的调查取样和细致研究，让众多手艺人将藏在心里、放在手中、传在身上的技艺和资料，放心地拿出来、讲出来、传出来。这就让只能诉诸演员穿戴、观众观看的传统衣箱，真正展示出物质所承载的技术内核、艺术原则和文化旨趣。该部著作在继盔头制作技艺研究之后，又一次将戏曲服饰制作技艺的研究进行了比较完整的拓展。就像她在这部专著“结束语”中所提出的，通过这十多年来在盔头、服饰等舞美领域的长期关注，“技艺学”实际已经成为戏曲研究新的学术增长点，尤其是“技艺”所兼容的技术、艺术和文化内容，更加深刻地凸显出中国戏曲兼备物质性与精神性的独特价值。
正是基于上述理解，我还是希望杨耐女士将盔头、戏服、杂把等舞美内容，有条不紊地一一推进，形成传统衣箱制在理论研究中的“三部曲”，最终将“衣箱制”在物质形态和精神形态所呈现的规律、规范，真正地研究出来，让中国戏曲在视觉审美中的技术美、艺术美、文化美，全面完整地传承下去。我想，这样的研究成果更加有效地保存、传承了戏曲服饰制作技艺的传统和遗存，也更加弘扬、推广了戏曲服饰制作技艺的美学品位和民族个性。杨耐女士是可以做到的，这是最令人期待的。
（作者系中国艺术研究院戏曲研究所所长、中国戏曲学会会长）
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