新書推薦:

《
国之大道G219自驾攻略图——314国道喀什至红其拉甫口岸、独库公路
》
售價:HK$
52.8

《
中国近代史(名家导读版)
》
售價:HK$
90.2

《
《四库全书总目》子部辨证与学术批评研究(全三册)
》
售價:HK$
404.8

《
古代城邦(修订版)(经典与解释·古今丛编)
》
售價:HK$
109.8

《
诱捕:青春穿越小说 穿书系统×双向救赎
》
售價:HK$
52.8

《
战后日本对外文化战略研究(1945—1972)
》
售價:HK$
107.8

《
斯坦福十条:AI时代,顶尖大学要这样的人
》
售價:HK$
76.8

《
跃入夏天2:青春校园治愈成长小说 沉默寡言排球手x暴躁可爱小不点
》
售價:HK$
47.1
|
| 編輯推薦: |
1. 康定斯基是抽象艺术的先驱,现代艺术发展中的里程碑式人物。既是伟大的艺术家,也是深刻的思想家。
2.《点线面》是康定斯基理论名著《艺术中的精神》的续篇,是现代主义艺术的经典文献。
3. 《点线面》不仅奠定了现代设计教育的“造型基础”,更使绘画能够通过纯粹的形式语言唤起观者情感、摆脱叙事依赖。
|
| 內容簡介: |
|
本书是康定斯基理论名著《艺术中的精神》的续篇,最早作为包豪斯学校的形式课程讲义出版,是现代主义艺术的经典文献。本书一方面贯彻了《艺术中的精神》的抽象艺术主张,以具体分析的方法研究抽象视觉元素的艺术特征;另一方面则延续该书中的视觉构成课题,从色彩构成转到平面构成,探索现代构成理论的基本框架。本书共有三部分,分别讨论平面构成的三大元素即点、线、面的形式特点。全书自成体系,内容具体,深入浅出,富含美学洞见,并极具实践参考价值。
|
| 關於作者: |
瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky,1866—1944)20 世纪艺术大师。生于俄罗斯,30 岁后赴慕尼黑学画,在德国创立青骑士社,又在现代设计教育的摇篮包豪斯学校任教十余年,后辗转巴黎,从事抽象绘画的创作,直至去世。康定斯基是现代抽象表现主义艺术的实践先驱和理论先驱,既是伟大的艺术家,也是深刻的思想家,其艺术理论和创作至今仍启迪着艺术家和设计师。著有《艺术中的精神》《点线面》《艺术与艺术家论》等。 译者 尹楠 全职译者,已翻译图书30 余本,曾为成年读者翻译《巨浪下的小学》《成为母亲的承诺》《记忆的重量》等图书,也为小读者翻译过《少年戴维和猫》《写给少年的经济学》等图书。
|
| 目錄:
|
引言
外在与内在
分析
绘画和其他艺术表现
理论
早期
艺术史
“解剖”
两个目标
元素
研究过程
本书的目的
点
几何点
书面文字
沉默
外在冲击
内在扰动
释放
第一个案例
第二个案例
进一步释放
独立存在
经受碰撞
概念
大小
边界
抽象形式
数值形式表达和公式
形式
基本声音
绝对概念
内在概念
张力
平面
定义
“元素”与要素
时间
绘画中的点
绘画中的时间
艺术作品中的元素数量
原型
构图概念
单一声音构图
基础
偏心结构
定量增加
自然
其他艺术表现形式
雕塑与建筑
舞蹈
音乐
版画艺术
技术
铜版画技法
木版画技法
石版画技法
感染力
根源
错误方法
方法
材料
工具与点的起源
肌理
抽象艺术
内在力量
线
外在力量
起源
直线
温度
平面构成
色彩:黄与蓝
黑与白
红色
原始声音
抒情性与戏剧性
线性转换
角线
角度
长度
绝对声音
三重奏
三种声音
角线与色彩
平面与色彩
线与色彩
平面与构成要素
国际艺术学院
复杂角线
曲线
线的对比
平面
与平面相关的对比
三对元素
其他艺术
字典
平面
波状线
效果
强化
线与面
外部边界
组合线
力
构图
数值
线的复合体
重复
构图
时间
其他艺术
音乐
舞蹈
雕塑与建筑
诗歌
技术
构成主义
自然
几何松散结构
主题结构
艺术与自然
版画艺术
木刻
绘画中的线
蚀刻
石刻
基础平面
概念
成对的线
正方形
基面的特性
声音
上方与下方
上方
下方
右侧与左侧
左侧
右侧
文学性
远方
家
相对性
静止
|
| 內容試閱:
|
序:探索形的内在之声 四川大学艺术学院艺术史系教授、博士生导师 赵成清
从康定斯基的思想脉络来看,1926年出版的《点线面》是《艺术中的精神》的逻辑延续。如果说《艺术中的精神》回答的是“为何”要走向抽象,那么《点线面》则回答的是“如何”构建抽象。康定斯基敏锐察觉到绘画缺乏如音乐、建筑般的理论基础,并试图为艺术家提供一种可掌控的视觉要义,使无形的精神冲动获得生命力的形态对应。
这一理性转向既源于康定斯基个人思想的成熟,也烙印着战后欧洲对秩序和重建的普遍渴望:抽象艺术必须摆脱神秘性和主观性,成为可讲授、可验证的现代学科。 《点线面》的成书与康定斯基自1922年起在包豪斯的教学实践密不可分。本书是其“形式课程”的理论结晶,他试图将早期精神直觉转化为系统课程。《点线面》在结构上由点、线推演至面,最终导向构图原则,契合了包豪斯基础课程“由简入繁”的理论逻辑。
在包豪斯强调理性与功能的设计教学实验场中,康定斯基决意以几何学、力学等理性语言捍卫抽象艺术的精神。他用尺与圆规分析形式,将艺术家塑造的图像视作一种张力系统。作为《点线面》以“包豪斯丛书”的第九卷,该书与格罗皮乌斯、克利、蒙德里安等人的著作并列,确立了抽象艺术作为一门严肃学科的地位。
康定斯基将点视为视觉世界的“奇点”。它既是几何学的“零”,又是绘画中一切形式的起点。点的本质是“沉默与言语的终极结合”,象征最纯粹的存在。其张力完全向心,内敛而凝聚,在画布上“稳固地保持在原位”。
康定斯基的教学目的在于唤醒“点”的生命,让其脱离实用符号(如句号)的束缚,从一种“自在的存在”转换为某种“自为的存在”,这也预示着抽象艺术不再是模仿自然,而是赋予形式以生命的创造性行为。
在他看来,线的诞生源于外力对点的牵引,是从静止到运动的跨越。康定斯基依“力”的性质而非形态进行了分类:直线是单一力推动的无限运动;水平线象征平静与支撑;垂直线象征生长与行动;对角线则冷暖兼具,张力均衡;曲线由两股不等力量同时作用而成,蕴含弹性,与直线相对立。
康定斯基由此建立了一套视觉—情感—色彩的通感体系,使抽象形式能像音乐那般直接作用于观者情感,构成一部“视觉修辞学”。画布也是具有内在张力的“活的有机体”,不只是被动的背景,而是会影响一切形式意义的“力场”。在他笔下,构图不只是元素的组合,更是点、线、面与基面张力的动态平衡。康定斯基把绘画理解为能量场的协奏的观念,为后来的抽象表现主义开辟了道路。
《点线面》不仅奠定了现代设计教育的“造型基础”,更使绘画能够通过纯粹的形式语言唤起观者情感、摆脱叙事依赖。此外,康定斯基“为构图找到数值化表现”的设想,更堪称是数字时代的计算机辅助设计和生成艺术的先声。可以说,康定斯基在《点线面》中不仅实现了理性与精神的调和,也使其成为一份开放的邀请,号召艺术家继续探索形的内在之声,赋予抽象艺术以新的生命。
|
|