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| 編輯推薦： |
首先感受时代脉搏的，一定是诗人。朵渔用他敏锐的视野，捕捉这个时代被我们视而不见的精神内里。《我悲哀地望着我们这一代人》既是一部人文与诗学随笔，亦是一本国内外诗人的小传，字里行间，充满独特的思想气质。
策划编辑周莹
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| 內容簡介： |
《我悲哀地望着我们这一代人》是著名诗人朵渔的人文与诗学随笔集。其中既有读书札记及诗学阐发等，也有对中西思想、文学大师的状写。阐述人物命运，阅微艺术精神，所为关切者，依然是艺术家与生活世界的对抗、对人性恶的揭发，以及对黑暗时代的启明。
书名源自莱蒙托夫的著名诗句：我悲哀地望着我们这一代人，那前途不是黯淡就是缥缈，对人生求索而又不解有如重担，定将压得人在碌碌无为中衰老。朵渔说：每每读起这首诗，心中便泛起万千波澜。莱蒙托夫写作这首诗时，才不过二十三四岁，却能凭借诗人敏感的表皮和神经，准确地传达了时代的脉搏和道德状况。
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| 關於作者： |
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朵渔，著名诗人，诗歌评论者。1973年出生于山东，1994年毕业于北京师范大学中文系。现居天津及北京，主持共同体出版工作室。曾获华语文化传媒大奖2009年度诗人奖、柔刚诗歌奖、《诗刊》《诗选刊》《星星》等多个刊物的年度诗人奖、首届诗建设新锐奖等十几种奖项。著有《史间道》、《追蝴蝶》、《意义把我们弄烦了》、《生活在细节中》、《我的呼愁》等多部诗集、评论集和文史随笔集。
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| 目錄：
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辑一 黑暗时代的精神遗嘱
我悲哀地望着我们这一代人纪念莱蒙托夫二百周年诞辰
黑暗时代的精神遗嘱别林斯基和他的时代
只要大地上还有一个囚徒关于曼德尔斯塔姆，一种信仰诗学
长着马脸的阿拉伯人帕斯捷尔纳克的怕和爱
我代替野兽步入牢笼布罗茨基《一九八零年五月二十四日》细读
色情、极限与诗歌的吞噬性杰克?吉尔伯特和他的诗生活
奥登：必须爱这个世界
尼采：醉与梦的形而上学
米沃什：穿越20世纪
辑二 诗歌的光源及我们的现状
诗歌的光源及我们的现状
如何证明你写的诗是诗反讽，理解西川的一条路径
素朴而感伤的灰吕德安油画近作观感
枉抛心力作诗人萧沉诗歌读后
朝向伟大的匿名性赵潭画作观感
在谛听静观中等候命运的赏赐为方勇、陈智安、徐纲三人画展而作
绘画作为一种自由元素2015?天津诗象与图铭当代诗人绘画艺术展前言
保罗?乌切洛的钟
一个人去写诗首届《诗建设》诗歌奖获奖感言
感谢命运那无尽的赏赐《星星》诗刊2012年度诗人奖获奖感言
辑三 一个姑娘在站台上哭泣
沉闷的空气中有惊雷的消息
母亲的手机
一个姑娘在站台上哭泣
痰迹人生
垃圾人生
大家都是可怜的人间
告诉我你想怎么死，我就知道你是什么人
爱和恨，全由你操纵
哭声与微笑
家门口儿
不觉闷
各色
骑驴
附：自我体制化，才是最可怕的朵渔访谈
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| 內容試閱：
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如何证明你写的诗是诗反讽，理解西川的一条路径
某年冬季，在北京今日美术馆的一个活动上，我正在远处的咖啡座与朋友聊天，突然从朗诵现场传来一阵痛快淋漓的京骂，赶过去一看，是西川在朗诵他的《轶事（之一）》：
你他妈什么意思呀？你丫把我当他妈什么人啦!我像个小偷吗？我你妈!我这眼镜是小偷戴的吗？我这手腕上的战国鸡骨白玉手串是你妈小偷戴的吗？你丫瞎了眼了我你妈的傻!管他妈闲事你也瞅准了再说!!什么女人哪!
以西川浑厚的京腔京调，佐之以专业的音响系统，一种在市井小民间才得一闻的捶床村骂，被措置到挂满当代艺术品的高雅空间，其震惊效果应该不言而喻。然而现场听众（大多是受邀而来的诗人、艺术家）除了报之以即刻的热烈回应，并没有人觉得受到了冒犯。仿佛是大家在共同参与一项表演，剧情已了然于心，掌声是唯一合适的道具。每个人都成了演员，舞台是一个封闭的空间，但每个演员的心目中又都有自己想象的观众，只是那些观众是缺席的。只有那些缺席的观众才能营造真正的震惊效果，但演员们既邀请又拒斥观众演员想要得到的并非一种震惊效果，因为震惊只是作品的背景效果，因此，他们就虚拟一个观众，与他们一起在内心完成一次表演。
西川并非那种表演性很强的诗人（请中性地理解表演这个词，表演的意思是：一个艺术家诗人如何处理他本人与他的作品之间的关系），相对于那些将自己的私密生活暴露于观众面前，并以一种大于作品的表演性风格向观众发出邀请的诗人，西川是那种将私密与公开、邀约与拒斥结合得非常好的诗人。他幽默风趣，有一种文本的亲和力。但他又通过一种隐秘的身份智力的精英化、非民主化，将自己与读者设置在一个相对安全的距离上。他的身份设置也很微妙，既处身当代艺术的核心圈，又谦恭而谨慎地将其设置为一种光晕，只以诗人面目呈现，仿佛在用一种非常复杂的方式化繁为简。在被先锋唤醒并带来诸多怀疑姿态的当代诗中，他又以其睥睨式的、全球化的宽阔视野以及智性的光辉和工匠式的精湛手艺，为遭到怀疑的当代诗带来庆祝时刻。他是一位现象级的诗人，总能给人带来意外和阅读期待，但又很难用一个什么样的概念来概括他，他本质上是反规范、反对被归纳的。这也是他一直吸引我的原因他魅力独具，充满挑战，值得信赖。
在借助批判的、灾异的、否定的现代性工具攻克传统的固有堡垒后，完成现代转型的当代诗歌也正在遭受怀疑论的返身攻击。如何来判断一首诗的优劣？除了神秘的行业江湖规则，一个诗人如何自证其价值？如何证明你写的诗是诗？仿佛一切都无法自证了，传统的基础消失了，诗歌甚至连艺术领域的可交换性价值（以金钱获取身份）都不具备。面对一首诗，读者们不再是将自己置身其中，全情地投入进去，以期获得精神的愉悦和灵魂的满足，而是置身其外，将其放入某个批评框架中去面对它，质疑它，评判它。读者不是变得更聪明了，更挑剔了，而是开始向诗人要求分权了。他在欣赏一部作品时，首先想到的是，如果我是这部作品的作者会如何如何。但他又无法真正与作品合二为一，他无法真正参与创造，也就无法分享其荣光。正如康德所言，艺术作品正是那些你全面了解之后还是无法做到的东西。于是唯有撤身出来，将其异己化，站在一个评判者的位置上去审视它。对现代人来说，艺术作品不再是神性具体的显现，既不会引发心灵的狂喜，也不会带来灵魂的震颤。艺术品只是提供了一个特殊的场合，供他实践他的批评趣味。这一有关艺术的判断就算并不比艺术本身更有价值，也至少满足了一种同等重要的需求。（阿甘本《没有内容的人》）这也正应了洛特雷阿蒙的那句话：对诗歌的判断比诗歌本身更有价值。当一个读者撤出作品本身去评判它时，一种否定的审美趣味就会启用，批评就变成了一种精妙复杂的否定神学（阿甘本语）。他的参与感愈强烈，作品对他的排斥感就愈强。他越是试图用自己的眼光、趣味包围作品，作品越远离他。一个诗人，在读者甲眼中堪称大师，在读者乙看来也许一钱不值。这其中的差异端赖评判者笼罩在神秘直观中的艺术品味，以及如布鲁姆所言的，那些不可期的未来的陌生者的仁心善意。
品味（taste），这个略显神秘的字眼，原是用来辨别食物的好坏的，与每个人的味蕾有关，其本身即是一个过于个人化的模糊概念，但它却被作为一个审美判断的标准在使用。诗人不是厨子，他不会单纯作为生产者的角色接受众食客的评判。有时他还会故意忤逆读者的口味，以宣示主体的自由和主权。在前现代艺术史上，迎合某种公众口味被认为是理所当然的，比如枢机主教朱利奥?德?美第奇（后来的教皇克莱芒七世）在西斯廷教堂天顶壁画事宜上事事插嘴，而米开朗基罗却不以为忤，还对其品味赞赏有加。品味的诞生不同于传统的教养文化，纯粹的教养文化教会读者从作品里发现作为他者的自己，而品味文化则造成了一种断裂：他与作者不再是一种
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