美国电影起源于19世纪90年代游乐场的活动电影放映机。那时,人们只要在投币口投入一枚硬币,便可通过取景器观看到有颗粒感的模糊影像。随着时间的推移,这个新媒体已经发展成为世界上最大的娱乐产业,成为20世纪的新艺术形式。
最初,电影是全球上百万人寻求浪漫、逃 避现实的场所。人们乘上电影这一魔毯,便可逃离严酷的现实生活：它是美国经济大萧条时 期让人忘忧的灵丹妙药；是第二次世界大战期间麻痹神经的鸦片;即便在二战后的数十年里, 电影依然是助人逃离现实的妙药。而这些电影的大多
筑梦 资源都来自加利福尼亚州的好莱坞一个被誉为 梦工厂 的地方。
尽管好莱坞自20世纪20年代以来一直主导着世界电影产业,然而在这个真正的全球市场上,好莱坞并非是唯一的玩家 。电影之所以成为最具国际性的艺术,因其范围广泛,包含来自50多个国家的影片这些影片风情 万种,正如其拍摄国的文化一样多元。越来越 多此前在影片制作方面默默无闻的国家制作的 电影,走入国际视野。
当然,在过去的几十年里,富有创造力的影片制作风潮从欧美席卷至中亚和东亚,至发展中世界其中最引人瞩目的便是伊朗。同样,非洲国家孕育出了像乌斯曼塞姆班和苏莱曼西塞这样拥有独特创造力的天才导演。 中国的内地、香港、台湾地区以及韩国创作的 一系列电影视觉效果恢弘壮观,故事情节引人入胜。在西班牙和一些拉美国家,电影业的复兴规模宏大。而丹麦其影视制作自伟大导演卡尔德莱叶之后便悄无声息的国家也 于20世纪80年代末迎来了电影业的复兴。
英语电影与其他语言电影之间的壁垒正 在日益消失,大牌明星和导演被不同国家、不同文化的人们所接受的趋势证实了这一点。美国孩子很可能像爱看迪斯尼卡通片一样爱上日本动漫;
西方年轻人对亚洲武术片或主流印度 电影的熟悉度就如同东方观众熟悉美国电影一 样。 然而,电影不仅为全世界的观众提供纯粹的娱乐,它还以 第七艺术 而著称。
早在1916年,德国精神病学家雨果芒 斯特伯格就曾在其关于电影的书中探讨了电影的独特属性及其对时空的重组和再现能力。
法籍意大利批判家西奥图卡诺多于 1926 年提出： 电影必须高于现实,必须能表达出影 片制作者的情感以及角色的心理活动、甚至包 括他们的下意识 。法国印象派电影制作人及理 论家路易德吕克和让爱普斯坦也指出并强 调电影的这种可能性。20 世纪 20 年代俄罗斯 伟大的电影制作人阐述了蒙太奇理论。他们打破人们普遍接受的影片顺叙方式,采用分散的 片段和多重视角来取代从前的平铺直叙,开辟 出描绘人物内心世界的全新方法。
电影开始在严肃性和深度上与其他艺术 形式并驾齐驱,并非仅仅因为电影中一类所谓 的 文艺影片 ,而更多是源于大卫格里菲 斯、弗里茨朗、查理卓别林、布什伯克 利、华特迪斯尼、让雷诺阿、奥逊威尔 斯、约翰福特和阿弗雷德希区柯克等堪称 电影先驱们所从事的主流电影拍摄。随着新技 术的发展,出现了高感光度胶卷、录音技术、 染印彩色技术、电影宽银幕系统和轻便型摄影 器材,这些都在大银幕对新的表达方式的探索 过程中得到了运用。
20
世纪的最后十年里,在数字摄像机前所 未有地赋予人更多空间来塑造角色之时,电脑 特技在电影的探索之路上继续前行。随着录像 带、DVD、在线影片下载的出现,人们已然可 以通过各种不同的方式来观看电影。正如英国 导演彼得格林纳威所言： 如今,与其说人们 是去看电影,倒不如说是电影正在走近人们。
电影导演尝试着应对这些观看电影的新渠道。 然而,无论在技术上取得了怎样的进步;
无论 人们身处何地以何种手段观看电影;
不管是通 过小手机还是大银幕来观赏,也不管观看的是 黑白感情剧亦或色彩斑斓的史诗巨制,电影指 导、剧本、摄影及表演等这些电影的固有属性 始终在不断地惊艳、刺激和娱乐着观众。
我们试图把这部有关电影入门的书做的尽 可能客观,但为了囊括那些贡献卓越的导演及 影响深远的影片,那么带有某些主观的个人选 择与观点也是不可避免的。
有关外语片名的提示： 多数情况下,影片 的英译名与原名会一起给出,但当影片没有英 译名或影片原名更为人知时,将只给出影片原 名;当影片英译名较影片原名流传更广之时, 则只给出影片英译名。
美国电影起源于19世纪90年代游乐场的活动电影放映机。那时,人们只要在投币口投入一枚硬币,便可通过取景器观看到有颗粒感的模糊影像。随着时间的推移,这个新媒体已经发展成为世界上最大的娱乐产业,成为20世纪的新艺术形式。
最初,电影是全球上百万人寻求浪漫、逃 避现实的场所。人们乘上电影这一魔毯,便可逃离严酷的现实生活：它是美国经济大萧条时 期让人忘忧的灵丹妙药；是第二次世界大战期间麻痹神经的鸦片;即便在二战后的数十年里, 电影依然是助人逃离现实的妙药。而这些电影的大多 筑梦 资源都来自加利福尼亚州的好莱坞一个被誉为 梦工厂 的地方。
尽管好莱坞自20世纪20年代以来一直主导着世界电影产业,然而在这个真正的全球市场上,好莱坞并非是唯一的玩家 。电影之所以成为最具国际性的艺术,因其范围广泛,包含来自50多个国家的影片这些影片风情 万种,正如其拍摄国的文化一样多元。越来越 多此前在影片制作方面默默无闻的国家制作的 电影,走入国际视野。
当然,在过去的几十年里,富有创造力的影片制作风潮从欧美席卷至中亚和东亚,至发展中世界其中最引人瞩目的便是伊朗。同样,非洲国家孕育出了像乌斯曼塞姆班和苏莱曼西塞这样拥有独特创造力的天才导演。 中国的内地、香港、台湾地区以及韩国创作的 一系列电影视觉效果恢弘壮观,故事情节引人入胜。在西班牙和一些拉美国家,电影业的复兴规模宏大。而丹麦其影视制作自伟大导演卡尔德莱叶之后便悄无声息的国家也 于20世纪80年代末迎来了电影业的复兴。
英语电影与其他语言电影之间的壁垒正 在日益消失,大牌明星和导演被不同国家、不同文化的人们所接受的趋势证实了这一点。美国孩子很可能像爱看迪斯尼卡通片一样爱上日本动漫; 西方年轻人对亚洲武术片或主流印度 电影的熟悉度就如同东方观众熟悉美国电影一 样。 然而,电影不仅为全世界的观众提供纯粹的娱乐,它还以 第七艺术 而著称。
早在1916年,德国精神病学家雨果芒 斯特伯格就曾在其关于电影的书中探讨了电影的独特属性及其对时空的重组和再现能力。
法籍意大利批判家西奥图卡诺多于 1926 年提出： 电影必须高于现实,必须能表达出影 片制作者的情感以及角色的心理活动、甚至包 括他们的下意识 。法国印象派电影制作人及理 论家路易德吕克和让爱普斯坦也指出并强 调电影的这种可能性。20 世纪 20 年代俄罗斯 伟大的电影制作人阐述了蒙太奇理论。他们打破人们普遍接受的影片顺叙方式,采用分散的 片段和多重视角来取代从前的平铺直叙,开辟 出描绘人物内心世界的全新方法。
电影开始在严肃性和深度上与其他艺术 形式并驾齐驱,并非仅仅因为电影中一类所谓 的 文艺影片 ,而更多是源于大卫格里菲 斯、弗里茨朗、查理卓别林、布什伯克 利、华特迪斯尼、让雷诺阿、奥逊威尔 斯、约翰福特和阿弗雷德希区柯克等堪称 电影先驱们所从事的主流电影拍摄。随着新技 术的发展,出现了高感光度胶卷、录音技术、 染印彩色技术、电影宽银幕系统和轻便型摄影 器材,这些都在大银幕对新的表达方式的探索 过程中得到了运用。
20 世纪的最后十年里,在数字摄像机前所 未有地赋予人更多空间来塑造角色之时,电脑 特技在电影的探索之路上继续前行。随着录像 带、DVD、在线影片下载的出现,人们已然可 以通过各种不同的方式来观看电影。正如英国 导演彼得格林纳威所言： 如今,与其说人们 是去看电影,倒不如说是电影正在走近人们。 电影导演尝试着应对这些观看电影的新渠道。 然而,无论在技术上取得了怎样的进步; 无论 人们身处何地以何种手段观看电影; 不管是通 过小手机还是大银幕来观赏,也不管观看的是 黑白感情剧亦或色彩斑斓的史诗巨制,电影指 导、剧本、摄影及表演等这些电影的固有属性 始终在不断地惊艳、刺激和娱乐着观众。
我们试图把这部有关电影入门的书做的尽 可能客观,但为了囊括那些贡献卓越的导演及 影响深远的影片,那么带有某些主观的个人选 择与观点也是不可避免的。
有关外语片名的提示： 多数情况下,影片 的英译名与原名会一起给出,但当影片没有英 译名或影片原名更为人知时,将只给出影片原 名;当影片英译名较影片原名流传更广之时, 则只给出影片英译名。
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