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| 編輯推薦： |
《时装画技法：主题表现》系“实用时装画技法丛书”中的一本技法表现专业图书，内容分为三个部分：**部分，主题时装画概述；第二部分，详尽地阐述了主题时装画的表现，包括性主题、复古主题、民族主题、嬉皮士主题、朋克主题、雅皮士主题、未来主题、中国主题；第三部分，分析时装画大师的作品，以提高学习者的鉴赏能力和绘画能力。
本书内容新颖、图文并茂、通俗易懂，注重实用性和创新性。
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| 內容簡介： |
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《时装画技法：主题表现》结合时代特征，内容涵盖了设计原则、思路以及案例实训，通过头脑风暴，结合历史与当代潮流进行设计的学习方法，从而生成*终的主题时装画，其中有性主题、复古主题、民族主题、嬉皮士主题、朋克主题、雅皮士主题、未来主题、中国主题。通过学习让学生尽快适应服装设计工作，了解服装设计过程，完成主题时装效果图绘制。其内容新颖、图文并茂、讲解通俗易懂，注重实用性，富有时代特色和教学创新，既可作为高校服装设计、形象设计、服装表演等相关专业的教材，也可作为从业人员的设计参考用书。
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| 關於作者： |
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金玲，女，硕士学历，广州大学纺织服装学院教师，教授课程为《专题设计》《时装画技法》，从事教学多年，积累丰富教学经验，指导学生创作的作品获得国内诸多奖项。
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| 目錄：
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第一章 主题时装画概述
第一节 认识主题时装画
一、主题时装画概念
二、主题时装画分类
第二节 主题时装画的历史与发展
第二章 主题时装画表现
第一节 性主题时装画
一、性主题的概念
二、服装艺术中的性主题设计
三、性主题时装画实例
第二节 复古主题时装画
一、复古主题的概念
二、服装艺术中的复古主题设计
三、复古主题时装画实例
第三节 民族主题时装画
一、民族主题的概念
二、服装艺术中的民族主题设计
三、民族主题时装画实例
第四节 嬉皮士主题时装画
一、嬉皮士主题的概念
二、服装艺术中的嬉皮士主题设计
三、嬉皮士主题时装画实例
第五节 朋克主题时装画
一、朋克主题的概念
二、服装艺术中的朋克主题设计
三、朋克主题时装画实例
第六节 雅皮士主题时装画
一、雅皮士主题的概念
二、服装艺术中的雅皮士主题设计
三、雅皮士主题时装画实例
第七节 未来主题时装画
一、未来主题的概念
二、服装艺术中的未来主题设计
三、未来主题时装画实例
第八节 中国主题时装画
一、中国主题的概念
二、服装艺术中的中国主题设计
三、中国主题时装画实例
第三章 时装画大师作品欣赏
参考文献
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| 內容試閱：
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第一章 主题时装画概述
第一节 认识主题时装画
在原始社会时期，服装*初的原始功能是祛风避寒、保护人体免受伤害；然而，随着人类文明的不断进步，对服装的功能在原有的基础上逐步发展为以包装、美化人体为主。在现代社会中，服装已经成为一个国家、一个地域、一个民族的经济、科技、政治实力的标志，甚至成为一个民族文化的重要表现手段。伴随着服装行业的不断进步，时装画这一新兴画种也在不断地发展。主题主要指文学艺术作品中所蕴含的基本思想，它是作品所有要素的辐射中心和创作虚构的制约点。题材、艺术形象、作者的思想深度、生活经验以及艺术表现方法等都是主题时装画表现好坏的影响因素。
一、主题时装画概念
主题时装画是时装画的一种表现形式，是根据设计师所选取的题材来确定主题，再根据该主题进行时装效果图绘制的全过程。
大千世界为服装的设计构思提供了无限宽广的素材。设计师可以从过去、现在和未来的各个方面挖掘题材，寻找创作源泉，同时还要根据流行趋势和人们思想意识情趣的变化，选择符合社会要求，具有时尚风格的设计题材，使作品达到一种较高的艺术境界。例如，可以从现代工业、现代绘画、宇宙探索、电子计算机等方面选材，让服装充满对未来的想象与时代信息；可以从不同民族、不同地域的民俗民风中取材，表现民族或地域情调（图1-1）；可以从大自然中、从生物世界中取材，如森林、大海、草原、鸟兽虫鱼、花卉草木等，展现出绮丽多姿的自然风采；可以从历史中取材，回顾历史的题材则更加广泛而有传统，可以抒发出人们怀古、怀旧的情感和浪漫的意境（图1-2）。
二、主题时装画分类
在众多题材中取其一点，集中表现某一特征，称为主题。主题是作品的核心，也是构成流行的主导因素。国际时装界十分注重时装流行主题的定期发布，以使各国设计师在这些主题的指导下，进行款式、面料和色彩的探索，从而不断推出新款服装。但不论时尚如何变化，设计主题仍然是永恒的话题。常见的主题有性主题、复古主题、民族主题、嬉皮士主题、朋克主题、雅皮士主题、未来主题和中国主题等（图1-3）。
戴维 道腾（David Downton），著名时尚插画家以及高级订制服装界的核心人物，创作了多幅佳作，他将部分创作化为图稿上的不朽精神。凭恃着他锐利的双眼及对女性优雅的永恒诠释，借由水粉颜料及水墨，以写意的手法，创作出诸多大气、美观的时尚插画。
主题时装画是服装设计师设计服装的第一步，也是极其重要的一步。把服装的造型、面料质感、发型配饰等设计细节以绘画的形式表现出来，将设计师的设计构思化为可视形态，提高服装设计效果的同时使人们能够了解其意图并提出修改意见。
设计主题确定后，围绕主题即可进一步着手与之相关的一系列工作，使主题能够得以完美表达。这些工作包括：提出倾向性主题，明确时装观念，寻求灵感启发，确立设计要点，选择面料、图案与色彩，使用服装配件，协调整装效果等。
第二节 主题时装画的历史与发展
据所记载的资料显示，时装画作为独立的画种存在是源于17 世纪中叶的欧洲。当时的欧洲，出现在杂志上的时装插图被称为时装样片，后人则称之为时装插画。主题时装画是时装画类别中的一个新兴画种。它是根据某一具体主题，以服装的结构为主体，重点突出面料的质地、款式、色彩、工艺结构以及风格，通过一定的艺术处理手段来表现时尚服装服饰的款式特征和展现穿着后的美感为目的的一种新兴画种。主题时装画是服装设计的第一步，是服装设计中的重要组成部分，更是宣传时装、传播时装信息的媒介（图1-4、图1-5）。
这个时期的时装插画单纯地以表现服装形态为主，人物动态呆板没有作者自己的个性或情感表现，艺术观赏性较低。
18 世纪末19 世纪初，欧洲资本主义经济的飞速发展也带动了服装业的迅猛发展，在英、法等国家兴起了纺织工业革命。特别是在缝纫机发明后，服装的生产变得批量化和规模化，时装也逐渐大众化、平民化，而时装画也在此时期随之发展（图1-6 ～图1-8）。
20 世纪初兴起的众多艺术流派对时装画产生了极大的影响，时装画由从前的单一、平实绘画风格逐渐变得多样化，成为一种独立的绘画门类，并随着时装的流行影响着世界（图1-9 ～图1-11）。
20 世纪30 年代，VOGUE 杂志第一次使用照片作为封面，随后照片逐渐取代时装画版面，因此时装画受到严峻的挑战。20 世纪80 年代，人们逐渐认识到时装画不仅用于时装杂志，而且对表现服装效果起到至关重要的作用，使时装画再次受到关注（图1-12 ～图1-14）。
20 世纪90 年代，我国服装行业迅猛发展，优秀的设计师和时装插画家亦不断涌现，他们以自己的艺术语言活跃在时装画领域（图1-15、图1-16）。
第二章 主题时装画表现
第一节 性主题时装画
一、性主题的概念
性主题的实质就是“美”与“魅力”，它们成为性对象*原始也是*直接的表征。审美倾向的改变使得性主题成为服装设计的基本表现动力，它是设计者的创造力和想象力的源泉之一，通过“露”与“遮”等设计语言对身体某些特定部位加以强调来传达性主题信息。性主题分为男性主题、女性主题以及中性主题。
二、服装艺术中的性主题设计
女性性感和男性性感成为服装发展的原动力，实质是有目地考虑不同社会文化、生活习俗等背景下的审美心理。美国流行音乐歌手麦当娜（MADONNA）在1992 年让 保罗 戈尔捷（JEAN PAULGAULTIER）的时装发布会上，着完全裸露上半身的性感女装（图2-1），这是性主题设计中女性主题设计的经典案例。
早在服装的起源中就曾出现过“异性吸引说”的理论，它强调服装成为强调男女的生理特征，拉大性别的差距，定义性别角色，形成性吸引的工具。基于男性的生理特征和社会功能定位，强调男性的阳刚之美，是
男性主题服装的基本特征。16 世纪的欧洲，当时上层社会的男性就喜爱穿白色紧身裤袜，男子短裤在腹下部分出现了所谓“股袋（LODPIECE）”，彰显男性的性特征（图2-2），这是服装艺术中男性主题设计的经典案例。
亚历山大 王（Alexande Wang）在2014 春夏女装发布中，以其对中性风格的独特诠释，打造出中性大气的时尚风格。设计师高瞻远瞩，具有极敏锐的时尚触觉，不仅在时装方面，他对于整个流行文化都具有独到的见解及影响力（图2-3）。
赫本在电影《蒂凡尼的早餐》中所穿着的纪梵希黑色长裙曾拍出了80.7 万美元的天价。我们对纪梵希品牌的女性黑色连衣裙设计留下了很深的印象。2011 年纪梵希（Givenchy）秋冬高级时装发布会中，其作品将女性主题与市场设计结合得非常巧妙，半透明的欧根纱作为整件上衣的主要面料，配合不透明的领子和袖子设计，若隐若现地呈现出女性性感、妩媚又职场化的完美设计（图2-4）。
伊曼纽尔 温加罗（Emanuel Ungao）以打破服装界的黄金规律，将格子和条子混在一起的设计脱颖而出。典型的《Ungao》系列是斑马条纹、苏格兰方块和艳丽花朵与若隐若现的薄纱面料的自由组合，伊曼纽尔 温加罗2011 秋冬时装秀展现了其品牌风格与性主题的完美结合（图2-5）。
喜爱以暗黑风格创作的男性时装品牌瑞克 欧文斯（Rick Owens），于2015 年在时装秀上展现的秋冬系列，相当大胆地运用剪裁的方法，巧妙地显露出男性生殖器官，此设计不仅广受争议，也让人持续看到瑞克 欧文斯的大胆创新（图2-6）。
三、性主题时装画实例
1．时装画轮廓设计
创建线稿的方法有很多种，这里介绍一个*为常用的创建方法，那就是用铅笔在绘图纸上绘制线稿，这是*直接、*容易掌握的学习方法。在A3 或者A4 绘图纸上绘制完设计线稿之后，可以根据绘图纸的大小来选择扫描仪，经过扫描得到线稿的电子版（图2-7）。下面将介绍如何用通道抠图得到理想清晰线稿的过程。
（1）建立文件
点击“文件—新建”建立一个新文件，名称为“性主题效果图”，设置宽度为“40 厘米”，高度为“27厘米”，分辨率为“300 像素英寸”，颜色模式为“RGB”，背景内容为“白色”（图2-8）。
（2）打开文件
点击“文件—打开”，将（图2-7）线稿用【移动工具】拖入新建的文件“性主题效果图”中，依次排列整齐（图2-9）。
（3）合并图层
将刚才拖入进来的图层“款式1”“款式2”“款式3”“款式4”全部选中，右键“合并图层”，得到“款式”图层（图2-10）。
（4）处理线稿
通过菜单栏的“图像—调整—去色”命令得到黑白线稿（图2-11）。
（5）调整图像
点击“ 自动” 后，把拖柄往中间拉动，直到线条清晰，背景干净
整洁为好（图2-12）。
（6）把背景图层转
化为普通图层转化的方法是按住【Ctl】键双击图层前面的图标，将背景层转化为“图层0”（图2-13）。在“通道”中选择
一个*清晰的通道，该案例选择了红色通道（图2-14）。
（7）复制通道，得到红色通道副本
复制通道的方法是直接将红色通道拖动到【创建新图层】图标，即可得到“红副本”（图2-15）。
（8）建立选区
点击红色通道副本，并按住【Ctl】键，建立选区（图2-16）。
（9）反选选区
按住【Ctl+Shift+I】键反选选区（图2-17）。
（10）新建图层
按住【A l t + D e l e t e】键填充前景色为黑色（ 图2 - 18）， 得到黑色“ 抠出线稿”， 这样做的目的是为了使线条更明显，之后按住【Ctl+D】键取消选区，得到清晰的线稿（图2 - 1 9 ） 。
（11）隐藏图层
隐藏“图层0”和“款式”图层前面的小眼睛图标（图2 - 2 0 ） 。
（12）新建“图层1”
在“图层0”和“抠出线稿”中间，新建“图层1”（以后建立的图层都不能超过“抠出线稿”）（图2-21）。
（13）得到清晰线稿
按住【Alt+Delete】键，填充前景色白色，（此时已经分开了线稿与背景）得到清晰的线稿（图2-22）。
……
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