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| 編輯推薦： |
● 一套对明代绘画进行全面、系统行整理的辑录，填补相关领域出版上的空白。
● 辑录明代花鸟画家21位，作品174幅，画芯局部精放78幅，收集整理相关画理47篇，以文图并辔、呼应互释的形式呈现，即经典名画与经典画论合一出版。
● 以经典作品为纲，以画家影响力为序，完整标注了每件作品的作者、名称、尺寸、材质及藏地等基本信息。
● 通过电分扫面技术，再现轴、卷、册、页等不同明画形式。采用拉页、折页、跨页等版式，放大名作局部细节，高度还原原作样貌。
● 正8开布面精装，可独立成册，亦可与《明代山水画精品辑录》、《明代人物画精品辑录》组成一函三套丛书，兼具研习、鉴赏与收藏价值。中国传统书画在我国有着相当广泛的群众基础和受众群体，而明代绘画在中国美术史上，尤其是传统书画历史上具有不可替代的重要地位。明代绘画上承宋元传统之余绪，下接清代文人画之勃兴，其画风迭变、画派繁盛。当前以断代和全集性质编纂的传统书画集中，明代尚属空白，本书与另外两册《明代人物画精品辑录》和《明代山水画精品辑录》合集形成明代绘画精品辑录丛书，试图寻求到一种学术性和大众普及的结合点，以宏观的视角打造一套即可满足专业人士临摹
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| 內容簡介： |
明代宫廷绘画承袭宋制，但并未像宋代那样设立独立的画院机构，而是将画家纳入内府管理。虽然明初宫廷绘画以人物画为主，但就明代绘画的总体而言，则以山水、花鸟为盛，而花鸟画更是终明一代具有突破性、成就显著的画种。经过各时期画家不断求索，推陈出新，明代绘画呈现出了流派纷呈的发展样态。
本书辑录了明代花鸟画家21位，作品174幅，画芯或局部精放78幅，收集整理了明清花鸟画相关画理画47篇，以文图并辔、呼应互释的形式呈现，即经典名画与经典画论合一出版。让读者观画的同时又能识理，大大宽展了文化艺术信息的含量。
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| 關於作者： |
王国栋，山东人，2000年毕业于中国美术学院国画系，获学士学位，2008年毕业于中央美术学院中国画学院，获硕士学位。现为中国艺术研究院博士研究生，李可染画院研究员，北京丹青盛世书画院副院长，工作生活于北京。
多次参加全国及省市级展览并获奖，出版个人画集《新院体水墨-王国栋》，《画室必备中国画技法图典-山石篇》，多幅画作发表于人民美术出版社《当代中国画精品选》、河南美术出版社《当代中国画人物》、北京工艺美术出版社《中国国家画院名家工作室作品集》《美术报》《中国书画》《鉴藏》等书刊杂志。从事国画创作二十余年，多次举办个人画展，从事艺术图书策划出版工作十余年。擅长将个人艺术实践与艺术图书策划有机结合，致力于大型精品学术图书策划编辑工作，参与策划、担任编辑的《八大山人研究大系》（12卷，800万字）为国家十二五重点图书、国家出版基金资助项目，荣获第六届＂中华优秀出版物奖＂，＂金牛杯＂全国优秀美术图书金奖；策划并编辑的《八大山人精品集》在2011年9月第二十届优秀美术图书金牛杯评奖中，获银奖；策划并编辑的《历代名画汇》获金牛杯＂铜奖等。
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| 目錄：
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7明徐渭水墨葡萄图轴
8明徐渭水墨牡丹图轴
9明徐渭黄甲图轴
10明徐渭蟹鱼图卷
12明徐渭梅花蕉叶图轴
13明徐渭花竹图轴
14明徐渭四时花卉图卷
20明徐渭杂花图卷
26明徐渭墨花九段图卷
34明徐渭榴实图轴
36明陈淳水仙图卷
40明陈淳牡丹花卉图轴
41明陈淳山茶花图轴
42明陈淳园林花卉图册（之一）
42明陈淳园林花卉图册（之二）
43明陈淳园林花卉图册（之三）
43明陈淳园林花卉图册（之四）
44明陈淳园林花卉图册（之五）
44明陈淳园林花卉图册（之六）
45明陈淳园林花卉图册（之七）
45明陈淳园林花卉图册（之八）
46明陈淳园林花卉图册（之九）
46明陈淳园林花卉图册（之十）
47明陈淳园林花卉图册（之十一）
47明陈淳园林花卉图册（之十二）
48明夏昶淇水清风图卷
52明文徵明杂画卷（之一）
53明文徵明杂画卷（之二）
54明文徵明兰竹图卷
56明文徵明冰姿倩影图轴
57明文徵明墨竹图轴
58明文徵明斗鸡图轴
59明文徵明双柯竹石图轴
60明文徵明秋花图轴
61明文徵明枯木疏篁图轴
62明文徵明漪兰竹石图卷
70明沈周辛夷墨菜图卷
72明沈周墨菊图轴
73明沈周枯木鸲鹆图轴
74明沈周荔柿图轴
75明沈周杏花图轴
76明沈周牡丹图轴
77明沈周牡丹图轴
78明沈周蔬菜图轴
79明沈周枇杷图轴
80明沈周鸠声唤雨图轴
81明沈周郭索图轴
82明沈周瓶荷图轴
84明沈周蕉阴琴思图扇页
85明沈周芝石图扇页
86明沈周杏林飞燕图扇页
87明沈周秋葵图扇页
88明沈周写生册页
90明沈周写生册页（之二）
90明沈周写生册页（之四）
91明沈周写生册页（之五）
91明沈周写生册页（之六）
92明沈周写生册页（之十）
92明沈周写生册页（之十二）
93明沈周写生册页（之十三）
93明沈周写生册页（之十六）
94明唐寅蜀葵图扇页
95明唐寅墨竹图扇页
96明唐寅墨梅图轴
97明唐寅风竹图轴
98明唐寅菊花图轴
99明唐寅临水芙蓉图轴
100明唐寅立石丛卉图轴
101明唐寅桃花竹枝图扇页
102明唐寅芍药图扇页
103明唐寅芙蓉图扇页
104明陈洪绶杂画（陈洪绶陈小莲合册）册页（之一）
105明陈洪绶杂画册页
106明陈洪绶荷花鸳鸯图轴
108明陈洪绶扇页合册（之一）
109明陈洪绶扇页合册（之二）
110明陈洪绶扇页合册（之三）
111明陈洪绶扇页合册（之四）
112明陈洪绶扇页合册（之五）
113明陈洪绶扇页合册（之六）
114明陈洪绶扇页合册（之七）
116明陈洪绶花鸟册页（之一）
116明陈洪绶花鸟册页（之二）
117明陈洪绶花鸟册页（之三）
117明陈洪绶花鸟册页（之四）
118明陈洪绶花鸟册页（之五）
118明陈洪绶花鸟册页（之六）
119明陈洪绶花鸟册页（之七）
119明陈洪绶花鸟册页（之八）
120明陈洪绶花鸟册页（之九）
120明陈洪绶花鸟册页（之十）
121明林良木鸟图轴
122明林良古树寒鸦图轴
124明林良双鹰图轴
126明林良荷塘集禽图轴
128明林良松梅寒雀图轴
130明林良鹰轴
131明林良秋鹰图轴
132明吕纪寒雪山鸡图轴
133明吕纪杏花孔雀图轴
134明吕纪四季花鸟图轴春
136明吕纪四季花鸟图轴夏
138明吕纪四季花鸟图轴秋
140明吕纪四季花鸟图轴冬
142明吕纪狮头鹅图轴
144明吕纪桂菊山禽图轴
146明吕纪秋鹭芙蓉图轴
148明吕纪四喜图轴
151明吕纪残荷鹰鹭图轴
154明吕纪雪梅集禽图轴
158明吕纪锦鸡山茶图轴
160明边文进竹鹤图轴
161明边文进三友百禽图轴
166明孙龙写生图册（之一）
166明孙龙写生图册（之二）
167明孙龙写生图册（之三）
167明孙龙写生图册（之四）
168明孙龙写生图册（之五）
168明孙龙写生图册（之六）
169明孙龙写生图册（之七）
169明孙龙写生图册（之八）
170明孙龙写生图册（之九）
170明孙龙写生图册（之十）
171明孙龙写生图册（之十一）
171明孙龙写生图册（之十二）
172明孙克弘兰竹图卷
174明孙克弘竹图轴
175明孙克弘玉堂芝兰图轴
176明蓝瑛红叶秋禽图轴
177明蓝瑛秋色梧桐图轴
178明蓝瑛花鸟册页（之一）
178明蓝瑛花鸟册页（之二）
179明蓝瑛花鸟册页（之三）
179明蓝瑛花鸟册页（之四）
180明蓝瑛花鸟册页（之五）
180明蓝瑛花鸟册页（之六）
181明蓝瑛花鸟册页（之七）
181明蓝瑛花鸟册页（之八）
82明蓝瑛花鸟册页（之九）
182明蓝瑛花鸟册页（之十）
183明蓝瑛花鸟册页（之十一）
183明蓝瑛花鸟册页（之十二）
184明汪肇柳禽白鹇图轴
186明汪肇五鹿图轴
188明项圣谟稻蟹图轴
189明项圣谟花卉图册页（之一）
189明项圣谟花卉图册页（之二）
190明项圣谟花卉图册页（之三）
190明项圣谟花卉图册页（之四）
191明项圣谟花卉图册页（之五）
191明项圣谟花卉图册页（之六）
192明项圣谟花卉图册页（之七）
192明项圣谟花卉图册页（之八）
193明项圣谟花卉图册页（之九）
193明项圣谟花卉图册页（之十）
194明缪辅鱼藻图轴
196明朱竺梅茶山雀图轴
198明陈遵芙蓉鹡鸰图轴
200明仇英双勾兰花页
201明仇英腊梅水仙图轴
202明戴进葵石蛱蝶图轴
203明周之冕桃花鸳鸯图扇页
204明周之冕梅花野雉图轴
206明周之冕群英吐秀图卷
212明周之冕仿陈淳花卉卷
218明周之冕百卉图卷
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| 內容試閱：
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象由物观意以象尽 明代花鸟画述略
明朝的创建宣告了元朝统治的澌灭。明朝统治之初便征召了大量画家入宫从事宫廷绘画，旨在通过对圣主贤臣和帝后王公的描绘和歌颂来发挥绘画『成教化，助人伦』[1] 的功能，从而加强其政治统治。明代宫廷绘画承袭宋制，但并未像宋代那样设立独立的画院机构，而是将画家纳入内府管理。虽然明初宫廷绘画以人物画为主，但就明代绘画的总体而言，则以山水、花鸟为盛，而花鸟画更是终明一代突破性最大、成就最为显著的画种。经过各时期画家不断求索，推陈出新，明代绘画
呈现出了流派纷呈的发展样态。
清代张庚在 《国朝画征录》 中将花鸟画分为三派， 称： 『花鸟画有三派，
一为勾染，一为没骨， 一为写意。 勾染， 黄筌法也；没骨， 徐熙法也其写意一派， 宋时已有之，然不知始于何人』[2] （而后世多认为是徐熙之孙徐崇嗣创立了没骨法）。倘参照此法分类，明代花鸟画大体也可归纳为三大系统：一是边文进、吕纪为代表的工笔设色，即『勾染』；二是孙隆传承徐熙、赵昌没骨图法，兼融众家之长后所形成的面貌，属『没骨』；三是以沈周、周之冕、陈淳、徐渭为代表的画风，为『写意』。其中沈周的文人水墨花鸟画与周之冕的『勾花点叶』[3] 法均属小写意，陈淳的花鸟作品属小写意向大写意的一个承转过渡，而徐渭开创的画风则是泼墨大写意。
明初院体花鸟画继承了宋代院体的画法，虽未及宋画的精微深邃，但在此工丽的基础上，常将细致轻盈的花鸟与粗笔写意的树木山石置设一起，此『粗细共存』的画法或许受到了北宋院体画家崔白《双喜图》的启示，但多幅大尺幅工写结合的明院体花鸟画作，集雄健与工谨、工笔与写意于一体，将两宋工笔重彩与山水人物的笔法相结合，互为比衬、相得益彰。较之于一些精微有余、雄浑不足的宋代花鸟画也不失为一种新的探索。明宫廷院体花鸟画代表画家有边文进、孙隆、林良、吕纪、殷偕等。
明代初期的花鸟画在继承黄筌、徐熙工笔重彩画风和南宋院体工致细谨的基础上，已开始追求意趣。边文进，字景昭，精于花卉翎毛。其画法远承五代徐、黄，近接南宋院画工笔重彩一脉，且能出新意，创建了明『宫廷院体』工笔重彩花鸟最具代表性的画风。边景昭作品设色蕴藉艳丽，布局精妙，用笔既能精工谨严，又可轻快洒脱。如其代表作《三友百禽图》，将『徐黄异体』中徐氏的野逸之风与黄氏的富贵之气融于一体。画中禽鸟修竹『勾填』设色的富丽，与山石坡地、粗干细枝的野逸相互辉映，只是禽鸟的外部轮廓画法没有像黄筌《写生珍禽图》中的禽鸟完全勾勒，而代之以点线结合。他的《四喜图》也属此类花鸟『工』、树石『写』的兼工带『小写』之作，颇具生动意趣，另有《胎仙图》《双鹤图》《花竹聚禽图》等作品传世。
受边文进影响较大当属明中期的宫廷画家吕纪。他工写兼能，工笔重彩花鸟继承边文进和南宋院体画风，而水墨写意则多师法林良。吕纪的工笔花鸟更注重造型的精准严谨和设色的明艳富丽，树石画法不同于边氏笔法的轻快洒脱，而是同花鸟画法一样工整精细。如《桂菊山禽图》的树干树枝、山石的轮廓及皴法，皆下笔精准，绝不随意。他的水墨写意花鸟则能用笔奔放，活泼而生动，如《鹰雀图》
《残荷鹰鹭图》等。尤其是《残荷鹰鹭图》中芦苇的画法，与林良《荷塘集禽图》中芦苇用笔皆以草书笔法为之，如出一辙，由此可见林良对吕纪的影响。他的花鸟作品有工笔有写意，构图有『折枝』有『全景』，而且他是明代全景花鸟画的代表人物，甚至对日本的绘画也有一定的影响。吕纪的代表作品有《杏花孔雀图》
《狮头鹅图》《桂菊山禽图》等。
相传『没骨』技法可上溯至南朝的张僧繇，而后唐代杨昇用『没骨法』作山水，北宋的徐崇嗣以『没骨法』绘花鸟，为没骨花鸟画的创始人。及至明代，宫廷画家孙隆即以『写意没骨花鸟』名重画坛。他善画蔬果花卉、翎毛草虫，清徐沁言其『画翎毛草虫全以色彩渲染，得徐崇嗣、赵昌没骨图法，饶有生趣』[4] 。孙氏所绘花鸟不是勾线填色，而是直接以彩色图之，任情挥洒却不失于草率。他的『写意没骨法』在明代花鸟画坛可谓独辟蹊径、
自出机杼， 既在继承的基础上发展了前人的没骨法，
又对后世大写意花鸟技法和画风产生了积极的影响。其传世作品有《芙蓉游鹅图》《雪禽梅竹图》《芙蓉花图》等。
林良，能绘工笔花鸟，但最善水墨写意花鸟画，是此画法的开创者。他『着色花果翎毛极精巧，取水墨为烟波出没，凫雁嚵唼容与之态，颇见清淡。树木遒劲如草书，人莫能及。』[5] 林良用笔纵横奔放，洗练肯定，取势仰俯揖让，和谐相安，生意葱茏，所画珍奇禽鸟、灌木丛林、芦荻野草等笔墨技法均在一定程度上突破了传统程式。他兼取两宋写实与元代写意之长，建立起自己的独特风格，在明代中期宫廷画家中独树一帜，为明清泱泱大观的文人写意花鸟画发展起到了奠基和先导作用。在中国写意花鸟画发展史上占据不可或缺的地位。林良代表作有《荷塘集禽图》《灌木集禽图》《双鹰图》《秋林聚禽图》《雪景鹰雁图》等。
明代中期以后，中国资本主义开始萌芽，商品经济发展迅速，在客观上促进了文化艺术的繁兴，从而使许多艺术品不再单单是达官显贵和士夫文人的『专属』，不少贩夫走卒、市井布衣也开始『量力而行』地尝试风雅收藏。收藏风盛，有力地促进了绘画市场的繁荣，也因此使画家的创作和商业发生多重关联，绘画风格渐显文人性、世俗性融合的综合面貌。此阶段的花鸟画风也日渐发生着转变。简逸清雅的文人花鸟画开始融入世俗情怀，以迎合市场的需求。主盟明中晚期画坛的『吴门画派』同样难以置身其外。明中期始，花鸟画大家基本都出自『吴门画派』，因此『吴派』花鸟画的发展轨迹在一定程度上代表了明中晚期写意花鸟画的演进历程。
『吴门四家』中沈、文的花鸟画对后世影响较大。『明四家』的班首沈周虽以山水著称于世，然其花鸟画在中国花鸟画史上同样有着承前启后的重要地位。如果说独创了『落墨为格，杂彩副之』[6] 落墨法的徐熙开创了写意花鸟画风先河，林良则为明代水墨写意花鸟画创作导其先声，而沈周则肇基了明代文人水墨小写意花鸟画的画风。沈周的花鸟画在不同时期有着不同的风格，『早年淡雅沉静，中年信放恣意，晚年苍厚老辣』。他的花鸟画多属兼工带写的小写意和没骨，极少见纵横狂扫的大写意作品传世，
前者以淡色敷之， 工写结合， 如 《花下睡鹅图》 ；没骨画法作品如 《枇杷图》 《石榴图》 及 《写生册》 中的 《螃蟹图》 等。 他用笔简括， 设色明净， 手法多样，状物写景兼得文人笔墨与自然天真之双重意趣。与同时代画家相比，沈周更加注重写生及对自然物象的精神观照。故在其《写生册》中题有『戏笔此册随物赋形』[7]，同时又题到『弄笔还能窃化机』[8] ，说明他未止步于『随物赋形』，而是在追求丹青之外的
『意』 。 沈周的文人水墨小写意及没骨花鸟画， 影响了文徵明、 陈淳、 徐渭周之冕、恽南田等诸多画家的花鸟画创作，是五代宋元工笔花鸟画向明清大写意花鸟画过渡的承转节点。他一反既往工笔花鸟画的精谨富丽，别开新面代之以兼工带写的文人水墨小写意和没骨花鸟画，注入了文人画的清雅高逸。沈周同林良一样，对徐渭、八大山人等大写意花鸟画风的开创与发展皆有奠基之功。
『吴门四家』中另一擅画花鸟者是文徵明。他的花鸟画常以梅兰竹菊、水仙等为题材，系文人写意画范畴，其远宗元人，近师沈周，风格清丽雅致，秀润天成。文徵明曾自题曰：『余最喜画兰竹，兰如子固（赵孟坚）、松雪（赵孟頫）、所南（郑思肖），竹如东坡（苏轼）、与可（文同）及定（顾安）、九思（柯敬仲），每见真迹，辄醉心焉。居常弄笔，必为摹仿。』[9] 他的兰花极富新意，笔法之逸，墨彩之华，线条之美，风格之雅，独具一格，故有『文兰』之称。文徵明崇尚闲适、淡雅、自然的文人旨趣，滋养出了温厚、淡逸、浑朴的花鸟画风。文徵明饱受儒家思想的影响，作品重视大自然『生意』的表现，后又受到道、玄、禅的浸染，他在绘画中既表现出温厚平和，又传达出超脱宁静，对『吴门画派』的陈淳、陆治均有深刻影响。
在『吴门画派』中，最擅长写意花鸟画且在此领域影响最大的画家首推陈淳。陈淳（14831544），字道复，号白阳，工诗，能书，擅画，尤长写意花卉，且妙于写生，亦画山水。明王穉登赞其曰：『天才秀发，下笔超异，画山水师米南宫、王叔明、黄子久，不为效颦学步，而萧散闲逸之趣宛然在目。尤妙写生，一花半叶，淡墨欹毫而疏斜历乱，偏其反而咄咄逼真，倾动群类。』[10] 陈淳花鸟画早年受元人写意画和文徵明、沈周影响，中年以后，天赋异禀的他逐步形成了自己独有的风格面貌，以至于文徵明叹服『道复游余门，遂擅出蓝之誉』[11] 。虽出身『吴派』，但其写意花卉在沈、文温润清雅的文人画基础上，开始向放逸高迈的画境推进。尤为难得的是，他对画作有着惊人的控制力，观陈淳之作，爽劲但不放纵，清逸但不轻薄，生动但不造作，可谓收放自如，运筹帷幄。他是继林良、沈周之后，水墨写意花鸟画向大写意花鸟画发展和过渡的最为关键的承接点，承上而启下。
出自文徵明门下的花鸟画大家，除了蜚声画坛的陈淳，还有陆治、周之冕等。陆治擅花鸟、山水，花鸟多为工笔与小写意之作，工笔得徐熙、黄筌遗意，所作翎毛花卉，用笔轻灵秀润，设色清丽明净。从陆治花鸟画文雅秀润的气息上不难看出，业师文徵明对其画风的深远影响。活跃于明万历年间的周之冕擅画花鸟，常以勾勒之法画花，点染之法画叶，以兼工带写的小写意作画，被称为『勾花点叶体』。周之冕所作禽鸟草虫皆得生趣，花卉树石顾盼多姿，其小写意笔墨文雅淡逸，设色明丽清新，与其说周之冕所创『勾花点叶法』融合了陈淳、陆治两家之长，毋宁说其直接受到了沈周兼工带写的文人水墨小写意和没骨花鸟画的启发和影响。对比其《百花图卷》与沈周《写生册》可知，两人的绘画技法与风格十分相近，如荷花湿墨画叶、淡墨勾叶脉，菊花勾圈花头、点写叶片等。
明王朝自万历年（15731619）进入晚期，
『吴门画派』渐趋衰落，风光不再，此时的各种社会矛盾日益激化，资本主义工商业进一步发展，王阳明『心学』盛行，这些因素客观上促进了世俗文化的泛滥和个性解放的思潮。在此社会背景下，明代晚期花鸟画率先取得突破，进入了新的发展阶段，在整合传统而不囿陈法的基础上拓新求变，领先于『南陈北崔』对人物画的变革数十年，从而铸就了大写意花鸟画在中国绘画史上的辉煌。并称为『青藤白阳』的徐渭、陈淳将明代写意花鸟画推向了巅峰。写意花鸟画从元人『墨花墨禽』开始向崇尚『写』的文人画转化，沈周在继承元人传统的基础上初创出文人小写意花鸟画风，而陈淳则在沈周『文人小写意花鸟』的基础上，将酣畅淋漓的草书笔法融入其中，为文人写意花鸟画向大写意花鸟画过渡，起到了夯基、导引和承转等至关重要的作用。大写意花鸟画风真正意义上的开宗立派和完善者是徐渭，他于诗文、书画、戏曲、军事等方面均造诣颇深，堪称一代奇才。徐渭用笔狂纵不羁，圆熟无碍，用墨酣畅淋漓、汪洋恣肆，无论是写花卉蔬果，还是禽鸟树石，
皆可笔走龙蛇， 一气呵成。 他下笔勾泼点染， 轻重徐急，湿干淡浓皆循物运法，如郢匠运斤，自信从容，所绘物象多在似与不似之间，具有耐人品咂的抽象之美。笔墨的偶发性、即兴性通过其深厚的学养和惊若天人的才华得到了恰如其分的统御。徐渭的用墨尤为玄妙绝伦，他创造性地以墨调入胶矾水，尽情泼洒却可收放自如。画中形之大小、墨之轻重如驯化之物，尽在掌控之中，调过胶水后的淡墨，
更是空灵华滋， 气盈韵足， 淋漓氤氲。 以此墨作画， 画面冷逸隽发，清气满纸，如《四时花卉图》《五月莲花图》《水墨葡萄图》等。徐渭在墨法上的探索与拓创、在技法上的丰富和完善不仅促进了花鸟画的发展，更对其后三四百年的中国画坛产生了巨大影响，如明末的花鸟画名家陈洪绶、周之冕，明末清初的八大山人、恽寿平、石涛，清代的『扬州八怪』及近现代的吴昌硕、齐白石等诸多大家均受其沾溉。
综观明代绘画，人物、山水、花鸟三大画种虽均取得了一定成就，但以花鸟画成就为最。明代绘画的重要特征是将『写意』的理念融入其中，由注重自然客体的物态表现转向自我主体的性情表达，并以诗书画印相结合的形式呈现，且日臻完善。明代大写意花鸟画在继承前人传统基础上开拓创新，将元、明文人花鸟画重文雅士气及笔情墨趣的追求，
转向了一任性情的个人情感抒发。 释放情性的 『大写意』既是画家对自我个性的彻底解放和自由的衷心追求，又是对人文主义的有力彰显。大写意花鸟画风的开启将明代花鸟画推向了一个新的高峰，在中国花鸟画史上有着里程碑式的意义。而这也是终明一代对中国画发展做出的最为重要的历史贡献。
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