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| 編輯推薦： |
“读任何东西都出于人的感觉”，每个人都是独立的个体，有专属于自己的成长经历、生活阅历、事态见解。也是因为这个，文学作品、文学品评才会这么丰富多彩，我们的生活才会色彩绚烂。
由苏缨执笔的《人间词话讲评》中体现了国学大师王国维的文学、美学思想，观点新颖，自成体系，精义选出。王国维以西方哲学、文学和美学的视野，对历代诗词名家名作做了精彩而独的点评，并提出独特的文学理论。与经典同行，与大师对话，怡情养性，开发性灵，提升品位。
Δ 本书再版后，修订了一些旧版本的不足。有有我之境，有无我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，有我之境也。枝头常年伴红花，双双蝴蝶又飞来。整体装帧设计非常清新淡雅，在巧思满满的设计当中，唯美、意境、永恒。
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| 內容簡介： |
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《人间词话》是国学大师王国维的代表作，全书最重要的概念为“境界\二字。倚马千言，纵横开阖，皆从“境界”出发。《人间词话讲评》由知名作家苏缨执笔，可以说，他读懂了王国维的心思，写透了其词话之精华。为了帮助读者较为全面地了解这部经典著作，本书收录了许多王国维的经典词话，以帮助读者更深入地了解和品读《人间词话讲评》。此次出版，再次修订，供读者品读欣赏。
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| 關於作者： |
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苏缨，学者。著有《纳兰词典评》《一生最爱纳兰词》《人间词话讲评》等文学评论著作，文风极美，学识渊博。
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| 目錄：
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一 词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代、北宋
之词所以独绝者在此。/1
二 有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分
别。因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境必邻于理想故也。/12
三 有有我之境，有无我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，有我之境也。“采菊东篱下，悠然见南山”“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”，无我之境也。有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者为多，然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。/16
四 无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也。/26
五 自然中之物，互相关系，互相限制。然其写之于文学及美术中也，必遗其关系、限制之处。故虽写实家，亦理想家也。又虽如何虚构之境，其材料必求之于自然，而其构造，亦必从自然之法则。故虽理想家，亦写实家也。/32
六 境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真境物、真感情者，谓之有境界；否则谓之无境界。/36
七 “红杏枝头春意闹”，著一“闹”字，而境界全出。“云破月来花弄影”，著一“弄”字，而境界全出矣。/39
八 境界有大小，不以是而分优劣。“细雨鱼儿出，微风燕子斜”，何遽不若“落日照大旗，马鸣风萧萧”。“宝帘闲挂小银钩”，何遽不若“雾失楼台，月迷津渡”也。/43
九 严沧浪《诗话》谓：“盛唐诸公，惟在兴趣。羚羊挂角，无迹可求。故其妙处，透彻玲珑，不可凑拍[ 泊 ]，如空中之音、相中之色、水中之影 [ 月 ]、镜中之象，言有尽而意无穷。”余谓北宋以前之词，亦复如是。然沧浪所谓兴趣，阮亭所谓神韵，犹不过道其面目，不若鄙人拈出“境界”二字，为探其本也。/49
十 太白纯以气象胜。“西风残照，汉家陵阙”，寥寥八字，遂关千古登临之口。后世惟范文正之《渔家傲》，夏英公之《喜迁莺》，差足继武，然气象已不逮矣。/57
十一 张皋文谓：飞卿之词，“深美闳约”。余谓：此四字惟冯正中足以当之。刘融斋谓：“飞卿精艳 [ 妙 ] 绝人”，差近之耳。/66
十二 “画屏金鹧鸪”，飞卿语也，其词品似之。“弦上黄莺语”，端己语也，其词品亦似之。正中词品，若欲于其词句中求之，则“和泪试严妆”，殆近之欤？ /86
十三 南唐中主词：“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”，大有众芳芜秽、美人迟暮之感。乃古今独赏其“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”，故知解人正不易得。/91
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| 內容試閱：
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词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代、北宋之词所以独绝者在此。
《人间词话》才一开篇，便抛出了一个可谓全书最重要的概念：境界。但最大的麻烦也在这里，因为学者们每提出一个概念，总要给这个概念赋予定义，王国维却一点都没有解释他所谓的“境界”到底是什么意思。
于是，等《人间词话》成了经典，“境界”一词便被不断地深挖广证，结果是言人人殊、莫衷一是。之所以造成这种局面，恐怕主要是王国维在学术史上的地位所致。在文艺理论研究上，《人间词话》正处在新旧鼎革的交界线上，正是从近代学术迈向现代学术的一步，既有其现代性的一面，也有其传统性的一面，而概念的模糊性正是传统文论的一大特点。
古人谈诗论艺，说的话往往比较玄，比如神韵、风骨什么的，大多只可意会、不可言传。王国维虽然在《人间词话》里明确批判了这些玄而又玄的古典神秘主义色彩，但自己毕竟是在这种氛围里长大的，要想完全摆脱并不容易。所以，“境界”到底是怎么回事，也许最好的办法就是把整部《人间词话》梳理下来，那时候大约就可以会然于心了。
但是，归纳法和演绎法或许可以并行不悖。在这里，我先把“境界”一词的来历和影响力简单讲讲，然后再发掘根源，最后再去给它下一个定义。
古人谈诗论艺，最常用也最经典的一个概念是“意境”，这是唐代诗人王昌龄所著的《诗格》中最早用起来的一个词。“境界”看上去和“意境”有几分相似，而学者们一般会说“境界”完全是一个外来词语，是佛经里的概念。
的确，“境界”一词在大乘、小乘经典里都很常见。佛经里用到“境界”，意思非常普通，即“疆界”，最大的引申也就是“范畴”了，并不存在什么深刻含义。但这是不是一个外来语呢？恐怕未必，因为本土的传统典籍里也常用的。比如《列子》说，“西极之南隅有国焉，不知境界之所接，名古莽之国”，《后汉书》说，“当更制其境界，使远者不过二百里”，也都是把“境界”当“疆界”来用。从这个源头来理解，王国维所谓词的境界，应该就是说词所营造出来的一个独立的艺术空间。
如果这样理解，的确可以应付《人间词话》里的大多数问题，但王国维说，“有境界则自成高格，自有名句”，这就意味着有些词是没有境界的。也就是说，这样的一些词并没能营造出一个属于自己的艺术空间。这似乎就难于理解了。因为一般来说，任何词作都有自己的艺术空间，只是高下有别罢了。我们只能说阳春白雪境界高，下里巴人境界低，但不能说阳春白雪有境界，下里巴人没有境界。
这问题不好解释，但越是不好解释，就越能吸引更多的人来作解释。这就和经学的状况很相似了：大家都认为自己是在为经典作阐释，其实很多时候都是借旧瓶装新酒，敷衍出自家的一套理论。比如冯友兰就以哲学家的眼光认定，所谓境界，就是人对宇宙人生的觉解程度。我想，这句话应该是最容易被大家接受的。那么，“词以境界为最上”也就意味着判断一首词的高下，要看它在多大程度上表达了作者对宇宙人生的觉解。如果找个例子来说，欧阳修的“人间自是有情痴，此恨不关风与月”应该比柳永的“针线闲拈伴伊坐”更有境界，而它们都比不上苏轼的“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”。
另外的一条理解道路是从康德和叔本华出发，因为王国维对这两位西方大哲的作品浸淫极深，他的一大划时代的工作就是拿西哲理论来分析中国文学，《红楼梦评论》就是这样的一部名作。至于《人间词话》是否也是西哲的底子，众说不一。有人以为王国维的做法不过是中学为体、西学为用，西方的一些概念只是被拿来作为一种便于说明问题的工具罢了。如果我们采信这种说法，无疑会轻松很多，因为这就意味着我们不必为了理解短短的一部《人间词话》而去硬啃康德和叔本华那些令人生畏的作品。但是，如果这种看法是错的呢？
到底谁是谁非，似乎很难论清，但反方的意见也许更有道理：《人间词话》深深扎根于康德和叔本华（尤其是叔本华）的哲学和美学理论，即便不能说它完全有着西学的底子，至少也得承认它是一部中西合璧的作品。那么，我们就不得不痛苦地承认：要想进入《人间词话》，硬着头皮走一遭康德和叔本华的荆棘路还是大有必要的。
从这条道路寻去，就会发现王的“境界”说很有可能源于叔本华的美学理论。学者们讨论王的境界说，议论万千，言人人殊，多是从《人间词话》本身或自家的美学经验出发，所以不能切中要害。在我看来，整部《人间词话》就是在用叔本华的哲学和美学体系来分析中国古典诗词，所以贯通叔本华则可以贯通《人间词话》。对王国维在开篇第一节就提纲挈领的“境界”概念，应该直接从叔本华的美学体系里寻找解释，而我以为这个解释就是叔本华的“直观”概念。
简而言之，叔本华提倡一种“直观”的审美方式——我们有好几种方式可以感受和认识这个世界。比如我们看到了两盘苹果，一盘10个，一盘5个，我们就可以从中抽象出10和5这两个数字，然后算出10＋5＝15，我有15个苹果可以吃——这个简单的观察和思考过程就包括了抽象和推理这两种认知方式。但审美不能用这些，而应该用直观：你突然间看到了这些苹果，这些明媚的、娇艳的苹果。在这一刻，没有抽象，没有推理，剩下的只有一种东西：直观。
二
有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，必邻于理想故也。
这一节看上去并不很难理解。“造境”的词人是“理想派”，“写境”的词人是“写实派”，但写实不可能完全脱离理想，理想也不可能完全脱离现实。研究者们一般认为，这一节是最早把“写实”和“理想”这两个文学流派的划分从西方引入中国的，我们现在习惯性地把文艺作品分为浪漫主义和现实主义两大流派，源头就在这里。
我们会用浪漫主义和现实主义这两个标签定义古往今来的文学家们，比如李白是伟大的浪漫主义诗人，杜甫则是伟大的现实主义诗人，这已经不用再作任何解释了。但是，再怎么浪漫也不可能完全脱离现实。李白写“飞流直下三千尺”，再大的想象力也不可能变“直下”为“直上”；写“白发三千丈”，再大的想象力也不可能变“白发”为“绿发”。这就像好莱坞拍电影，一会儿地球毁灭，一会儿星际大战，全是不靠谱的主题。但是，人性还是固有的人性，斗争也还是固有的斗争，把“帮助小猫的孩子的故事”换一个场景、换一套包装，就可以改编成“拯救地球的超人的故事”。
这问题如果放到哲学范畴里来看，根源是在休谟那里：我们的想象力不可能达到我们的经验以外。我们没见过六翼天使，那么六翼天使的形象是怎么来的呢，是用人的身体嫁接上鸟的翅膀组成的；我们没见过蓝色的猫，那么蓝色的猫的形象是怎么来的呢，是用蓝色这种颜色染到猫的形体上而成的。我们所有能想象到的东西，分解下来都不会超出我们所经验过的东西。
浪漫主义不可能完全脱离现实。同样，现实主义也不可能完全脱离理想而做到所谓的“客观再现”，因为再客观的观察和描写也是人作出的，只要是人作的，就脱离不了主观性。拍一张照片算不算客观再现呢？也不能算，因为你为什么拍这里而不拍那里，为什么这个时间拍而不是那个时间拍，这都是主观的。人的一切观察、一切叙述，都脱离不了主观性。这问题如果放到哲学范畴里来看，就是唯心主义哲学家贝克莱所谓的“存在就是被感知”。（叔本华认为这是一个来自古代印度的真理，在欧洲被贝克莱重新发现。）
试想我们要拍一部新闻纪录片，我们的目标是：客观、真实。但是，纪录片不可能保留这个新闻事件的所有素材，必须对素材有所取舍，这个时候，不同人的不同取舍就会给这部片子带来完全不同的个人色彩。那么，这部片子还称得上客观、真实吗？史书的编纂也是一样的道理，选择就是判断，而判断自然就是主观的。
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