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| 編輯推薦： |
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本书是一部以唐诗瓷画为主要内容的文学艺术作品集。瓷板画是一种崭新的艺术形式，是景德镇陶瓷工艺的新突破；唐诗是中国古典文学的一座高峰，是中华民族文化的瑰宝，将两者结合在一起的就是瓷画唐诗。它以瓷画为载体，熔中国传统诗歌、绘画、书法艺术于一炉，准确地表现出唐诗的情感内涵和诗歌意境，将想象中的言外之意具象化，呈现出别样的艺术之美。同时，编者为每一幅唐诗瓷画配上了简要的赏析文字，为读者了解每一篇诗歌的背景或理解其内容提供了方便，起到了很好的补充作用。中国古典文学、陶瓷艺术以及工艺美术爱好者不可错过这部精彩之作。
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| 內容簡介： |
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唐朝是中国诗歌发展的黄金时代，名家辈出，唐诗数量多达五万余首。唐诗是中华民族珍贵的文化遗产之一，是中华文化宝库中的一颗明珠，同时也对世界上许多民族和国家的文化发展产生了很大影响。《唐诗三百首》作为家喻户晓的选本，选诗范围相当广泛，是中小学生接触中国古典诗歌较好的入门书籍。中国高级工艺美术师钟福洪先生经过潜心研究，将《唐诗三百首》以瓷画的艺术表现形式呈现给世人。每块瓷板上均为钟先生创作的一首唐诗、一幅画，图画线条流畅、意蕴生动、表达准确、韵味无穷，经过艺术家的妙笔生花，与诗境完美结合，相映生辉，使读者产生形象立体的认识。唐诗与配画烧制到瓷板上，几乎可以永远保存。每首诗还配有一段文字，从背景、意境、艺术风格、寓意等各方面对该诗进行评点，力图做到诗、画、文融为一体，为读者提供美好的阅读享受。
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| 關於作者： |
丁福仁，1945年生于上海嘉定。曾在江西工作二十多年，现为江西景德镇陶瓷上海艺术中心董事长、上海福仁艺术馆馆长和上海瓷林艺术馆馆长。
钟福洪，1965年生于江西鄱阳。中国高级工艺美术师。被评为首届中国工美行业艺术大师，江西省非物质文化遗产雕刻代表性传承人等，现任景德镇珠山区政协委员、景德镇御窑陶瓷研究所副所长和景德镇市鄱阳商会副会长。
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| 目錄：
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序
骆宾王
咏鹅
王 勃
送杜少府之任蜀州
陈子昂
登幽州台歌
贺知章
咏柳
回乡偶书二首（其一）
张敬忠
边词
张九龄
望月怀远
王之涣
登鹳雀楼
孟浩然
宿业师山房期丁大不至
春 晓
宿建德江
西鄙人
哥舒歌
王昌龄
从军行七首（其四）
芙蓉楼送辛渐
王 维
扶南曲歌词五首（其五）
渭川田家
西施咏
观猎
竹里馆
相思
少年行四首（其一）
九月九日忆山东兄弟
送元二使安西
李 白
将进酒
夜宿山寺
古风（其四十七）
静夜思
为草当作兰
赠汪伦
黄鹤楼送孟浩然之广陵
把酒问月
望庐山瀑布
早发白帝城
月下独酌四首（其一）
春夜洛城闻笛
王 湾
次北固山下
崔 颢
长干曲四首（其一、其二）
王 翰
凉州词二首（其一）
高 适
除夜作
储光羲
江南曲四首（其三）
张 谓
早梅
刘长卿
逢雪宿芙蓉山主人
杜 甫
画鹰
饮中八仙歌
丽人行
月夜
佳人
天末怀李白
蜀相
客至
春夜喜雨
登高
漫成一首
刘方平
月夜
张 继
枫桥夜泊
韩 翃
寒食
韦应物
滁州西涧
卢 纶
和张仆射塞下曲六首（其二）
和张仆射塞下曲六首（其三）
李 益
边思
孟 郊
游子吟
登科后
崔 护
题都城南庄
常 建
题破山寺后禅院
窦 群
春雨
令狐楚
少年行四首（其二）
张仲素
春闺思
刘禹锡
竹枝词二首（其一）
秋词二首（其一）
白居易
长恨歌
赋得古原草送别
大林寺桃花
暮江吟
李 绅
悯农二首（其二）
柳宗元
江雪
贾 岛
题李凝幽居
寻隐者不遇
张 祜
宫词二首（其一）
题金陵渡
李 贺
李凭箜篌引
许 浑
咸阳城西楼晚眺
杜 牧
过华清宫绝句三首（其一）
山行
清明
温庭筠
过分水岭
商山早行
李商隐
乐游原
花下醉
赵 嘏
江楼感旧
陆龟蒙
白莲
后 记
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| 內容試閱：
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今年的春天好像来得特别迟。但是一过清明，江南似乎立即出现了一派草树知春不久归，百般红紫斗芳菲的生机勃勃景象。4月29日，我应江西景德镇陶瓷上海艺术中心董事长丁福仁先生之邀，与上海商学院的冯汉良教授，趁着这大好春光，驱车来到位于嘉定南翔的上海瓷林艺术馆参观。在这里，我第一次看到了几十块精美绝伦的唐诗配画瓷板，心中油然涌起一种欣喜之情。一块块洁白明亮、玲珑剔透的景德镇陶瓷，配上一幅幅古色古香、色彩明丽的国画和楷、隶、行、草等不同字体的唐人诗句，就成了一件件令人爱不释手的艺术珍品。其实，我看到的还只是唐诗瓷画的一小部分，但已经是山阴道上，应接不暇了。我想假如能够看到全部360幅唐诗瓷画的话，想必更有震撼之感。
如果说唐诗是中国古代诗歌的顶峰，这大抵不算虚言。宋词之所以发达，一个相当重要的原因就在于唐代诗人把诗歌艺术推向了极致，宋人认为无法超越，故而大多更乐意去雕琢长短句，由此可见唐诗在中国文学史上的艺术成就与历史地位。唐诗的艺术魅力是永恒的，即使在现代社会，人们依然钟爱唐诗。但如何将唐诗艺术进一步发扬光大，历来是文化专家们潜心研究的问题。记得在六十多年前，父亲为我启蒙时曾给我看过有唐诗诗意画的线装本书籍。唐诗本身的语言艺术加上书法艺术，再与中国水墨画结合起来，立即给人留下了难以忘怀的深刻印象。当时我少不更事，对于古文似懂非懂，看了画面，才知道了唐诗的大致意思，因此对于唐诗诗配画这种艺术形式一生难忘。至于陶瓷器皿上的古诗与绘画，以前也看过不少，总觉得这些画作大多提炼主题得当，表达诗意精准，将文字的想象艺术转化为直接的视觉艺术，而且线条流畅，色彩鲜丽，具有很高的艺术欣赏价值，也是中国艺术的瑰宝。但像上海瓷林博物馆丁福仁与钟福洪两位先生联袂打造的瓷画唐诗三百首，其瓷画规模之大、内容涉及之广、唐诗书写之灵、绘画创作之美、瓷艺制作之精，在中国艺术发展史上似乎还没有先例。
在我看来，瓷画唐诗三百首的艺术成就大致可以归结为如下三点：
首先，瓷画揭示了唐诗的意境。唐诗的特点之一就是富于形象，富有意境。无论是杜甫的两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天，还是白居易的玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨，都是形象生动，意境隽永。但唐诗毕竟是语言艺术，读者需要借助语言媒介才能欣赏其中的韵味。瓷画唐诗三百首把唐诗中的语言形象转变为视觉形象，使之意境更为深邃更为丰满。
其次，瓷画拓展了唐诗的艺术空间。由于唐诗首先是语言艺术，因此读者只能按照语言艺术的审美方法来进行艺术赏析，而瓷画唐诗三百首不仅把唐诗的语言艺术变为书法艺术，而且根据诗意创作了图画，这样就为欣赏者增添了审美对象，使受众可以在语言艺术、书法艺术以及绘画艺术的结合点上来赏析唐诗。于是唐诗的内涵得到了极大的拓展，欣赏者也有了更多的想象空间。
第三，瓷画丰富了唐诗艺术的表现手法。瓷画本身就是绘画，绘画所固有的属性瓷画全都具备，因为瓷画与一般绘画的区别只是材质不同；但瓷画又具有一般绘画所不具有的属性，例如可以以特殊色彩表现对象，可以立体地表现对象，可以使绘画表面增添某一种光彩，等等。陶瓷工艺的技术如浮雕、青花、粉彩、釉上彩、色釉窑变等也使唐诗艺术的表现手法丰富多样。
因此，可以这样说，瓷画唐诗三百首是一种集唐诗、国画与陶瓷于一体的综合视觉艺术形式，是集中国艺术精华于一体的现代艺术珍品。不出意料的话，瓷画唐诗三百首应该在中国现代艺术史上将占有一席之地。
目前出版的这本书主要是以图版照片配文字的形式来展现瓷画唐诗三百首的，只是给读者一个大致介绍而已，或许这已经给人以非常的审美享受了。但是，要真正领略与深切感受瓷画唐诗三百首的那种艺术大美，最好还是要亲身到上海瓷林博物馆参观一番。这与观赏足球比赛一样，虽然可以在电视转播中看到非常精彩的足球比赛，但要真正感受那种足球魅力，还是要到比赛现场去观看不可。
我生性愚笨，学识浅陋，平素对于瓷画知之甚少。丁福仁先生嘱我写序，我自知无法胜任，但恭敬不如从命，故不揣冒昧，草就以上文字。如有不妥，请各位专家教正为感。
是为序。
上海交通大学世界遗产学研究交流中心 陈先元
2016年11月25日赴京前夜草就
春雨
窦群
昨日偷闲看花了，今朝多雨奈人何。
人间尽似逢花雨，莫爱芳菲湿绮罗。
【作者简介】
窦群（765814），字丹列，扶风平陵（今陕西咸阳）人。与父亲窦叔向及诸兄弟常、牟、巩皆以工诗闻名。宪宗时官至御史中丞，因政争失败被贬，后辗转边州。元和九年（814年）征还朝廷，至衡州病卒。后人收集其与诸兄弟诗100首，编为《窦氏联珠集》。
【作品赏析】
这首诗描写了某个春雨绵绵的日子里诗人的惆怅心理。首句诗人回忆了前一天偷闲看花的事，本想今朝再去赏花，重温那闲适轻松的氛围。不曾想，今朝多雨，诗人无法出门，只能徒唤奈何。诗的前半部分在一片春雨潮湿天地的景象中营造出一种惆怅的气氛，仿佛在诉说着诗人访花不成的遗憾。
至第三句人间尽似逢花雨，诗人笔锋一转，从这充塞天地的绵绵春雨中竟看到了仿佛翩翩飞舞的花瓣，花朵暗香袭来，为这略带幽冷的场景带来了几丝馥郁芬芳。诗人不禁要劝说世人：不要因为想去赏花而让自己身上的华服淋湿呀！其实这声劝说何尝不是在提醒作者自己呢？通过这声劝告，诗人对将自己花的喜爱、因春雨而赏花不成的惆怅表达得婉转曲致。
为草当作兰
李白
为草当作兰，为木当作松。
兰秋香风远，松寒不改容。
【作者简介】
李白（701762），字太白，号青莲居士。自称祖籍陇西成纪（今甘肃秦安东），隋末其先人流寓碎叶（今吉尔吉斯斯坦北部托克马克附近）。幼时随父迁居绵州昌隆（今四川江油）青莲乡。二十五岁出川，长期漫游于各地，仕途不畅，屡受挫折。善于从民歌、神话中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂色彩，是屈原以来最具个性特色和浪漫精神的诗人，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。与杜甫齐名，世称"李杜"。
【作品赏析】
《为草当作兰》原题为《于五松山赠南陵常赞府》，本诗为前四句。
诗人在诗中采用托物寓意、借事抒怀的手法。开头两句为草当作兰，为木当作松首先摆明立场，说自己如果化身为草为木，就应当去作兰、作松，一下子就突出了兰、松在诗人心中的突出地位，也为下面两句做好了铺垫。
开头两句树立了兰与松的高大形象，第三、第四句就对这一形象的形成作出了说明：兰秋香风远，松寒不改容。诗人截取了两个镜头：一个是在暮秋时分兰花依然盛放，一阵风吹过，竟带来了一阵幽深兰香，这阵兰香又随着风飘向远方；另一个是天寒风冷、落叶纷纷之际，松树依然挺拔傲立、青翠不减。诗人通过描写一嗅觉、一视觉的感官效果，很好地呈现了兰花幽香弥远、青松凌寒不凋的品质。而且，在这两种感官效果描写中，我们可以鲜明地感受到诗人本身的情感倾向和胸襟抱负：如兰如松，保持高洁的人格。
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