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| 編輯推薦： |
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林风眠是我国近现代著名画家、中国现代美术教育的重要奠基者，他是“中西融合”艺术理想的倡导者、开拓者和最重要的代表人物，主张“兼容并包、学术自由”的教育思想。在20世纪的艺术史中，林风眠作为中国美术界的精神领袖、美术学院的校长，面对激荡的时代之流，在“为人生”与“为艺术”的论争中，在与各种权力的博弈中，坚守艺术理想，进行艺术风格探索与实践，以艺术介入社会，融贯中西，独创出既有时代气息、民族风貌又极具个人色彩的绘画风格，并深刻影响了中国现代美术教育。在本书中，14位专家学者从多个角度探讨了林风眠的美术思想、教育理念和艺术实践，揭示了他如何在东西方艺术之间、传统与现代之间架起桥梁，为中国美术界注入新的活力。这本论文集不仅是对林风眠艺术生涯的深入剖析，更是对现代中国美术发展历程的珍贵回顾。
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| 內容簡介： |
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本书收录了“激荡时代与个人抉择——林风眠2022年度研讨会”上的十四篇与会论文，作者有李伟铭、李公明、杭春晓、胡斌、鲁明军、杨肖、李永强、王犁、臧杰、徐宗帅、张华、方小雅、冯嘉安、雷浩等十四位学者，他们分别从形式探索、观念与实践、政治与艺术等诸多议题入手，深入林风眠所经历的社会历史背景，围绕林风眠的艺术观念、教学理想、社会关系、生存状态等方面，回望了激荡时代下个体生命的抉择，厘清了二十世纪中国美术史上的一些重要问题。
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| 關於作者： |
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中国艺术研究院美术研究所前身是成立于1953年的中国绘画研究所，1954年更名为民族美术研究所，隶属中央美术学院，中央人民政府文化部任命黄宾虹为第一任所长，王朝闻为副所长。1957年划归文化部艺术局，1958年改称中国美术研究所。1961年重新归属中央美术学院，朱丹任所长。1974年并入文化部艺术研究机构美术研究室。1978年，文化部文学艺术研究所更名为文化部文学艺术研究院，美术研究室改称美术研究所。1980年，文化部文学艺术研究院更名为中国艺术研究院，朱丹兼任美术研究所所长。其后，历任所长有毕克官、水天中、邓福星、龙瑞、梁江、吴为山、牛克诚，现由副所长杭春晓主持工作。美术研究所下设美术理论、古代美术、近现代美术、外国美术、民间美术、书法理论和设计理论等七个研究室和《美术观察》杂志社、国家当代艺术研究中心。美术研究所以丰厚的美术科研成果、坚实的美术教育成绩及多样的美术传播媒介，在学界及社会各界持续产生广泛影响。
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| 目錄：
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目录
理性与情绪的平衡——林风眠研究札记 李伟铭 001
林风眠《致全国艺术界书》阅读札记（一）
——关于写作时间和早期发表版本及过程等问题 李公明 012
林风眠的困境
——一位精英主义者的理想与现实杭春晓 023
林风眠与形式主义
——一段话语关系的考察胡斌 064
“为艺术战”、“形式美”与“意派”
——中国现代主义艺术的三个时刻及其关联鲁明军 088
中西之间的跨媒介互诠
——林风眠的戏曲人物画与立体主义杨肖106
从“为社会的艺术”到“为艺术的艺术”
——林风眠早期（1921—1949）的艺术转向 李永强 125
《傅雷家书全编》中的林风眠 王犁 142
离开林风眠之后
——助手苏天赐的“青岛困惑” 臧杰 163
林风眠在激荡的1927年 徐宗帅 176
历史与机遇
——林风眠和他的梅州籍艺术家“朋友圈”解读 张华 189
艺术何为
——克罗多与北京艺术大会 方小雅 195
塔中的十字街头
——北京艺术大会期间林风眠“艺术社会化”的曲折探索 冯嘉安 229
从“运动”到“展览”
——“北京艺术大会”与林风眠角色分析 雷浩 245
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| 內容試閱：
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前言
2022年的最后一天，“激荡时代与个人抉择——林风眠2022年度研讨会”终于落地，得以举办。这个命途多舛的会议，从构想到召开，足足耗费了三年多的时间。曾经，2021年8月，所有参会老师前往广东梅州的机票都已订好，却由于各种原因不得不戛然而止。于是，一个为了纪念林风眠而召开的小型学术会议，也仿佛被抛到了一个“激荡的时代”。
或许，每一代人面对的时代，都是激荡的岁月。每一个个体，也都将面对瞬息万变的时代之流，做出属于自己的抉择。林风眠，如此；我们，亦然。只是，林风眠面对的时代波动，远大于今天我们所面对的。他的激荡岁月，漂泊在更大的开合之中。从少年丧母之悲愁，到青年执时代之牛耳，以至中年后远离“中心”的背影，乃至晚年动荡不安的孤独，林风眠的一生不仅经历了剧烈的时代变迁，也充满了丰富而沉郁的个体化情感。我的老师郎绍君先生在相关研究中曾用“孤寂”一词界定林氏，据说当年便曾得到林风眠本人的确认。
孤寂，意味着什么？在画面上，它可以表达为某种构图、某种色彩倾向，但若将这一词汇指向林风眠的内心，又会带来怎样的认知体验？身处20世纪的世事纷扰中，孤寂意味着一种不合时宜的清醒与坚守。抑或说，无论林风眠面对怎样激荡的时代变迁，他总是以一种精英主义的视角与责任，专注于艺术本体的表述能力，乃至社会介入价值。从某种角度看，自1928年蔡元培淡出中国政治中心，林风眠的“坚守”便开始呈现与世俗权力之功用主义不相兼容的倾向，并且愈演愈烈，以至于最终走向一种“隔绝”。这或许是林风眠个人的悲剧，同时也使他成为20世纪艺术史中较为突出的精英艺术“样本”。时至今日，应该如何看待这种精英主义的坚守，仍然具有重要的理论价值。因此，中国艺术研究院美术研究所在2019年便与广东梅州林风眠研究会协商，计划于林风眠诞辰120周年举办一场小型研讨会。不承想，这样一个“小目标”也落入时代的浪潮中，以致先后与先生诞辰120周年（2020年）、逝世30周年（2021年）擦肩而过，直至2022年的最后一天，方才实现。这一看似偶然的“结果”，冥冥之中成为林风眠先生一生波折的“隐喻”。
从某个角度看，时代命题在林风眠的身上，往往是隐而不彰的。在近代中国艺术史中，有着太多的论争与高音，吸引着后世研究者的目光，林风眠在历史的一遍遍冲刷后，终似被裹挟的沙砾，在历史的转角处慢慢“沉淀”。今天，当我们再次面对他时，希望看到的不是简单表述他在时代的急流与暗流中如何自处，而是希望从他的身上找到一种将现有认知重新“问题化”的可能。庆幸的是，参与本次会议的老中青三代学者的思考，对此都有所推进。他们从形式探索、观念与实践、政治与艺术等诸多议题入手，为我们带来了全新的、独具视角的精彩讨论。在此，我要向参与本次研讨会并赐稿的各位专家学者表达诚挚的感谢。
本论文集总计收录与会文章14篇，蔡涛在会上做了宣讲，但由于其他原因未能收录其文章。另，王伟、李永强、鲁明军等老师参与并主持了会议，李伟铭、胡斌、李公明、蔡涛四位老师为学术汇报做出了精彩评议。于此，一并感谢。最后，我还要感谢我的同事李振老师、中国美术学院的王犁老师、广东梅州林风眠研究会的林勇军先生以及我的学生雷浩，他们或在会议的筹备、举行，或在论文集的编辑出版等诸多事务性工作中，辛劳付出。正是因为他们，这本论文集才得以面世，在此一并致以衷心的谢忱。
中国艺术研究院美术研究所副所长（主持工作）杭春晓
2023年11月
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