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| 編輯推薦： |
1.“简明艺术史丛书”汇聚了30本世界经典艺术风格的发展简史。打破艺术风格史冗长乏味、桎梏难懂的局面，开创性地集取每种艺术风格的历史发展精髓，浓缩演绎成最适合大众品读的作品。
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| 內容簡介： |
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《罗马艺术》涵盖了罗马艺术的多个方面，包括绘画、雕塑和建筑等。通过对大量考古资料和历史文献的细致分析，书中不仅追溯了罗马艺术的起源和发展，还深入探讨了其在不同历史阶段的风格演变与技术成就。从伊特鲁里亚文明的影响，到古希腊艺术的吸收，再到基督教时期的艺术表现，本书为读者呈现了一个立体、多彩的古罗马艺术世界。书中丰富的插图和专业评论，使得这部作品不仅具有高度的学术价值，同时也易于普通读者阅读和欣赏。无论是艺术爱好者还是历史学者，都能从中获得宝贵的知识和灵感。本书作为一本普及读物，可以使读者快速掌握和了解罗马艺术的精华，本书适用于想要了解罗马艺术的读者。
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| 關於作者： |
原著作者：尤金妮·斯特朗
尤金妮·斯特朗是英国皇家艺术研究院艺术史专业教授，也是考古学家和艺术史学家。她写了多本关于古典艺术和雕塑的书，包括从奥古斯都到君士坦丁的希腊雕塑和罗马雕塑的艺术史杰作。
译者：荣树云、蓝玉洁
荣树云，女，山东寿光人，博士，山东工艺美术学院艺术人类学研究所副教授，兼任中国艺术人类学学会理事。主要从事艺术人类学、非物质文化遗产保护等方面的研究。出版专著《手艺深描：社会转型中杨家埠木版年画的艺术人类学研究》、教材《传统造物与生活方式概论》（合著），译著《古罗马艺术》（合译），参与编写《中国民间工艺集成·山东卷》。在《民族艺术》《民俗研究》《南京艺术设计学报》《民族艺术研究》等刊物发表论文30余篇；参与国家社科基金艺术学重大、重点以及国家社科基金特别委托项目多项，主持省级课题1项。论文分别获第二届“费孝通艺术人类学奖”优秀奖、第三届“费孝通田野调查奖”三等奖、山东省人文社科奖二等奖。
蓝玉洁，硕士毕业于西南大学英语笔译专业，目前从事国际教育、文学翻译、文化交流等工作。曾就职实习于西南大学出版社及国内颇具盛名的传神翻译公司，主要从事外文图书的编辑审稿工作，翻译工作中坚持译文的准确性与流畅性，致力于文本的精致呈现。
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| 目錄：
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5概?述
13绘?画
53雕?塑
73建?筑
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| 內容試閱：
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前言
古罗马艺术扎根于罗马人的民族性格和所处环境。一个民族的性情和思维模式通常体现在本民族的艺术作品中。在这些艺术作品中，有些源于独特的民族性情，而有些则是所处环境使然，并且容易存在缺陷。为了更恰当地评价这种缺陷，我们最好从古罗马人追求的理想境界开始追溯，然后再向世人展示：在他们的追梦路上，这些愿望是如何落空，又是如何被调整的。
翻阅西塞罗的作品，我们知道他将精神理想视为艺术所能达到的最高境界。无论是古罗马人还是古希腊人都将精神理想看作神的启示。贺拉斯曾明确地说过，希腊人从缪斯那里获得了创作诗歌艺术的才能，而罗马人认为自己的艺术创造力源于诸神，且他们最看重的是皇权。
这种完全源于诸神的审美理想，于古罗马人而言，只有以另一个民族作为对比时才得以清晰体现。诸神对世间万物做出的最高定义，以及他们所谓的至善，不仅优美，且生命力强大。这种观念对古罗马人来说，如同从天堂获得的一笔宝贵财富。
人们常常草率地认为古罗马艺术不值得关注。有人说古罗马人明显缺乏精神理想和高贵品质，而古希腊人则创造出了永恒的艺术审美，赢得了世人的钦佩。必须承认的是，如果从严谨准确的艺术视角出发，以上说法在很大程度上是正确的。
毫无疑问，精神更为崇高的贤哲将古罗马人民从必须面对的世俗生活中解救了出来，原因就在于他们研读了希腊伟大哲学家的著作。因此，西塞罗说：头脑中构想出来的图像远比眼睛所看到的要绚丽多彩。
西塞罗还对此做了进一步的阐释，并常常用来说明“头脑中构思出的雕塑和绘画要比我们能接触到的最佳作品还要美丽万分。”因此，我们对古罗马人的批判一般不包括像西塞罗这样的人。同时，我们也不能否认古罗马诗人的崇高理想。贺拉斯在《诗艺》一书中呼吁诗人不要孤芳自赏，而要在精神层面力求向上，这引起了人们的广泛共鸣。
那些对希腊艺术推崇备至的艺术家常常会提到这样的创作情形，即艺术家们一开始就向信仰的诸神发出恳求以获得灵感，然后凭借高超的概括化和理想化的创作能力，让自己快速地到达某个超自然的境界。我们在其他地方也谈到过，史诗《伊利亚特》的开篇和贺拉斯的总结如出一辙——在开始时向缪斯寻求灵感。然而《埃涅阿斯纪》（罗马史诗）打破了这一规则，它似乎把所有的创作重量都压在了诗人的肩膀上，就像作者有能力独自完成，不用求诸神明也可进入高妙的创作氛围中一样。索福克勒斯在自己最优美的某首合唱曲目中，亦将精神理想称为人类最高贵的贡献之一。
希腊人对艺术的崇高理想追求，罗马人并没有照本宣科地追随，而是采取一种既实际又写实的艺术视角，将他们拥护的君主视为最高的理想追求。因此，古罗马雕塑在很大程度上用于神化人自身。后来在基督教的影响下，这种古老且不起眼的唯物主义才逐渐生根发芽。但是在古罗马，雕塑并没有繁荣兴盛，反而被绘画取代，后者将艺术精神化。因此，没有一个伟大的基督教雕塑家可以和伟大的基督教画家相提并论。另外，基督教对艺术的主要影响除了体现在绘画上，还体现在宏伟的教堂建筑上面，这些教堂建筑提升和扩充了很多欧洲大城市公民的思想境界。我们可以从所有的古罗马艺术中看到唯物主义的影子，它和哥特式建筑中传达出的宗教性和对天堂的向往截然不同。因此，本书将探寻在长达几个世纪的岁月里，古罗马艺术是如何从基督教的教义中脱颖而出的。
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