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| 編輯推薦： |
中国画讲究气韵、讲究空灵、讲究含蓄
但中国的画家更喜欢自由和幻想
他们随心所欲地用毛笔、墨汁泼洒着心情
在宣纸之上舒展着胸怀他们在滚滚红尘之外
为自己构筑着理想中的完美世界
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| 內容簡介： |
中国美术是华夏民族的聪慧与创造力最集中的表现之一，并在某种意义上标志着华夏文明在古典文化艺术领域的最高水准。远古壁画的神秘古朴，楚汉帛画的浪漫恢宏；魏晋佛画的绚灿庄严；隋唐界画的精湛瑰丽；五代山水的雄伟悠远；宋朝笔墨的飘逸出尘；元朝梅石的清秀隽雅；明清松竹的豪纵古拙；近代绘画的百花齐放……中国的艺术家用任意挥洒的笔墨构筑了中华民族独特的精神世界。
本书选择了大量中国近现代的著名作品，结合相关文献资料，详尽地介绍了绘画艺术在我国的发展历史，将作品与其创作背景、艺术风格、画家生平等有关资料进行有机的结合，图文并茂、文图互补，使读者能够全方位、多角度的对这些艺术作品进行深入的了解和探索，既可作为普通读者了解绘画艺术，提升自身审美能力的读物，又可作为书画爱好者临摹学习的辅助教材。
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| 目錄：
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概述
一、近代中国美术的变革
二、西画的引入
三、近代中国画家群体的三个中心
赵之谦
一、由颜人魏?篆隶行兼通
二、擅写意花卉?融诗书画印
沪上“四任”
一、任熊
二、任薰
三、任颐
四、任预
虚谷
吴昌硕
一、为艺术的一生
二、书篆俱精
三、尤擅花卉画65
张大千
黄宾虹
潘天寿
蒋兆和
徐悲鸿
齐白石
高剑父
高奇蜂
陈树人
何香凝
傅抱石
钱松曲
宋文治
林风眠
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| 內容試閱：
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三、尤擅花卉画
吴昌硕学画较晚，三十多岁时，他始以作篆籀的笔法绘画，苦无师承，后经友人高邕之介绍，求教于任伯年。伯年要他作一幅画看看。他说：“我还没有学过，怎么能画呢？”伯年道：“你爱怎么画就怎么画，随便画上几笔就是了。”于是他随意画了几笔，伯年看他落笔用墨浑厚挺拔，不同凡响，不禁拍案叫绝，说道：“‘你将来在绘画上一定会成名。”吴听了很诧异，还以为跟他开玩笑。伯年却严肃地说：“即使现在看起来，你的笔墨已经胜过我了。”此后两人成了至交，始终保持着师友之间的友谊。在师友们的热心指引和鼓励下，吴昌硕对作画有了信心，根据他平日细心观察、体验积累起来的生活经验，再加上广泛欣赏与刻苦学习，他所作的画不断地出现崭新的面貌。
吴昌硕对作画虽着重创新，但也不反对进行模仿，只不过他认为取法要高。他对青藤、雪个、清湘、石田、白阳诸大家极为推崇，每见他们的手迹，必悉心临摹，吸收其中精华。他又能熔合晚清各家长处于一炉，然后遗貌取神，加以创造革新，以极度简练概括的笔墨来表现深邃的意境，抒发丰富的思想感情。他所作的画笔恣墨纵，不拘成法，外貌粗疏而内蕴浑厚，虚实相生，能纵能收，疏可走马，密不容针，正是“大处着眼，小心收拾”的结果。
在绘画方面，吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大，由于他书法、篆刻功底深厚，能将书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风，他自己说：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”他常常用篆笔写梅兰，狂草作葡萄。所作花卉木石，笔力老辣，力透纸背，纵横恣肆，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白，喜取“之”字和“女”的格局，或作对角斜势，虚实相生，主体突出。用色上似赵之谦，喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽强烈鲜艳。
《桃实图》是吴昌硕较有代表性的作品之一，又名《桃石图》，其大写意花卉，气势磅礴，浑厚老到。特别着意于诗书画印四者的综合之美，又尤精于章法。
《硕桃图》凌空写桃一株，虚实疏密，极见匠心。叶之偃仰向背，桃之掩映单复，枝干之穿插伸展，生动而姿灵。色彩以浓墨深红，单纯中见华滋。如写桃，则“莽泼胭脂”，深红重如墨色，而桃实累累，如见盈盈果汁，如闻馨香四溢。其用笔则融人篆籀之法，以长锋单毫悬肘挥运，力能扛鼎，笔势雄健。左侧桃枝下垂的一长竖，书意笔味隽永多神。
在章法上，左边自叶下一行题款，“灼灼桃之华，赦颜如中酒。一开三千年，结实大于斗。丙辰冬吴昌硕”。诗意甚浓，信笔拈来，又平实如白话。既补足了凌空一株桃干的余意（桃干故意画断，凌空不续，而续以行书款题），且托起了全幅，使疏密更其错综，平添全幅空白处之空间美。在意蕴上则生发画意和诗情，点明此桃确为天上餐风和露之仙种，是西王母瑶池上“一开三千年”之蟠桃。故此题款之妙，不应疏忽。画家于左上角又添一小款，“曼倩移来，老缶”，巧妙地将此角空白（空间）破掉，封住了全局之气势，不至流散上溢，却更其突现了下面大幅的空间，宛觉天风阵阵，一片仙桃之乡。此加添之小款，在画面形式感上，亦具点化之功。从内容上则与右边长款相呼应，深化画中诗意。曼倩为西汉文学家东方朔之号。吴昌硕用东方朔偷食西王母仙桃而长寿的典故，轻轻一点，画意更觉充实而有谐趣。画中上下三方用印，亦相辉映，地位咸宜。《硕桃图》以其无懈可击之纯美，充分显示着吴昌硕艺术的圆熟之境。
吴昌硕作画用“草篆书”以书法入画，线条功力异常深厚。虽然从状物绘形的角度看，其线条的质感似乎不够丰富、切实、圆润，但恰恰是舍弃了形的羁绊，才步入了“意”的厅堂，从而形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟、酣畅淋漓的“大写意”表现形式。
吴氏40岁以后方将画示人。前期得任颐指点，后又参用赵之谦的画法，服膺于徐渭、朱耷、扬州八怪诸画家的画艺，从中受惠甚多。他酷爱梅花，常以梅花人画，用写大篆和草书的笔法为之，墨梅、红梅兼有，画红梅水分及色彩调和恰到好处，红紫相间，笔墨酣畅，富有情趣，曾有“苦铁道人梅知己”的诗句，借梅花抒发愤世嫉俗的心情。又喜作兰花，为突出兰花洁净孤高的性格，作画时喜以或浓或淡的墨色和用篆书笔法画成，显得刚劲有力。画竹竿以淡墨轻抹，叶以浓墨点出，疏密相间，富有变化，或伴以松、梅、石等，成为“双清”或“三友”，以寄托感情。
菊花也是他经常入画的题材。他画菊花或伴以岩石，或插以高而瘦的古瓶，与菊花情状相映成趣。菊花多作黄色，亦或作墨菊和红菊。墨菊以焦墨画出，菊叶以大笔泼洒，浓淡相间，层次分明。晚年较多画牡丹，花开烂漫，以鲜艳的胭脂红设色，含有较多水分，再以茂密的枝叶相衬，显得生气蓬勃。荷花、水仙、松柏也是经常入画的题材。菜蔬果品如竹笋、青菜、葫芦、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也一一入画，极富生活气息。他的画色墨并用，浑厚苍劲，再配以画上所题写的真趣盎然的诗文和洒脱不凡的书法，加盖上古朴的印章，使诗书画印熔为一炉，达到艺术上的高度结合，在这方面，他是晚清画界最有成就，最突出的画家。而且，吴昌硕在我国画坛上影响极大，现代画家中有不少人学习其画法。大画家齐白石非常倾慕他，敬重他，写诗评道：“青藤八大远凡胎，缶老衰年别有才。我愿九原为走狗，三家门下转轮来。”
P65-72
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