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| 編輯推薦： |
大家都说“好设计就是好生意”“设计力就是竞争力”，但谁又来教我们看懂设计？
美学设计又如何影响产品的未来，甚至企业的未来？
《顶尖设计》通过独到的见解，加上丰富的经典设计案例，将带你深入认识设计，快速掌握提升设计创意力的秘诀，创造出最具爆发力的高价值设计。
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| 內容簡介： |
《顶尖设计》全书以崭新思维扭转设计定义，以清晰视野洞悉市场现象，重塑人们看待设计的方式。同时放眼国际，借Bang
Olufsen、MUJI、Apple、Armani、三宅一生、Philippe
Starck等数十个经典品牌设计，从设计的外形、概念、文化切入，引领我们看懂设计。并确立公司高层在决策设计的过程中该具有何种素养与认知，才能活用新思维，率领团队打造感动世界、影响世界的好设计，拓展企业未来。
《顶尖设计》章节安排层次井然，行文平易，搭配数十幅经典设计图片辅助说明，让你我从中学会享受设计、看懂设计，建立起面对设计时全新的思考格局，堪称认识设计最实用的必备佳作。
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| 關於作者： |
崔京远，毕业于首尔大学美术系产业设计学科，并取得该科系的硕士学位。目前为“玄”设计研究所的负责人、建国大学产业设计系兼任主任，并于首尔大学等名校设计相关系所进行教学工作，是韩国深具影响力的设计学者。
他认为设计来自文化，应从大众化以及文化的角度，来看待设计。秉持着这种想法，十余年来积极寻访韩国各地历史文物，仔细爬梳历史典籍，对这些资料进行缜密的分析，他的研究引起韩国上下高度的关注。
教学、研究之余，他更致力于撰述，并常投稿各媒体，在韩国最大的搜索引擎Naver上“秘密的设计”等处，皆能看见他的文章。其著有《这东西看起来不错的秘密──Good
Design》《Great Designer 10》《红色的Versace、灰色的Armani》《Le Corbusier VS
安藤忠雄》《Oh，My Style》等书。
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| 目錄：
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作者序
21世纪，看设计的眼光
Part 1
遇见设计
01—设计正在上升
东大门、阿玛尼以及iPhone ▏方便、享受、美丽以及感动 ▏
是设计，还是艺术 ▏设计能养活你
02—好的设计一直都是好的吗？
戴着古代头冠骑脚踏车 ▏哪里没有权威设计师？ ▏
想要赚钱却会毁了自己
03—设计不是你想的那样
从诞生到消亡，设计的一生 ▏从消费者变成接受者 ▏
最棒的感动产生最大的利润
Part 2
读设计
04—欲望和现实间
名牌之所以是名牌 ▏我们需要一个明星设计师 ▏
CEO是首席设计师
05—设计放大镜
接受者—接受设计的人 ▏设计师—创造设计的人 ▏
决定设计存亡的企业
06—眼睛看得到与看不到的东西
能刺激视觉的外形 ▏能触动知性的创意 ▏能感动内心的精神
07—世界所喜爱的设计
用强烈的个性抓住视线
灌注灵魂的设计师卡里姆·拉希德｜
亚历山德罗·门迪尼的红酒开瓶器“Anna G”｜
时装界的小丑约翰·加利亚诺｜弗兰克·盖里的破格及实验
用简洁让人屏息
因为沉默所以信赖的Bang Olufsen｜无声设计的力量｜
绝对令人惊讶的力量—苹果｜因为单纯，所以成功的阿玛尼
改变心情获得永恒
水的哲学—洛斯·拉古路夫的矿泉水瓶｜生动的扎哈·哈迪德建筑｜无可取代，三宅一生的三宅褶皱｜
无赖的固执—勒·柯布西耶的廊香教堂
奠基传统，立足世界
用服装设计实现罗马帝国的范思哲｜菲利普·斯塔克的法国革命｜
深泽直人的“和魂洋才”
Part 3
设计“设计”
08—CEO—站在设计最前线
以接受者的眼光看设计 ▏成为创造者及接受者的支柱 ▏
拥抱需求
09—选择主力设计师
学历、经历并非必要条件 ▏该解决问题，还是该创造价值？ ▏
设计师要把“设计”做好
10—从文化看设计
市场的不确定性与文化的确定性 ▏感动，改变文化的动力 ▏
CucKoo电饭锅与去角质布
11—自己就能鉴定设计
提高欣赏的眼光 ▏判断设计的标准
设计的目标｜视觉效果的完成度｜设计内含的价值
多看多想再判断 ▏直接跳进设计里 ▏
加强学识的广度与深度
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| 內容試閱：
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Part1
遇见设计
01设计正在上升
有种说法，当国民所得超过一万美金时，会提高对社会、对设计的关心。然而有些人或许无法欣然同意这种说法，因为也有国家的经济状况已恶化到不能再恶化，却依然关心设计。可是以韩国的状况来说，确实是经济状况变好，社会才开始关心设计。
韩国人民对设计的关心已达到相当的水平。小至手机、衣服、家具，大至汽车、建筑，设计已成为人们做选择时很重要的一项基准。IT产品、服装、汽车等，往往先经由高水平的设计才会加以生产。这样的结果表明人们对于平凡的设计已不太愿意多看一眼。韩国人民对设计究竟有多关心，并且眼光到底有多高，可从服装中看出端倪。
东大门、阿玛尼以及iPhone
或许是因为性格上很在意他人的看法，韩国人民对服装特别敏感。他们想要看起来更漂亮、更帅气的欲望，借东大门作为宣泄的出口，慢慢扩大影响，终于让东大门变成世界级服装市场的不夜城。关于东大门的成长，有许多相关报道，而这就是大众对设计的关心及眼光让设计界产生剧烈变化的实例。
在韩国，有不少具有悠久历史及高知名度的高级品牌，这些品牌也有许多留学或毕业于知名大学服装设计系的设计师。如果这些人是服装界的主流，那东大门就是服装界的边缘分子。但不知从何时开始，东大门开始成为韩国的另一个服装重心。难道是平地崛起的奇葩吗？虽然造成此结果的原因众多，但核心原因在于大众，尤其是年轻人，他们追寻高度的自由与变化，而东大门的市场能够对此快速做出反应。
与之相较，既有的服装品牌，不只没办法对市场的需求有积极且立即的响应，而且在价格或营销等部分，也无法自由自在地发挥。此外，最重要的问题就在于它们的规模太大。
当然，东大门不是一开始就成为服装的新市场以及文化中心，并以此受到瞩目。过去东大门的服装虽然价格便宜，但质量上有许多问题，同时也因为有太多仿冒品而受到不少责难。加之，当时会去东大门的消费者的水平及期待也大概只在那种程度，所以东大门自然成为廉价品的代名词。
但随着消费者对服装设计的品位越来越高，东大门的服装市场能于短时间内加以对应，遂渐渐在那里出现既具有独创性，又能领导潮流的设计。
在这个过程中，东大门培养出了大量的服装设计师，他们的成就与光芒超越了世界知名服装设计学校所培养出来的设计师。这使得东大门不只成为韩国的服装胜地，也在国际上占有一席之地。
高耸的商场成为东大门的地标，其彻夜不熄的灯火，不只象征韩国服装产业的发展，也是韩国消费者的眼光领导世界潮流的明证。若说东大门反映出韩国人民对服装的关心及眼光，那么培养出韩国人民眼光的就是香奈儿（CHANEL）、路易·威登（Louis
Vuitton）、范思哲（Versace）、阿玛尼（Armani）等世界名牌。
这些名牌虽然被批评是过度浪费及奢侈，然而就提高大众对设计的眼光及关心度方面，它们确实做出不少贡献。
有些人对名牌的关心，与其说在名牌本身，不如说在其象征身份的高价格。但不可否认的是，接触名牌能获得与世界级设计师近距离接触的机会，进而了解他们的感性思维与设计手法。
虽然有不少人会直接用货币衡量、换算香奈儿的皮包，或阿玛尼的衣服，但香奈儿皮包所具有的美丽及其所展现出追求完美的工匠精神，使之成为不输给艺术品的存在。阿玛尼外套的优美曲线，其造型性亦不输给亨利·摩尔（Henry
Moore）的雕塑。就像艺术造诣不深的人，看到美丽的艺术品，也能获得到感动一样，即使是对设计不是很了解的人，他们若看到很好的设计，也能感受到其中的艺术性。
欣赏名牌设计这件事，并非是有能力拥有名牌者的特权。就像没有买毕加索的画作，也能充分享受毕加索作品的艺术性；即使没有穿阿玛尼的套装，也不会妨碍我们欣赏阿玛尼的设计。从提着菜篮的主妇，到想要买套装的上班族，就算没有购买名牌，也还是能在百货公司的橱窗中充分欣赏并享受。通过这些经验，人自然而然地就培养出对设计的眼光。那些重视展示财富更甚于设计本身的人，或是为了炫耀才使用名牌的人，也会通过不断接触名牌，而逐渐领略什么是好的设计和高级设计。
到目前为止，还没有人实际讨论过世界名牌的美学价值对韩国造成何种影响。但应该没有人会否认，看过、感觉过、摸过、使用过这些名牌的经验，确实能提高大众对设计的关心与眼光。
但是所谓的眼光，并不会只局限在某个领域。对服装设计的眼光提高后，在广告、装潢、产品、建筑、都市等各种领域，人们看设计的眼光也会一并提高。举例来说，聘请世界知名服装设计师以消费者的眼光设计手机，便是将服装品位外延至其他领域的例子。
此外，也不能不提蓬勃发展的IT产业。近来由苹果公司（Apple
Inc.）所推出的音乐播放器（iPod），虽展现出设计的力量，但韩国人民在此之前就已通过艾利和（iriver）的MP3体验到设计的魅力。从前IT产品始终无法打破四方形的刻板印象，但他们却设计出菱形的MP3，给消费者带来非常新鲜的冲击。借由这次机会，一家靠OEM（原始设备制造商）残存的中小企业摇身成为世界级的公司，随后所生产的各种MP3系列，也得到“设计是武器”的美誉。韩国各IT企业看到这种情况，也风风火火地关心起设计，并付诸相当大的努力，创造出不少了不起的设计。
对IT产业而言，功能或技术的差异已经几乎不存在，“设计”才是决胜点。正因设计的地位如此卓著，所以才出现“设计师坐在CEO的隔壁位子”这种爆炸性的言论，足见设计师的地位已明显提升。
当IT公司为了强化竞争力而大幅加强设计时，最高兴的莫过于消费者。有如魔术般巧妙设计的新产品陆续推出，消费者根本应接不暇。不断推陈出新的手机、MP3、笔记本电脑等产品，不断刺激人们，让人们从中学习设计、提高眼光。目前多数人已不再独立看待设计，而认为设计应属于产品质量的一环，是构成产品本质的要件之一。
大众对设计的关心以及眼光的变化，也会改变他们对住宅或环境的认知。韩国的住家环境，被说是公寓大厦共和国，居住空间几乎都往公寓大厦发展，但也有城市极力排斥这种趋势。越来越多的人不把房屋当成投资或投机标的，而是把房屋当成真正的居住空间。为了因应这些人的需求，新形态住宅渐增。
在京畿道坡州市黑伊里的小区住宅，能看到我们社会对居住空间的欲望。资本主义社会将房屋视为财产的想法根深蒂固，能在此牢不可破的思维中尝试这种实验，也算是非常了不起的事。
过往在杂志中才能看到的世界级建筑师们的作品，现在能在韩国的都市中轻易见到，这代表韩国社会对建筑的认知或要求已有所改变。我们不只是对雷姆·库哈斯（Remment
Koolhaas）、扎哈·哈迪德（Zaha
Hadid）等世界级明星建筑师的名字时有所闻，甚至能让他们的作品环绕我们左右。一般人对建筑的眼光和认知，早已不可同日而语。
这些人的作品在韩国广为人知，认得安藤忠雄或弗兰克·盖里（Frank
Gehry）等建筑师的大名已属基本常识。有些人出国旅游，会特别去欣赏这些人设计的建筑。
安藤忠雄还多次受邀至韩国举办各种展示及多场演讲，每次来访都造成了轰动。以前根本无法想象建筑师能受到明星般的待遇，但现在，即使在韩国，建筑师或设计师受到大众的关心和喜爱，早是件稀松平常的事。
家或建筑物不过是不动产，而被当作含有建筑师的创造性以及哲学的作品，这是韩国社会的巨大变化。这代表韩国社会已经跳脱实用主义的界限，迈向尊重文化价值的阶段。
大众对设计的关心，影响了时装、建筑物以及其他领域，激发出各种好设计，这些设计也拓展了大众的眼界。更进一步地说，大众辨别设计优劣的眼光，已到了能威胁专家的程度。因此，设计不再专属于企业或设计师等生产者，大众也有参与的权力。
但不可忘却的是，大众所认知的设计往往与企业所认知的完全不同。对大众来说，设计并非经济上的利益或经营工具。大众选择设计的基准在于该设计究竟有多么美丽，能让心灵如何丰盈等。如果企业不了解大众的需求，别说能满足消费者，甚至连尾随其后都有困难。
大部分的经营理论都认为这是因为消费者的喜好产生了变化，或只是把“感性营销”“梦想营销”等不着边际的关键词拿出来混淆大众。这种狭隘的视野无法帮助CEO正确判断怎样才能让企业的未来更加光明。因为就本质上而言，大众所想要的与企业所追寻的根本就是不同的东西。
虽然设计对企业的经济利益多有帮助，但如果跳脱了消费大众的需求，那就失去了意义。企业如果只是单纯为了提高利润，毫无意义地去刺激消费者的感性情绪，或是热衷于毫无内涵的推广活动，那只会和消费者的需求渐行渐远。消费者对设计的关注已和过去无法相提并论，CEO或企业若想积极响应消费者，并且取得加分效果，就需要更多的努力。
……
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