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| 編輯推薦： |
1.
中央美术学院美术馆王璜生馆长的新书,王璜生˙美术馆的台前幕后《作为知识生产的美术馆》，作者以“知识生产”理念为美术馆“发声”，从美术馆与知识生产的关联、展览策划、典藏研究、美术史研究等几个角度切入，勾勒和揭示了美术馆台前幕后的工作、理念、彷徨与坚守、思考与突破等.可谓16年的坚持，无限大的梦想！
2.
美术馆是什么?美术馆能做什么?美术馆应该是什么?美术馆具体做了什么?美术馆对公众能做什么？美术馆对教育能做什么？对于缺乏美术馆意识和规范的中国现状来讲，作为知识分子和美术馆馆长的王馆璜生教授，在《作为知识生产的美术馆》书中，以他的理论思考和工作实践，解答这样的基础性问题，并提供了发展的坐标。
3.
《王璜生·美术馆的台前幕后》是一种信念，16年的坚持，无限大的梦想，邀您走进美术馆台前幕后的故事。本辑可作为艺术圈外读者走入美术馆及深入美术馆的一种有效读本，也是圈内美术馆人引为工作借鉴的指南。
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| 內容簡介： |
第六届“AAC艺术中国”大奖得主，央美美术馆“掌门人”王璜生全新力作。
《王璜生·美术馆的台前幕后》一种信念，16年的坚持，无限大的梦想，邀您走进美术馆台前幕后的故事。本套书可作为艺术圈外读者走入美术馆及深入美术馆的一种有效读本，也是圈内美术馆人引为工作借鉴的指南。
《作为知识生产的美术馆》为《王璜生：美术馆的台前幕后》系列文集的第一辑。王璜生为中国著名而重要的美术馆馆长，同时，他也是美术馆学研究者、美术理论家、策展人及艺术家。该系列文集是围绕王璜生多年来对中国美术馆的理论思考及实践研究而写作的专论、评论、随笔，以及演讲稿、访谈录、考察笔记等相关内容而展开，以平实、新颖、尖锐、智慧的言说引导读者深入了解美术馆工作及研究的台前幕后，展现作为美术馆馆长等多重身份的他，其个人学术研究的成果、思想的轨迹、艺术与生活札记式的故事等。云谕ü?宋募?⑻宄氏忠晃幻朗豕萑恕⒁晃谎д吆鸵帐跫业恼媸敌蜗蟆?br
第一辑以《作为知识生产的美术馆》为题，从美术馆与知识生产的关联、展览策划、典藏研究、美术史研究等几个角度切入，结合作者历任广东美术馆和中央美术学院美术馆馆长的工作经历，梳理作者在美术馆行业内行走多年的经验，剖析国内的美术馆和策展机制的问题和特点，勾勒和揭示了美术馆台前幕后的工作、理念、彷徨与坚守、思考与突破等。同时，本辑内亦收录了作者近年来美术史研究的专论等，全面展示了作为一个美术馆从业人员所具备的研究能力和综合素质。
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| 關於作者： |
王璜生（1956.10-），笔名王石，广东揭阳人，曾为岭南美术出版社编
辑，广东画院专职画家、理论家，广东美术馆副馆长，广东美术馆馆长。中央美术学院美术馆馆长，广东省美术家协会副主席、广州美术学院特聘教授、国务院政府特殊津贴专家、一级美术师、中国美术家协会理事，第九届广东省政协委员。2006年获意大利总统颁发的“意大利团结之星”骑士勋章。
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| 目錄：
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序|朱青生
自序|王璜生
01知识生产：美术馆的功能和职责
02美术馆意识四谈
03美术馆的台前幕后
04美术馆与当代艺术
05美术馆：以史学的立场和方式介入摄影
06中国『双（三）年展』运作机制的社会基础及相关问题
07策展机制与中国当代艺术史书写
08自觉自主 ，十年一剑：广东美术馆历程
09关怀前沿文化 ，关注当下历史—关于『广州三年展』的内在思路和学术走向
附：『知识生产』的文化理想和可能性—关于第三届广州三年展《读本III》
10影像社会学的人文立场—关于『第三届广州摄影双年展2009』
11关于CAFAM泛主题展与『超有机』
12大学精神和美术馆作为—关于《大学与美术馆》
13美术馆规范与藏品研究利用
14李叔同油画《半裸女像》的重新发现及初考
15中国现代美术史中的人文性
16图像就是精神：广东美术三十年
17焦虑与期待：读胡一川的日记、油画与人生
18美术馆工作需要有专业良知
19美术馆的可能性
后记|薛江
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| 內容試閱：
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Introduction
Zhu Qingsheng
美术馆的展览作为知识的生产，具有双重意义。
第一层意义，美术馆的展览本身就是学术的活动，而这个学术的活动具有
综合性呈示的意义。也就是说，其中包含着知识的生产，也包含着对知识生产
过程的显现。
美术馆的展览已经超出了只是悬挂、展示美术作品或者一些物质形态的器
物和材料。自从当代艺术将艺术本身不再作为一个美感的呈现，美术馆已经
从
Museum的意义上突破。
Museum是美之神“缪斯”（
Muse）加上中性词根
um的“美之所在”。美术馆是博物馆的最为纯粹和集中的形式，当然也经常
把美感作为其显示展览与教育功能的任务，这个时代已经随着古典艺术的式微
而结束。现代美术馆的任何一次展览都是穿透了美感和装饰，以一个问题作为
主题，然后对之进行全面的调查、研究，结合原始材料，特别是视觉形式的原
始材料，会同文字、影像、各种新兴媒体可能记录传播的所有机制，来对这次
研究做一个全面的呈示。为了充分估计到在场的时间、空间的局限，一般的展
览还会从请柬、传单、在场索取的目录和文件，以及与展览相辅发行的画册和
研究性专著（通称
catalogue），使得这个研究的主题得到阶段性、甚至是总结
性推进。所以现代美术馆的展览往往不是一个知识的简单回顾和传播的过程，
而是对知识的创造和生产的过程。王璜生作为中国最有影响力（已被
2011年
几个奖项公认）的美术馆馆长，其主要的贡献当然是他的展览以及与展览相关
的推广和教育活动，但这样的展览和教育活动的实质，正在于他的展览中实现
了将展览作为一个学术问题，并且通过一切可能的方式，对学术问题的新的解
决和解释做了充分地注意，在他这本文集的很多“专论”、“前言”和“展览
策划案”中充分地体现了美术馆的第一层意义。
第二层意义，美术馆的展览不是传统意义上的知识生产，而是对知识的本
身进行反省和批判，并呈示出人的新的觉醒和觉悟的机缘和遭遇。首先作为对
三
知识的结构所进行的呈现与批判，一个美术馆的展览已经不仅仅局限于知识，
而是对知识的局限性本身做了一个揭示，并且对于这种局限可能对人的限制，
发出了警示和启发。
美术馆的展览已经超出了对知识的传播。因为知识本身是人的理性的产物，
但是由于现代性发展的结果，知识已经逐步扩展为一个异化人的存在的宰制的
力量。虽然在人类启蒙时期以后，把知识作为力量，把知识作为文明的基础并
使知识获得了充分的发展，使得人类社会无论从物质发展还是体制建构上，都
依赖知识而构成了自我的基础，但是人性大于理性的真相被遮蔽！当知识成为
人们今天所有问题出发的基础，并笼罩和覆盖着人对问题的所有解决方式的时
候，知识本身就是对人性的限制和割裂。人们曾经妄想用无限扩展的知识来解
脱知识的局限，但是知识只能扩展知识，而不能渗透到知识之外的人的其他领
域，而这个领域在过去的哲学中被以为是“美学”（作为
aesthetics本义的感觉学），
其实“美学”本身就是一种“知识”，所以我们在一个美术馆的展览中必须突
破知识的限制而使得事物本身获得显现。这种显现正如上一点所说，它与第一
层意义相连，它不是简单的美感和装饰，而是对知识的界限和人类的理性边缘
的挑战与突破。当人们在问题之外有所觉悟的时候，也许才会意识到知识本身
的问题，或者意识到知识本身就是问题，甚至进一步意识到，问题一旦出现，
人已经处于问题中，从而不再自由。因此，我们需要展览。展览不仅仅是一个
问题的解决方案，也不是一个结论的呈示。当每个个人来到展厅中，对他
她
则是在人间的一次特色的遭遇。每个人可以从展览的任何一个部分开始，也可
以从任何一个地方切入和走出。这是一个机会，让人从一次遭遇的瞬间，获得
自由的机会。这种机会在现代词语中没有领域或术语可以概括之，就将之权且
称为“当代艺术”，而美术馆就是“当代艺术之所在”。王璜生作为一个知识
分子，绝不仅限于美术馆馆长，他对于一个美术馆展览中可以进行对知识生产
四
的警惕和批判的价值有所了解，有所体会，因此在他这本文集中有一些细节的
设计和陈述，读起来似乎在做展览，其实他在与我们交流如何使一个美术馆的
展览不仅限于知识。
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