新書推薦：
《
四十自述：中国现代传记文学的名篇代表之作（胡适回顾自己前四十年的成长轨迹与心路历程）
》
售價：HK$
78.2
《
特权与焦虑：全球化时代的韩国中产阶级
》
售價：HK$
90.9
《
供应链金融（第4版）
》
售價：HK$
113.9
《
人人都想当网红？新媒体与注意力博弈
》
售價：HK$
78.2
《
对话的力量，风靡全球的教练式沟通
》
售價：HK$
67.9
《
人的行为
》
售價：HK$
110.4
《
北京中轴线知识一点通
》
售價：HK$
90.9
《
牛津世界历史研究指南
》
售價：HK$
216.2
|
| 內容簡介： |
|
历史之路——威尼斯双年展与中国当代艺术20年》一书，以年代为序，系统而完整的介绍了威尼斯双年展的百年历程，梳理了历年中国艺术家参加威尼斯双年展的情况。该书搜集了大量的一手资料与图片，其中包括相当多未发表的书信及现在很难找到的报刊、杂志，有助于读者深入地认识与理解威尼斯双年展的历史性质和作用，以及中国参与这一艺术活动的历史。配套出版的还有《历史之路——威尼斯双年展与中国当代艺术20年（访谈集）》、《历史之路——威尼斯双年展与中国当代艺术20年（文献集）》两书。
|
| 關於作者： |
|
成都当代美术馆是由成都市主管部门批准，成都高新技术产业开发区管理委员会策划发起，由成都高新投资集团有限公司全资兴建并投资运营，面向全社会开放的多功能非盈利美术馆，是打造“人文高新”的重要组成部分。该馆建筑体由著名设计师刘家琨设计，首任馆长聘请著名艺术史家、批评家和策展人吕澎担纲。
|
| 目錄：
|
第一章： 威尼斯双年展小史
● 威尼斯双年展起源
● 伟大的想法：双年展
● 1895年的盛况
● 佩罗莎画廊：双年展走向现代之路
● 无法避免的商业性
第二章： 威尼斯双年展与中国当代艺术的缘起
● 首次参展与中国境遇
● 中国当代艺术走向国际之路
● Flash Art的穿针引线
● 标志：1993
第三章： 第45届威尼斯双年展（1993年）
艺术的基本方位（Cardinal Point of Art）
● 展览综述：东方态度
● 华丽的皇宫，混乱的秩序
● 栗宪庭的惆怅
● 异国情调与国际身份
第四章： 第46届威尼斯双年展（1995年）
身份与他性（Identity and Alterity）
● 展览综述：威双百年
● 主题的不同阐释
● 暗中的防御：写实主义下的中国传统文化价值
● 奥利瓦的反击：亚洲展
● '' 85十年：以中国美院为标志的中国现代性
第五章： 第47届威尼斯双年展（1997年）
未来?现在?过去：难解之题（Future Present Past: A Labyrinth）
● 展览综述：私有化的开始
● 全新形式：坐标轴
● 金狮奖的影响
第六章： 第48届威尼斯双年展（1999）
全面开放（dAPERTutto）
● 展览综述：从保罗?巴拉塔开始的改革
● 全面开放
● 法国馆的中国人
● 录像艺术和装置艺术的兴起
● “海上?上海：第三届上海双年展”（2000年）
第七章： 第49届威尼斯双年展（2001年）
人类的舞台（Plateau of Humankind）
● 展览综述：世纪展在继续
● 中国艺术家客观地面对自身
第八章： 第50届威尼斯双年展（2003年）
梦想与冲突:观看者观察者主宰
（Dreams and Conflicts:The Dictatorship of the Viewer）
● 展览综述：双年展之巅
● “紧急地带”：侯瀚如的盛宴
● “广东快车”威尼斯停靠
● “乌托邦车站”
● 初创的国家馆
第九章： 第51届威尼斯双年展（2005年）
艺术经验，行者无涯
（The Experience of Art Always a Little Further）
● 展览综述：女策展人的心思
● 初次亮相的中国馆
● 批评“四起”
● 授奖：另一种参与
第十章： 第52届威尼斯双年展（2007年）
通过感觉思考，通过思想感受：艺术的现时感受
（Think with the Senses-Feel with the Mind. Art in the Present
Tense）
● 展览综述：艺术界的平民风
● 唯一的国家馆
● “日常奇迹”应对喧嚣市场
第十一章：第53届威尼斯双年展（2009年）
制造世界（Making Worlds）
● 展览综述：恢复诗意的世界
● 经济不景气背景下的中国参与
● 国家馆疑云
● 倦怠的双年展热
第十二章：第54届威尼斯双年展（2011年）
启迪（ILLUMInations）
● 展览综述：国家馆的扩张
● 遍地开花的疑惑
● 威尼斯双年展的模式
● 展览体制间的差异
● 双年展城与城市馆
|
| 內容試閱：
|
中国近在咫尺
从历史、地缘政治和文化方面来看，中华人民共和国无疑是一个伟大的国家。得天独厚的优势使其在文化上形成了如今百花齐放、百家争鸣的景象。l993年威尼斯双年展的总监曾说过，在西方，在泻湖城，大量的前卫艺术家通过作品证明，他们已逾越中国长城，开创了与西方艺术问的交流。那次展览和在圣赛尔沃洛岛举办的关于马可波罗的展会都证实了同一个真理，即文化不宜自闭，而应在交流和沟通中碰撞出火花。
1993至2013年20年间，随着政治制度的放宽，人们能够明显地感觉到中国艺术的转型和研究的自由化。其实，自1989年起前沿性的研究大量涌现，如有关具象、抽象、视频、表演和摄影等，在北京的一些非国家主导的展览中中展示了象征着中国前沿性的两个流派，即所谓的泼皮和政治泼皮。
泼皮基于某种玩世现实主义，代表当下，忽略未来，追求幽默，远离日常现实。
然而，政治泼皮则代表了城市文明，大城市消费主义，从全新的角度审视了本国历史，朴实无华。
然而，这两类艺术家都通过它们的作品，对这个注定要陷入黑暗的星球的日益显著的贫瘠趋势给出了丰富的答案。
很明显，能使我们摆脱既定制约的就是希望，当下日渐麻痹的命运已被认为是科学定论。但是，就在几十年前，却只有艺术邀请我们目睹它令人『京奇的、不可预知和不可预见的形式，而现在，盗窃癖者使用blob的各种远程信息处理语言，似乎制造了，令人惊讶的眼花缭乱的奇观。在2013的威尼斯双年展上，最后一代中国艺术家们将展出能折射游牧文化和折衷主义风格的作品。
这种惊艳不仅体现在艺术形式方面，更渗透于艺术本身纯净的乌托邦表象中。如果说艺术引领大众去感知问题发现问题，通信技术则能方便观者足不出户即可获知这些信息。
然而，壮观的消费趋势非但未受到抵制，反而愈演愈烈。因此需要产生大量的新思路和旷世的幻光。惊奇并不能产生幻光。这只是人工建造的特效，是桎梏，使观众置身于同一层面上被动的痴迷。采用化学物质强化对称技巧抵制声音重复形成的物理性抗拒。
……
|
|
購物車/收銀台(
0
) | 在線留言板
| 付款方式
| 運費計算
| 聯絡我們
| 幫助中心 |
加入書簽
HOME
新書上架
