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| 編輯推薦： |
李小聪的瓷器作品，器画结合，别具怀抱。初到景德镇时，他为求得理想的器皿而踏破铁鞋，还自己动手设计器型。渐渐地，他领悟到，景德镇的瓷器造型从宋代积淀到现在，历经官窑文化的熏陶，许多造型都是百里挑一，登峰造极，现代人很难超越。于是，李小聪越来越怀着景仰之心，细细地品味和研究每一个器型，久久地构思着，怎样将祖国最具民族特色的国画，最完美地融汇在最具优良传统的瓷器之中。其实，在器皿上作画，有其特殊的难度；因为器皿绘画是通景，构图、画面的衔接，要求巧妙、富于气韵。李小聪笔下的瓶形或镶器，融画理笔墨于工艺技巧之中，总是情真意切，文人画韵味十足，很有书卷气。从古至今，景德镇的粉彩瓷画领域卧虎藏龙，高手林立，要想在这个领域占据一席之地实属不易，而要想成为其中的顶级大师，更是难上加难。然而，隐居经年，李小聪推出的粉彩山水瓷画，让瓷都的陶艺大师们惊叹不已。景德镇市美术家协会主席、景德镇陶瓷学院教授李菊生难抑兴奋之情地说：“李小聪的笔墨之间，找不到古人的材质，只有自我。他在工艺上、材质上独辟
径蹊径，创造了一套属于自己的艺术语言。这条路是一条披荆斩棘、无人开辟的新路。在这一点上，他不仅区别了古人，也区别了
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| 內容簡介： |
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粉彩瓷是中国陶瓷享誉世界的四大名品之一。它借鉴珐琅彩的制作方法，是清康熙年间创烧的瓷器新品种，具有笔意俊逸、色彩粉润、深浅不一、手法丰富、格调高雅的艺术特色。粉彩瓷为釉上彩，先用高温烧出白釉瓷器皿，再在器皿上用墨彩或者赭彩勾画出团的轮廓，然后再轮廓内填玻璃白粉底，彩料即施于粉底上，以画、洗、扒、吹、点等技法，将色彩依深浅、浓淡，绘出画面，矾红彩直接平涂或洗、染、绘，再以低温烧制而成。
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| 關於作者： |
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作者刘文，系广东省工艺美术研究所副所长、研究员，广东省工艺美术大师
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| 目錄：
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总序 张道一
前言 刘文
第一章 李小聪：我一辈子管的都是“心”
第一节 品茶论道求极致
第二节 大山深处的艺术萌芽
第三节 图破壁重返大山
第四节 瓷都诗山铸画魂
第五节 咬定青山不放松
第六节 新粉彩的领军人物
第七节 保持心灵的一片净土
第二章 李小聪粉彩古法山水技艺谈
第一节 粉彩，一簇绚丽的艺苑奇葩
第二节 粉彩山水画技法应用
第三节 集各家之长，独树一帜的粉彩山水画
第四节 性格决定画风
第五节 构图与器皿的和谐统一
第三章 作品赏析
第四章 艺术感言
第一节 谈谈传统陶瓷绘画
第二节 陶瓷绘画的传承与发展
第三节 关于中国山水画的构成方式
第四节 澄怀观道，卧以游之
第五章 艺术评价
第六章 艺术活动年表
后记 郑振强
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| 內容試閱：
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“粉彩”一词出现于清光绪年间《陶雅》一书。作为陶瓷釉上彩的一种比较成熟的技法，粉彩经过宋、元、明、清四个朝代在工艺、技巧上的不断积累和沉淀，又先后汲取了古彩和珐琅彩两种釉上装饰的某些工艺特征在康熙年间产生，又经过雍正、乾隆两朝迅速成长并成熟起来，讲究笔致墨韵、绘画精致、粉润柔和的质感。在近代的发展中，粉彩瓷将一大批能书善画的大师吸引到粉彩瓷的创作当中，无疑提高了整体粉彩的艺术品位，并为新粉彩的产生创造了有利的条件。至此，粉彩瓷不仅成为供人玩赏的摆件，更是彩绘人思想、精神的物化，并第一次将粉彩提高到能与书画相媲美的文人精神境界当中。此后，新粉彩历经了缓慢的发展，终于在改革开放之后重新焕发出了巨大活力，成为釉上彩装饰界的一朵永不凋谢的奇葩。
中国工艺美术大师李小聪是一位善于将传统中国画技法与现代彩绘融入粉彩中的大师，他摸索了粉彩艺术在当代社会环境中的发展。他的作品在技巧上将浅绛彩的文人画风格与传统粉彩细腻的彩绘工艺和谐地结合在一起，创造出以诗、书、画、印四位一体写意模式的现代粉彩画新格调。在思想内涵上的超凡脱俗为画面营造出真、善、美的境界，给人无限希望和遐思。
李小聪从事中国画创作和彩瓷绘画40 多年，在长年的积累中，他执著追求、甘于寂寞、锲而不舍、持之以恒，达到了笔墨化境的深度。他作品的画面构图纵深空间感强，用笔疏朗淡雅，有一种苍润之美。在不断的实践中探研出宋元传统的笔墨语言并到大自然里去验证，揣摩前人如何把握山川的关联脉络，使其具有高旷之景、烟岚气象。树木的苍翠秀润，枝叶的穿插掩映，山石的嶙峋，云的翻滚，水的流动，屋宇楼阁的种种程式，从而读懂宋元画家名作并深谙其中奥秘，这期间他画了大量的钢笔速写。与此同时，他对西洋画的色彩冷暖、明暗对比与对粉彩的理解，慢慢体会，借鉴消化成为自己的东西。综观李小聪的作品，既有西方绘画的写实，又保留了中国画的意境。彩瓷作品大处落墨，视野开阔，笔墨淋漓，一气呵成；小处点染，细节生动，笔触细腻。整个画面讲究动静结合，远近呼应，形成了将文人情怀与大众趣味熔为一炉的艺术风格。他的粉彩作品表现画面的自然景象古朴、自然，得心应手，达云山万重、寸心千里。画面中山峦岩石的画法，多采用小斧劈加折带皴或雨点皴来表现。中锋、侧锋、逆锋并用，以表现山石的不同肌理，冷峻而不枯槁。树的形态弯曲有致，一波三折，树干、枝丫用中锋，以书法的节奏感抑扬顿挫和环转的笔势来勾勒。树根虬结有趣，雄浑厚重，恣意率真，意施于笔，情动于人。作品中的题款，他一般用的是行草，笔画遒劲，飘逸流畅，挥洒自如，与画作相得益彰，充分反映出中国文化那种博大深沉、灵敏单纯的特征。
在瓷艺技法上，李小聪结合粉彩装饰和烧成的工艺特点，利用多次烧烤、底色罩染、层层渲染，营造了近似中国工笔画中的青绿山水的效果。他喜欢满构图，喜欢以整体的聚散离合来形成自然流畅，喜欢在焦墨勾勒皴擦的结构中叠加湿笔淡墨，重涂轻抹，产生分明的笔触和深浅虚实的变化；并大胆使用朱红、赭石、钴蓝、宝石蓝、大绿、黑棕等重色，从而丰富了视觉层次，使画面显得沉雄厚重。以油料或水料颜色来进行阴阳向背和浓淡相宜的渲染，其间加绘以人物，置身山水之中，如“数老对弈”、“秋山草庐”、“东坡怀古”、“观瀑泛舟”、
“闲逸安然”等画面，如瓷瓶《漱玉图》《秋江话别图》《山林清音》《古调》《终南望余雪》等作品，描绘了春意盎然、草木华滋、夏日葱茏、秋意浓郁、初冬山野肃穆宁静的美景等。陶瓷彩绘颜料与国画颜料不同，它必须经过高温烧成才显示出色相，且颜料的种类比较少。李小聪执著地对粉彩颜料重新进行调配，成功地配制了一套贴近于中国画色彩表现的瓷画颜料。在烤花的工艺流程方面吸收“新彩”的瓷绘画法，利用多次烧烤，并采用以底色罩染的方法，层层渲染，营造了近似中国工笔重彩的艺术效果，增强了山水画的表现力，使粉彩瓷画出现了令人耳目一新的面貌。作品山辉水媚，很是灿烂；瓷器表面光泽透亮，手感细腻，且色彩经久不褪。
李小聪是一位恬淡超脱、执著坚韧、淳良豁达的艺术家。他曾对我说：“搞艺术的人，以艺术为主体，与道能合，心念一致。如果心态沉重，负载过多坦承，记挂太多欲求，何来真灵性呢？”他的艺术风格的形成，与其至情至性，喜爱绘画的天性，敢于挑战自我、勇于探索创新的精神是分不开的。这种卓尔不凡的特质、巧夺天工的品性，鲜明地印烙于他的彩瓷作品之中，为人们所喜爱。李小聪正值壮年，艺术上进入了一个升华时期，他的作品被中国工艺美术馆和多家博物馆所收藏。作品成为海内外众多收藏家着意收藏的艺术珍品。因此，我们相信，他将在粉彩的艺术园地里开创一个又一个辉煌。本册总结了李小聪大师的艺术人生，探究了大师的技艺特色，收集了大师的生活和作品照片等，展现了他宽阔的艺术视野和生活点滴。这对粉彩山水的研究、整理，对文化和传承具有非常重要的意义。
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