新書推薦：
《
伟大民族：从路易十五到拿破仑的法国史（方尖碑）
》
售價：HK$
188.2
《
古今“书画同源”论辨——中国书法与中国绘画的关系问题兼中国画笔墨研究
》
售價：HK$
132.2
《
《日本文学史序说》讲演录
》
售價：HK$
72.8
《
无尽的海洋：美国海事探险与大众文化（1815—1860）
》
售價：HK$
99.7
《
治盗之道：清代盗律的古今之辨
》
售價：HK$
122.1
《
甲骨文丛书·剑桥世界暴力史（第一卷）：史前和古代世界（套装全2册）
》
售價：HK$
210.6
《
甲骨文丛书·中华早期帝国：秦汉史的重估
》
售價：HK$
300.2
《
欲望与家庭小说
》
售價：HK$
98.6
|
| 編輯推薦： |
有人歌唱情感，有人歌唱社会，有人歌唱自然，有人歌唱未来……
只有启航，歌唱他读过的书！
《倾城之恋》《变形记》《棋王》《尤利西斯》《自然史》《娜娜》《罪与罚》……在启航的吟唱中幻化成另一维空间！
|
| 內容簡介： |
《当我谈书时我唱些什么》，包含两部分内容：一张含有18首歌的CD盘 + 一本两万字的小书。
CD内容分两部分。第一部分10首歌，可以称为"乡谣篇"，《三联生活周刊》资深主笔王小峰评价其为"中国式乡村音乐"；第二部分8首歌，可以称为"实验篇"，只用了一把吉他和一个人声，国家博物馆研究员、策展人陈煜评价：它游移于传统内外，不在已有的认识当中。
小书中是作者讲述的根据某一本书如何创作出某一首歌的故事。
整张专辑堪称大特色套小特色，大创意套小创意。
大特色即大创意在于：全部歌曲都是自书中汲取创作灵感，18首歌对应18本书。我们常见的书评、书话、读后感等大都是用文字写就的，用歌曲表现，把它们歌唱出来，则很少见。对于启航来说也是无心之举。
小特色即小创意在于：作者也即歌者，从词、曲、编曲、演奏，到自己制作个性化乐器，承担了大部分工作，做了很多大胆的尝试。如《家乡》，只用了一台古筝为人声做伴奏，仿如古人的吉他弹唱；《钱塘湖春行》，用吉他弹奏类似古琴的旋律，用手击打陶罐里的水做节奏，用竹哨模仿鸟唱和日落斜阳时的虫鸣；《叶子》，用流水做背景声音，加入非洲节奏的打击乐组为中国式旋律伴奏；《彼岸》，主干旋律似佛教梵唱，和声却参考了西方教堂唱诗；《心情》，用《尤利西斯》的意识流手法创作歌词；《雨》，用一把木吉他伴奏说唱RAP……
|
| 關於作者： |
启航，原名岂航。现任中国书店出版社副社长。跨媒体阅读推广人。
开过唱片公司，建过音乐网站，做过自由撰稿人、电视节目编导和策划人。
出版有：图书作品《读家秘籍》《无间书道》《电影遇见书》《读着读着就疯鸟》《魔石》，歌曲专辑《家乡》《未来的光明》等。
|
| 目錄：
|
18首歌与被歌唱的18本书
去远方---------《环球旅行记》AroundWorldbyBicycle
道理----------《自然史》HistoireNaturelle
家乡----------《南行记》StoriesofSouthboundJourney
钱塘湖春行-------《钱塘湖春行》SpringOutingonQiantangLake
月亮河---------《倾城之恋》LoveinaFallenCity
飘-----------《变形记》Metamorphosis
叶子----------《人世之歌》LeChantdumonde
生命----------《棋王》TheMasterofChineseChess
约定----------《诗经》ClassicofPoetry
彼岸----------《金刚经说什么》WhatDoesDiamondSutraTellUs
走在大街上-------《黑的雪》DarkSnow
镜子里的陌生人-----《镜子里的陌生人》AStrangerinTheMirror
心情----------《尤利西斯》Ulysses
越走越远--------《蝇王》LordofTheFlies
九座宫殿--------《九座宫殿》TheNinePalaces
还愿----------《了凡四训》FourFamilyAdmonitionsofYuanLiaofan
雨-----------《娜娜》Nana
成长----------《罪与罚》CrimeandPunishment
|
| 內容試閱：
|
那些诞生于书的歌（代序）
《当我谈书时我唱些什么》，这张专辑的特色在于：全部歌曲都是自书中汲取创作灵感，每一首歌对应一本书。我们常见的书评、书话、读后感等大都是用文字写就的，用歌曲表现，把它们唱出来，则不多见。对于我来说，也属无心之举。
2000年，中国音乐家音像出版社出版了我的歌曲专辑《家乡》，集合了我自1993年到1999年期间写的歌。当年的著名乐评人金兆钧、王小峰等都给予了肯定。《三联生活周刊》资深主笔王小峰当年曾撰文："记得十年前，南方某杂志曾提出过''中国乡村音乐''这一概念，十年后，听到启航的音乐时，使我再次想起这个当初没有被人注意的概念。我不知道启航的创作动机是什么，但他音乐中那种浓浓的乡村情节使我不得不再次想起''中国乡村音乐''这一词汇。像《去远方》、《家乡》、《月亮河》等，都是十分出色的乡村歌曲。由于中国没有像美国乡村音乐那样的深厚背景和文化，所以今天提出来显得有些唐突，甚至启航也是无意中走入乡村音乐中，但如果我们能正视这种音乐的存在，那么启航应该是中国式乡村音乐领域开拓的第一人。"这篇评论刊出后，当时音乐圈的一些朋友就对我说：行了，成了一个领域的开拓者，中国流行音乐史肯定会有你一笔了。后来有朋友看到李皖老师写中国当代民歌的一本书，说其中有我，我去找，可惜没找到，不知写成什么样。
我在《家乡》中确实做了很多尝试，从词、曲、编曲、演奏，到制作个性化乐器，很想做别人没做过的事，想"语不惊人死不休"。但现在听，用劲儿有些大了，刻意痕迹重。但在当时，我感觉做得很不错，对它寄予了很大期望。无奈的是，它本就不是流行音乐，所以在当年并没有卖出什么成绩，仅平走而已，让我有些失落。后来搞音乐的灵感断了，再写不出什么，痛苦良久，遂正式退出音乐圈，转行到电视，再到出版业。退出音乐圈以后，基本不再做与音乐有关的事，这些年来，只为先锋话剧《切·格瓦拉》写过两首歌，再无其他，称得上与音乐渐行渐远，慢慢地，都不再听了。
多年后的一天，好友高鹤打电话给我，说有人在网上"跪求"《家乡》，我以为是玩笑。他坚持要我上网看，果然。心里有种难言的感动，感动还有人记得那些歌。后来他又给我打电话，说新街口某音像店在高价售卖《家乡》，标其为当年经典。这个事没去考证。那之后，我把自己的歌重新找出来，翻成MP3，偶尔送一送朋友，当然，主要是出版业内的朋友。意外的是，出版业的朋友对这些歌大多反响强烈。起初我以为是客气，面子，后来听那些朋友多能就歌曲说出一些子午卯酉，才知道真的是有些知音。再后来，经常有朋友劝我再版这张专辑。我虽然久不在音乐圈，但对那边的情况多少还了解一些，知道因为网络和盗版的原因，音像业很不好活，所以只把朋友的建议当作鼓励，从未付诸实施。2012年，《书香北京》的制片人吴玮加入了劝说我再版《家乡》的朋友行列，而且劝了不只一次，苦口婆心。恰好我所在的出版社刚刚拿到音像出版资质，如果再版，不用再去求人。思前想后，我终于决定将《家乡》再版提上日程。
当年做音乐，纯凭血勇，只顾往前冲，没有丝毫市场营销的概念，也不会考虑目标群体、品种特色等等。做了这些年图书出版，市场的概念已深植于心，再看自己的作品，已能超然其外，做壁上观那样地审视。观来观去，觉得仍用"中国乡村音乐"的概念有点老，毕竟一个时代的人有一个时代的歌，我的歌时代性虽然没那么强，但技术上终究没有现在的音乐丰富。至此，很想打退堂鼓，但又不甘心。就这么耗了几个月，有一天整理自己当年手写的歌谱，忽然发现，当年写的歌里有百分之八十竟然都是看完书以后写的。也就是说，这些歌的灵感大都来自于书，每一首歌都可以对应一本书！怎么会这样？看看创作日期，想明白了：那几年经济上比较困难，很难去行万里路。行不了万里路，只好读万卷书。父亲母亲，一位在书店，一位在图书馆，因此读书是从小到大一直做的，成了习惯，已经化在血液里，不觉得是事儿，甚至成了我写歌灵感的最大来源都没有觉察。
这个发现让我兴奋不已。在我的印象里，上世纪90年代曾出版过一张王朔歌曲专辑，里面的歌大都是由王朔写词，一些大腕儿如三宝、孙川等作曲。歌的名字都是王朔小说的名字，所以词的灵感应该也是由小说来的。此外，还有一张黄磊演唱的"音乐文学"歌曲专辑，是从经典著作中汲取创作灵感的。这以外，我没见过类似的。我把这个发现跟一些朋友讲过后，大家反响再次强烈。有位朋友说：你以前做《无间书道》，是把书和视频嫁接在一起。后来做《电影遇见书》，是把书和电影嫁接在一起。这次你把书和音乐嫁接在一起，延续的还是跨界的路子。以往的嫁接总是出新果实，再将书和音乐嫁接一次，是顺理成章的事。
几位策划能力很强的朋友还为这张专辑起了名。我又将这些名字广而告知给众多朋友。最终，北京人民广播电台《读书俱乐部》主持人宏玖和前SOHU读书频道主编刘颖两人的思路在众多反馈中脱颖而出，就是这张专辑现在的名字和副标题。《当我谈书时，我唱些什么》是模仿卡佛的《当我们谈论爱情时我们在谈论什么》，读书人都明白。
在之后的整理工作中，我发现《家乡》中的歌曲并非每一首都来自于书。这就意味着，我要再版的歌曲数量是不够一张专辑的。当然，我可以根据歌的内容，找一本书杜撰个缘起，我也试过，但心里过不去关，只好作罢。好在我退出音乐圈之前曾做过一张实验性很强的专辑，只用了一把吉他加一个人声，在词、曲、唱、编曲、演奏等方面都不同于传统，后来因为匆忙转行，没有再出版。这次我把它重新找了出来。翻检一番后，发现里面大部分歌曲的创作灵感竟也来自于书。这让我忽然有了一个思路：既然如此，何不把两张专辑并做一张！这样做，一是在歌曲数量上有了保障，二是我那张从未出版过的实验专辑也有了面世的机会。于是按部就班做下来。
一把吉他加一个人声的玩法，胡吗个曾经做过。他走南闯北，很多事亲身经历，因此歌的内容更接地气。我的歌因为来自于书，表现的大都是间接感受，故缺少他的实。我想这也是我的歌"和者寡"的原因之一吧。但因为来自于书，终究还算是个特色。出版一张歌曲专辑，却附有近两万字的文字内容，算是第二个特色。衷心希望爱书人、读书人能喜欢这张有点特色的辑子。谢谢大家！
启航
2013．8
钱塘湖春行
孤山寺北贾亭西
水面初平云脚低
几处早莺争暖树
谁家新燕啄春泥
乱花渐欲迷人眼
浅草才能没马蹄
最爱湖东行不足
绿杨荫里白沙堤
词：白居易
曲、唱：启航
编曲：启航小毛
吉他：小毛
竹哨、打击乐：启航
古时候，诗和词都是入曲唱的。阿城说，它们就是当年的流行歌曲歌词。我一直在想，古人唱的诗和词会是什么调子，想得神往。有一天，我读白居易《白氏长庆集》中描写西湖美景的《钱塘湖春行》，反反复复，忽然，以前写过的一个曲子跑了出来，竟然和《钱塘湖春行》一见钟情，严丝合缝，溜达出了我的嗓子。这种绝无仅有的体验令我欣喜不已。
为这首歌编曲时，欣喜退却了。我们尝试了很多种方式，都感觉不对劲--古人唱歌如果像这样无拘无束，编曲怎么可能如此规整呢！
经过几个月的尝试，最终，我们找到一种很好玩的方式，当然首先，这种方式与《钱塘湖春行》的氛围是契合的。伴奏乐器首选木吉他，但不用木吉他的传统弹法演奏，而是按照古琴的旋律、技法弹。录吉他的时候，乐手并不听人声，也不看谱，只是自己弹自己的。录人声的时候，歌者也不听吉他弹的旋律，只管自顾自地唱。两个音轨录罢，同时播放，气氛上竟然天衣无缝，相得益彰。
在此基础上，又加入了竹哨，模仿鸟叫、箫音。而后，在一个大肚小口儿的坛子里装上半罐水，用手在坛子里搅出水声，击打出节奏。至此，歌唱版的《钱塘湖春行》诞生了。
歌被很多人听到后，有两件事令我骄傲。一个在大学教古文的教授问：这种古人唱歌的调子，你是哪里学来的？一个玩爵士乐的乐手叹道：这是中国的本土爵士啊！
需要说明的是，人声第一句"孤山寺北贾亭西"中的"贾"应该读"甲"音，但"甲"音唱出来总觉得有点儿"夹生"，不好听，唱成"谷"音，就顺了。因此去"甲"读"谷"。
*********************************************************************
叶子
一片落叶顺着水漂
看两岸的风景
太阳晃晃地洒在水底
阳光里有鱼儿游
水是天的颜色
天躺在叶子下面
水上有船
船上有人唱歌
词曲、演唱：启航
编曲：小毛、启航
吉他：小毛
打击乐、笛：启航
当年，刚读完让·吉奥诺的《人世之歌》，情节就已经记不大清了，但贯穿于其中的、作者对自然的情感却令我印象深刻。后来看到让·吉奥诺的一篇文章，讲他创作《人世之歌》的理念，才发现那和我的感受惊人相似。
让·吉奥诺认为，人生活在自然之中，却对其视而不见。在我们的文学中，也是以人为主，大自然只是陪衬。其实，自然界中的山川、河流、大地、森林、海洋与人一样，也有它们自己的灵魂、语言、情感、伤痛，所以人在文学中不应该是中心，大自然才应该是真正的主角。不论在生活中，还是在创作中，人都应该让自己与自然融为一体，在相处中观察、感受、了解自然。
我被让·吉奥诺这个去掉了"我执"的通人的新奇理论所吸引，写下了这首《叶子》。叶子代表了人。人在时间的长河中随时间流动，在流动中，人不是主角，只是一个观察感受者。在流动中，看岸边的风景，看太阳在水中的光影，看鱼儿穿梭来去，看蓝色的苍穹，看水波荡漾，看水上的船，看船上的人……那人，也是自然中的一片叶。
这本书和这首歌，让我在那时开始思考：作为一个音乐创作者，到底是应该卓尔不群、遗世独立，还是该与世浮沉、随波逐流。我一直认为创作者随波逐流是可耻的，但让·吉奥诺的理论又让我发自内心的赞同，我到底该选择哪一个？这一对矛盾困扰了我很长时间，直到我放弃音乐，放弃自由而不受约束的生活，在朝九晚五的状态下过了几年以后才明白：其实，无所谓矛盾，无所谓对错。
*****************************************************************************
家乡
天是给我的房
我在房子里流浪
走了十万八千里路长
还是没离开我的家乡
地是给我的床
我在床上慢慢成长
花儿开了三千里香
根和叶还留在家乡
不变的是家乡
不变的是爹娘
不变的是我的思念
留住了时光
天是我的房地是我的床
我走在路上路很长
词曲、演唱：启航、
编曲、古筝：常静
CN-P11-14-00003
四岁时，父母因为"上山下乡"的号召，要去广阔天地里作为。留下我一个人不放心，就让我跟着他们一起离开家乡，从城市到了农村。对于四岁的孩子来说，家乡的概念是不存在的，父母在哪儿，哪儿就是家。所以来到农村以后，我没有一点不适应，没觉得城市里的自来水和农村里的井水有什么不同，没觉得从马桶换成茅房有什么不方便，有的是对农村生活的新鲜，以及随之而来的兴趣。
十几年后，成年的我从农村重回家乡，终于懂得了乡愁。但那种感觉是错位的。我的经历用肢体记忆转告我的大脑，我生长了十几年的农村才是我的家乡，而我真正的家乡--城市，对于我来讲，却是陌生的异乡。就像一个从小被抱错的孩子，身边的父母没有血缘关系，血缘上的父母行同陌路。因此，在回到城市的头十年里，我是彷徨的。那种若有所失的心情，被一个拆迁者说了出来：生活了几十年的家被拆迁，然后回迁，明明知道新居就建在我生长了几十年的那小块地上，但是记忆里的东西都没了，从现在到永远，我再也找不到家了。
其实，我的这一份无处安放的乡愁，并不是唯一的，少见的，每一位走出家乡的农民工，早早晚晚，会有和我一样的感受。艾芜先生的自传体短篇小说集《南行记》，讲了一些关于漂泊的故事。那时的漂泊和今天的农民工是一样的，都是背井离乡，都是日夜劳作，都是彷徨无助。读《南行记》时，对家乡的感受被再度勾起，无法排解。淤积许久后，有一天忽然想通：家乡，其实不是外在的某一个地方，她一直在我的思念里，生根，发芽。
为《家乡》编曲时，我只用了一台古筝伴奏。很多朋友听了，说：一台古筝，一把人声，那是千百年前古人的吉他弹唱啊，有创意！他们不知道的是，这样的简单组合，就像我多年前孤身一人离开家乡。
古筝的演奏者是好友常静，现在的她已经是大师级人物了。
|
|
購物車/收銀台(0) | 在線留言板
| 付款方式
| 運費計算
| 聯絡我們
| 幫助中心 |
加入書簽
HOME
新書上架
