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| 編輯推薦： |
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《20世纪80年代后的中国钢琴音乐研究》是围绕20世纪80年代后中国钢琴音乐在创作发展过程中的认识拓展和音乐创作转变的关系进行的，阐述了中国自1980～2010年钢琴音乐的创作实践，解释了音乐文化价值观重建的过程和钢琴音乐创作实践的作用，以及影响钢琴音乐发展的要素；同时还研究了人们在新时期接受和认同更广义的钢琴音乐衡量标准的音乐文化理念的转变。这种跨学科的研究，将有助于更全面地了解分析20世纪80年代后中国钢琴音乐创作是如何在新时期形成、发展的。进一步解析钢琴音乐发展和音乐文化价值观重建的相互影响在中国的发展模式和规律。
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| 內容簡介： |
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《20世纪80年代后的中国钢琴音乐研究》前半部分是分析中国音乐家在20世纪80年代后社会变革、音乐文化价值观重建和音乐创作的关系。后半部对中国20世纪80年代后的钢琴作品进行具体分析，从钢琴作品所表现出的创作思想和音乐文化所包含的信息来证明本研究的推论论述，力求得出科学的研究结论。
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| 關於作者： |
王梅，中央音乐学院博士。济南大学音乐学院教授，硕士研究生导师。历任新疆艺术学院音乐系键盘教研室主任；新疆钢琴学会副会长；乌鲁木齐市键盘学会会长；济南大学音乐学院副院长兼声乐系主任和理论系主任。
多次担任国际、国内钢琴比赛评委。任香港钢琴学会、德国斯图加特国立音乐演艺大学联合主办的“2004第三届中国钢琴作品比赛”评委，任首届“香港中华文化艺术节”艺术顾问，任“第九届中新国际音乐比赛”评委。
指导的学生在国内、同际钢琴比赛中获得41枚金奖，多次获得优秀指导教师奖。发表论文《西方音乐对新疆地区器乐演奏艺术的影响》、《新疆钢琴教育发展研究》、《维吾尔语歌剧红灯记的创演及其音乐创作》等30多篇，出版专著：《重塑的愿望》、《20世纪下半叶新疆地区歌剧创演及其音乐研究》。
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| 目錄：
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绪论“文革”时期音乐文化价值观和钢琴音乐创作
第一章“文革”结束和音乐解放
第一节粉碎“四人帮”与音乐发展
第二节开展平反工作和音乐家作品解禁
第三节“实践是检验真理的唯 一标准”理论下的音乐探索
第二章重建音乐文化价值观
第一节对西方现代音乐的再认识和中国现代音乐的反思
第二节音乐服务方向的争议
第三节“文革”后的音乐讨论
第三章80年代后的社会主义音乐创作
第一节反对资产阶级自由化
第二节推行社会主义音乐
第三节社会主义现实主义音乐理论的继承和发扬
第四章探索中国的现代音乐
第一节中国现代音乐创作的推广
第二节中国音乐文化与西方现代音乐技法的结合之路
第三节中国现代音乐作品的国际和国内认同
第五章来自印象主义音乐的影响
第一节谭盾钢琴组曲《忆》作品分析
第二节朱践耳钢琴组曲《南国印象》作品音乐分析
第三节汪立三钢琴组曲《东山魁夷画意》作品音乐分析
第四节夏良钢琴组曲＜版纳风情》作品音乐分析
第六章来自序列主义的影响
第一节罗忠镕钢琴作品＜钢琴曲三首》音乐分析
第二节王建中钢琴作品《诙谐曲》音乐分析
第三节汪立三钢琴作品《李贺诗意二首》音乐分析
第四节林品晶双钢琴作品《春晓》音乐分析
第七章多调性、动机式主题、个人语言创作
第一节陈其钢钢琴作品《京剧瞬间》音乐分析
第二节汪立三钢琴作品《他山集》音乐分析一
第三节王建中钢琴作品《情景》及邹向平钢琴作品《即兴曲——侗乡楼鼓》音乐分析
第四节丁善德钢琴作品《小序曲与赋格》《回旋曲》音乐分析
第八章多技法的现代中国钢琴音乐创作
第一节陈怡钢琴作品《多耶》及张朝钢琴作品《滇南山谣三首》音乐分析
第二节王广宇钢琴作品《“山之东”小奏鸣曲》音乐分析
第三节姚晨钢琴作品《五色》音乐分析
第四节权吉浩钢琴作品《长短组合》音乐分析
第五节高为杰钢琴作品《秋野》音乐分析
结论20世纪80年代后中国钢琴音乐作品特点
致谢
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| 內容試閱：
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由于青年作曲家们的音乐创作一改传统音乐创作的模式，所以他们的创作技术手法完全不同于多年来音乐院校使用的教材规定的作曲法，创作思想比较活跃。已经习惯于音乐具有优美的娱乐性的听众和音乐工作者，对于没有这些音乐特征的现代音乐，如听到极不协和和弦以及尖锐的非传统音乐意义上的音响。这种音乐节奏长时间反复，制造的是一种胁迫感，令人无所适从。一些人开始讽刺和抵触这种现代音乐，部分音乐家也加入到批评的行列。他们用缺乏“美”感、生理不适等概念来对抗这些音乐。当然，现代音乐作品也在社会上引起正面的反响，认为这些音乐具有现代时代感和民族文化精神。“谭盾、瞿小松、叶小钢、周龙等一代青年作曲家的创作都表现出一种倾向，即力图融广博的民族文化和中华思想精华于创作中，在民族音乐与20世纪西方作曲技法结合中走个性化道路。从这一角度讲，他们实质上是继续着前辈们的音乐创作‘民族化’的道路的追求：但显著的区别不仅在于前辈们在作曲技术上是借鉴19世纪西欧浪漫派的技法而他们是面向20世纪，还在于他们不仅仅学习民族音乐的优美旋律，而且将视野放在了整个民族广博的文化之上。他们学习20世纪西方作曲法，更学习这种开放型的音乐思维；他们从真正纯朴自然的民间音乐中挖掘民族音乐的精华，并为消除这两个相去甚远的文化圈中截然不同的音乐文化的斥异力做了多方位的探索。”这些刊登在中国重要刊物上的文章，站在民族文化的高度上对中国现代音乐予以研究评论，立足不同的角度论证中国现代音乐的意义，赞同具有中国音乐文化精华的中国现代音乐。
在国际上，改革开放后的中国中青年作曲家受得了越来越多的重视，如谭盾、叶小钢、瞿小松、赵晓生等人的作品。20世纪80年代的中国作曲家，在创作中国新音乐的作品里，其创作思想更加深刻。这些作品找不到传统的音乐思想和理念，但是却越来越引人注目。当音乐在国际舞台上被认同，国内音乐界也开始赞同时，一些人士出于不同的用意，在赞同青年音乐家的创作的同时，也提出了一些站在不同立场和视角的新问题。
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