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| 編輯推薦： |
《舞台服装设计：课堂教学与创作实践》是舞美服装设计资深专家、领军人物韩春启先生的一本精力之作，作者根据自己几十年的教学和实践，从课堂与创作角度，系统、有重点地介绍了舞台服装设计的知识和感受，并提出了很多有益的建议，值得学习和反思。
既是现代舞台服装设计丛书之一，也是服装高等教育“十二五”部位级规划教材。
大量珍贵设计手稿为读者提供了一份难得的视觉盛宴!堪称舞美、服装设计从业人员的必备学习参考书！：作者权威
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| 內容簡介： |
《情感图话：舞台服装设计教学与创作》作为服装高等教育“十二五”部委级规划教材之一，是一本专门针对舞蹈、戏剧等舞台服装设计人员及专业师生的教材。
本书作者韩春启从自身的经历出发，对舞台服装设计在艺术教育和技巧学习的层面进行了梳理。从中你也许可以感受到一个人从懵懂无知的起步到进入艺术殿堂的过程。同时，也可以看到一个学生逐渐成长为老师的过程。
本书图文并茂，夹叙夹议。内容翔实、图画丰富、语言朴实，记录了从学生到老师的真情实感。《情感图话：舞台服装设计教学与创作》适合专业院校师生和艺术爱好者阅读、使用。
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| 關於作者： |
韩春启，北京舞蹈学院教授、研究生导师，国家一级舞美设计师，中国舞台美术学会服装化妆委员会主任。
近30年来做过大量大型文艺晚会、舞蹈、舞剧、歌剧等的服装和舞台设计。多次参与***大型活动的创意策划及实施（包括2014年世界青年奥运会开幕式服装总设计、2008年北京奥运会闭幕式服装造型总设计、2010年广州亚运会开闭幕式服装造型总设计、多届全国运动会开幕式文艺晚会服装总设计等），是我国迄今设计参与国家和国际大型活动*多，**影响的服装设计师之一，并多次获得各种奖励。
出版过多部论著。服装设计作品曾在国家大剧院展出并收藏。
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| 目錄：
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第一章 学生和老师的缘分
一、敬师礼—久违的仪式，情感的真实表达
二、谈专业—一个美丽的目标或一个温柔的陷阱
三、用真情—老师的责任
四、讲实话—学生也不易
第二章 戏剧和游戏的快乐
一、从戏剧出发—兴趣游戏，玩儿就是艺术
二、多读书—情感体验，阅读就是学习
三、多干活儿—在玩儿中实践
第三章 情感的形状是画出来的
一、有兴趣，打好基础，用心学画
二、持之以恒，情感在里头
第四章 快乐是情感酿造的
一、设计有情才精彩—从戏出发，情感在里头
二、有心与无心
三、技术有根才耐看—从艺出发，感情在里头
四、感受采风—自然与人的情感
五、触发灵感—创意和绘画兼得
六、搜集素材—形象提炼是情感酿造的过程
七、敦煌—一个梦一样的地方
第五章 设计实践
一、旅游演出服装设计作品
二、大型活动服装设计作品
三、舞蹈服装设计作品
四、插画服装设计作品
五、舞台设计作品
第六章 老师的酸楚与期盼
一、我对艺术教育的困惑与思考
二、学生们的话
三、艺术教育是情感教育—沟通，师生以诚相待
四、谢师礼—情感的链接
五、缘分—写在你们毕业的时候
六、结束语
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| 內容試閱：
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第四章 快乐是情感酿造的
对服装设计师而言，运用绘画手艺表达自己的设计思想，不说是得心应手，也应该是水到渠成。我的一个观点是：当你进入创作的时候，绘画的表现力不应该是问题。你要解决的是人物的设计形态、款式和色彩，你要对比不同的表现风格，一旦确定选用的风格，应当有能力从容完成。
一、设计有情才精彩—从戏出发，情感在里头
我在教学中发现，有些学生的想法其实很不错，他也找到了一种适宜的表现风格。但是，在呈现的时候却被卡住了。这样画不行，那样又不熟练，再换一种画法又不会。简陋的、低层次的绘画手艺成了制约表现的“拦路虎”。所以，在上课时大部分时间只能靠说！这样能不能当设计师呢？当然可以。但是，如果你绘画手艺很强，就会省去很多麻烦，还会为自己带来很多机会。
服装设计图的表现没有一定之规。但是那种能够以写实绘画表现的设计效果图，常常会取得较好的效果而被采用。因为那种逼真的款式与面料质感，至人物的情境动态与表情，都会为你的设计创意带来肯定的机会。
一些在高端设计领域成功立足的毕业生，之所以能够很快被导演认识，与他们设计效果的表现能力和审美高度分不开。所以，我希望学生应该认真培养基本绘画能力。不是绘画课结束了，你的绘画训练就完成了。如果你能继续练下去，不但在设计上有所成就，而且会在绘画上有意外的收获。
除绘画能力举足轻重，与设计息息相关外，创意也很重要。现在的学生特别喜欢谈创意，常常迸发出一些很好的设计灵感和概念。我理解，创意其实包含着概念，更包含着形式和技术呈现。而所有这些都离不开剧本。戏剧舞美设计不同于其他设计的**区别就是剧本的限制。而剧本的内容一定是表现人类情感的故事。这个故事无论是多么的现代或者荒谬，都一定要包含强烈的情感。设计师研读剧本的过程其实就是一次体验和感受情感的过程，你的灵感与爱憎，你的形象与形式都会在理解剧本和感受情感的过程中慢慢清晰、定型。
有时候我们看戏剧的时候常常会关注舞台美术的变化和表现。这一方面说明设计师为戏剧展现一种吸引人的创新形式，舞台美术不但为戏剧提供实用的所有功能，而且还表现舞美艺术的魅力。当然，这一切都在对戏剧有深刻而富于情感的前提下完成。也就是说，设计师是带着对剧本独特的理解和对人物或事件的感情去设计场景、服装或灯光的。这样的设计才能够有效地传达特定的氛围、造型和情境。注意！情境一词很准确，是营造有情感的自然或人文环境。这样的设计才合格，才精彩，才能够为戏剧内容提供形象的生动性和合理性。这里面一定包含着创作者的爱憎悲怨等丰富的情感，这些情感是从戏剧出发的，但是在现实生活中我们普通人都能发现或感受到，这就是好戏的设计！
在教学中，关于戏剧设计的情感问题是*容易说清楚而*难教授的。这里面有很重要的文学理解问题，就又回到读书的老生常谈。其实很明白的是，你如果连戏剧内容都看不懂，甚至都不理解，何谈情感的投入。戏剧设计教学中我认为这一块是*难解决，但却是必须要解决的。
我们常常说“功夫在诗外”很有道理。在服装设计领域，如果你仅仅会画画，或者就会跑工厂定材料，这些都很不全面。戏剧的服装设计不同于时装设计，相对于文学和戏剧的知识要求多一些。我们的每一款服装设计都有特定的人物要求。而且这些人物还与其他人物构成完整的人物关系。不但如此，这些设计还会牵涉很多延展的设计方案。例如，一个人物的命运也许会经历很多挫折或荣耀，他也许在这个戏里要从年轻演到老年等。一个人物在短短的时间里就要求有各种不同年龄、不同季节、不同情境的服装设计，而且还不能被动的有啥穿啥，还要有人物设计的系列感。所以，就要求设计者对剧本的文学性要有较深刻的理解，同时还要对不同风格的戏剧形式有所了解和认识。而这些知识可能都不能在课堂上完全教给你，都需要你在课下或者工作中去自我学习完成。我说的读书在很多时候就是指这种文学的提升。
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