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| 編輯推薦： |
在去年的十一月份，我回到山西运城进行音乐类图书的调研工作。在这期间，我拜访了运城学院音乐系的李春俊老师，交谈之中，我们说起了钢琴即兴伴奏的话题，他说道：许多音乐作品的钢琴伴奏谱虽然写得不错，但由于其乐谱的难度过高而制约了作品的普及，想来实在可惜！希望音乐类图书应在这一方面多做些工作。
之后，我们便开始着手构思、策划这类书籍。期间结识了主编翟爱静老师，她在运城幼儿师范高等专科学校工作多年，有着丰富的理论知识与实践经验，交流之中，她提议这方面的工作应该先从经典儿歌入手。当时在座还有其他的一些音乐工作者，大家听后一致赞同，我也觉得很有意义，思考之后，随即向出版社做了汇报，定下此事。后来我们经过反复商讨，*终将本教材定名为《经典儿歌即兴伴奏与弹唱》。
今年年初，这本教材准备启动。当时，考虑到编配伴奏的工作量以及音响制作的复杂性，便联系到太原学院音乐系的王永强老师担任本教材的副主编，进行部分儿歌的编配以及音响的制作。
这个工程就这样起步了！
可以这样说：我是除作者之外，**个聆听到这些作品的听众。当时每听完一首伴奏，都很振奋，很喜欢
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| 內容簡介： |
《经典儿歌即兴伴奏与弹唱》分为理论篇与实践篇两大部分。
在理论篇中，针对钢琴即兴伴奏与经典儿歌弹唱所必需的理论进行了“大道至简”的阐述，其语言风格独特，平实而又语重心长。
在实践篇中，针对所精选的45首经典儿歌进行了初级、中级、高级三个程度的划分，其中每首儿歌均以“独奏版”与“伴奏版”两种形式进行编配，且每首作品均附有相应的弹唱提示。
此外，本教材中的所有伴奏，均由专业音响师制作了品质精良的音响，旨在方便学习者的研习。“精湛的和声编配技术”与“品质精良的作品音响”是为本教材的“核心竞争力”！
使用说明
《经典儿歌即兴伴奏与弹唱》本教材分为理论篇与实践篇，学习者在使用的过程中应注
意以下几点。
1.必读理论知识
理论知识永远是指导实践的一把利器，因此万万不可忽视理论知识的学习。在这本教材
中，针对钢琴即兴伴奏学习中所必需的理论均有相应说明，学习者可根据自身的具体程度进
行相应的弥补与完善。
2.反复聆听音响
本教材特别配备了品质精良的音响。每一首音响作品均包含两种伴奏版本，第一种为独
奏版，第二种为伴奏版。在学习者准备弹奏乐曲之前，切记多多聆听音响，并将其熟记于心，
这样将对你的弹奏以及音乐的处理起到意想不到的效果。在学习的过程中，如果学习者只按
照谱面进行弹奏而忽略音乐应有的表现与表达，那么音乐的生命力将无从谈起。
3.必要的移调练习
本书的曲目在编配时选择了几个简单易弹的调，它们分别为：C调、F调、G调。因为
这是钢琴即兴伴奏中最为基本同时也相对容易掌握的几个调。本教材这样确定调性的目的之
一是通过相对简单的调的训练，来使学习者相对较快地掌握伴奏的基本规律；目的之二是相
应地减少初学者学习钢琴即兴伴奏的阻力。
在此声明：当初学者熟练掌握这些基本的调性之后，便可进行移调训练。这是极为必要
且重要的一项练习，这一点在教材中有着明确的说明。
4.伴奏均可进行简化与改编
在本教材中，编配者为儿歌所写作的伴奏，并不是不可变动的。初学者如果觉得其中的
某些曲目略有难度，便可请相关任课老师进行相应简化。
当学习者熟练掌握本书的多首曲目之后，便可针对其中某些乐曲的伴奏进行创造性的改
编与发挥。因为，这将是提高学习者钢琴即兴伴奏能力的一条有效途径。
最后，愿本教材能使诸位学习者的儿歌弹唱水平与即兴伴奏技术更上一层楼！
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| 關於作者： |
1.翟爱静,运城幼儿师范高等专科学校，艺术系主任，副教授;山西省音乐家协会会员，山西省合唱协会理事，山西省高职院校艺术专业教育委员会秘书长，运城市艺术教育委员会副主任;主持省级课题1项，校级课题6项，编写全国高职院校规划教材2部，发表省级论文多篇。
2.李春俊,毕业于山西大学音乐学院作曲专业，师从陈世宾先生与丁国强老师。并组建山西省第一支电声乐队，具有极大影响力;现任运城学院，音乐系，教师，主要负责作曲相关课程的讲授及电声乐队的训练;主要著作：《最经典红歌范式化钢琴伴奏》。
3.王永强，被誉为“太原第一键盘”。1999年毕业于山西大学音乐学院作曲系。现为太原学院教师，教授视唱练耳、和声学、即兴伴奏、MIDI音乐制作等课程。山西省音乐家协会会员，太原市音乐家协会副主席。从事音乐教育、音乐创作、制作、录音、演出工作。曾为“平遥国际摄影节”创作并制作歌曲《心住平遥》；为太原市建城2500周年大型庆典活动制作音乐；为山西大学“三晋古典诗词咏唱会”创作并制作所有音乐；多次为山西电视台、太原电视台创作并制作音乐；在《黄河之声》发表歌曲《心随黄河万里游》、《星光颂》、《党旗在我心中》。所创作的歌曲《星光颂》、《妈妈的手》及《红色宝贝歌》均获山西省第二届中小学生艺术展演活动“优秀创作奖”。2007年改编的合唱《走西口》、《人说山西好风光》获山西省第二届“三晋之春”合唱音乐会 “春花杯”奖。2010年，歌曲《星光颂》获市委宣传部“太原市第十届文艺创作奖-——优秀作品奖”。2010年，歌曲《风采太原》（与多人合作）获市委宣传部“太原市第七届精神文明建设‘九个一工程奖’”。
4.任苗霞，现就读于山西师范大学民族民间音乐研究所，随从芝达林老师学习作曲与合唱指挥，为烛光合唱团团员，并多次随团演出。她曾在山西省普通高校音乐学背本科专业学生基本功比赛中荣获“自弹自唱第一名”“歌唱与钢琴伴奏第三名”“个人五项全能第三名”。
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| 目錄：
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理论篇
第一章.儿歌概述
一、儿歌的定义
二、儿歌的特点
三、儿歌的分类
第二章.钢琴即兴伴奏概述
一、钢琴即兴伴奏的定义
二、钢琴即兴伴奏的基础
三、钢琴即兴伴奏的五大要领
第三章.和声在钢琴即兴伴奏中的应用
一、和声的三大特性
二、常用的伴奏织体
四、和声的功能序进
五、和声进行中各声部之间的连接
六、和声的低音设计
第四章.儿歌弹唱综述
一、儿歌弹唱前的准备
二、儿歌歌唱须知
实践篇
第五章.初级曲目
1. 找朋友（独奏版）
2. 找朋友（伴奏版）
3. 丢手绢（独奏版）
4. 丢手绢（伴奏版）
5. 一分钱（独奏版）
6. 一分钱（伴奏版）
7. 不再麻烦好妈妈（独奏版）
8. 不再麻烦好妈妈（伴奏版）
9. 小娃娃跌倒了（独奏版）
10. 小娃娃跌倒了（伴奏版）
11. 上学歌（独奏版）
12. 上学歌（伴奏版）
13. 钟（独奏版）
14. 钟（伴奏版）
15. 时间像小马车（独奏版）
16. 时间像小马车（伴奏版）
17. 粉刷匠（独奏版）
18. 粉刷匠（伴奏版）
19. 幸福拍手歌（独奏版）
20. 幸福拍手歌（伴奏版）
21. 王老先生有块地（独奏版）
22. 王老先生有块地（伴奏版）
23. 小毛驴（独奏版）
24. 小毛驴（伴奏版）
25. 卖报歌（独奏版）
26. 卖报歌 （伴奏版）
27. 蜗牛与黄鹂鸟（独奏版）
28. 蜗牛与黄鹂鸟（伴奏版）
29. Do Re Mi（独奏版）
30. Do Re Mi（伴奏版）
初级曲目弹唱提示
第六章.中级曲目
1.洋娃娃与小熊跳舞独奏版
2.洋娃娃与小熊跳舞伴奏版
3.好妈妈（独奏版）
4.好妈妈（伴奏版）
5.扮家家（独奏版）
6.扮家家（伴奏版）
7.两只老虎（独奏版）
8.两只老虎（伴奏版）
9.对不起，没关系（独奏版）
10.对不起，没关系（伴奏版）
11.苏珊娜（独奏版）
12.苏珊娜（伴奏版）
13.大风车（独奏版）
14.大风车（伴奏版）
15.娃哈哈（独奏版）
16.娃哈哈（伴奏版）
17.这是什么（独奏版）
18.这是什么（伴奏版）
19.学做解放军（独奏版）
20.学做解放军（伴奏版）
21.铃儿响叮当（独奏版）
22.铃儿响叮当（伴奏版）
23.粗心的小画家（独奏版）
24.粗心的小画家（伴奏版）
25.小红帽（独奏版）
26.小红帽（伴奏版）
27.可爱的蓝精灵（独奏版）
28.可爱的蓝精灵（伴奏版）
29.歌声与微笑（独奏版）
30.歌声与微笑（伴奏版）
中级曲目弹唱提示
第七章.高级曲目
1.数鸭子（独奏版）
2.数鸭子（伴奏版）
3.春天在哪里（独奏版）
4.春天在哪里（伴奏版）
5.七色光之歌（独奏版）
6.七色光之歌（伴奏版）
7.种太阳（独奏版）
8.种太阳（伴奏版）
9.小白船（独奏版）
10.小白船（伴奏版）
11.小小少年（独奏版）
12.小小少年（伴奏版）
13.读书郎（独奏版）
14.读书郎（伴奏版）
15.金孔雀轻轻跳（独奏版）
16.金孔雀轻轻跳（伴奏版）
17.世上只有妈妈好（独奏版）
18.世上只有妈妈好（伴奏版）
19.采蘑菇的小姑娘（独奏版）
20.采蘑菇的小姑娘（伴奏版）
21.小燕子（独奏版）
22.小燕子（伴奏版）
23.虫儿飞（独奏版）
24.虫儿飞（伴奏版）
25.柳树姑娘（独奏版）
26.柳树姑娘（伴奏版）
27.爷爷为我打月饼（独奏版）
28.爷爷为我打月饼（伴奏版）
29.妈妈的手（独奏版）
30.妈妈的手（伴奏版）
高级曲目弹唱提示
补充歌曲目录
后.记
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| 內容試閱：
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一、儿歌的定义
儿童的天性是纯真，他们有着一双双纯洁而又动人的大眼睛；是好奇，他们对身边的事物永远充满着无穷的兴趣；是活泼，其可人的笑容，是他们独有的标志；是向上，他们永远朝气蓬勃；是光明，他们追求光辉、追求灿烂；是有趣，他们有着你意想不到的快乐；是想象，在他们的世界中无奇不有，无所不能……
上面所讲述的是儿童的天性，但何尝不是优秀儿歌所应具备的特质呢？！
在这里，我不想给儿歌下确切的定义，因为凡是符合上述特点并易于儿童演唱的音乐作品都可称之为儿歌。它的范围很广，有国内的，也有国外的；有当代的，也有过去的；有已经发行的，也有暂时不为人知的原创作品，林林总总，多如繁星。
在我上面所列举的特点中，如果一首歌曲能符合其中的一条因素，它便具备了儿歌的性质；如果能够符合其中的多条因素，那么，它便很可能是一首经典的儿歌。
总之，儿歌极为丰富。在教学中，教师应具有开放的心态，在课堂中可以进行大胆的尝试，例如介绍新创作的优秀儿歌给学生。在我看来，这是一件比较有意义的事情。另外，还有一条思路，即对某些优秀的音乐作品加以改编，甚至是对经典音乐作品中的部分旋律进行填词，并使之易于儿童歌唱。这也是教师在教学活动中比较有创造力的一种体现。
为众人所熟知的学堂乐歌，其中的多首作品就是在西方优秀歌曲的基础之上，重新填词而成的。其中，《送别》便是极具代表性的一个例子。这首歌曲由美国作曲家约翰·邦德·奥德威作曲，由我国著名的现代艺术家、艺术教育家李叔同先生重新填词而成。此外，还有一个比较著名的例子是《我们大家跳起来》，这首儿歌是根据“音乐之父”巴赫的《小步舞曲》改编而成的，它以其独有的特点为大众所喜爱。
儿童是祖国的未来，是祖国的希望，他们所受教育程度的高低，将直接决定我们国家未来的发展。因此，在教学中，教师应当将优秀、经典的儿歌教授给学生，使其受到应有的音乐教育。因为儿时所学往往印象最为深刻，例如现今我们时常引用的诗词、成语等，便常是儿时的积累，由此可见儿时教育之重要。儿歌作为素质教育中诸多内容的重要组成部分，更应加强。
儿时，正是语言形成的关键时期。此时不光是文学语言，音乐语言也应同步进行，是为全面发展的真谛所在。
二、钢琴即兴伴奏的五大要领
1.音型设计最关键
音型设计是钢琴即兴伴奏的重中之重，节奏型设计是音型设计的重中之重。任何一首完整的歌曲作品都有其内在的韵律，设计节奏型的过程就是寻找这个内在韵律的过程。歌曲按照风格可以分为进行曲风格、舞曲风格、民族风格、抒情风格等，学习者在伴奏之前一定要把弹奏的歌曲进行归类，完成了这一工作，就等于完成了全部工作的一半。若不慎连这一件工作也没有办好，那后面的工作再努力也是徒劳。曾听到过某些学生用车尔尼、拜厄等钢琴练习曲的音型来为歌曲伴奏，现在看来，简直是在亵渎艺术，可怜的那些孩子还在为能弹出这样的伴奏而沾沾自喜。
歌曲的风格找到后，下一步就要设计节奏型。最好的节奏型是该首作品原版乐队里所用到的节奏型，因为原版中的节奏型体现着作者对自己作品内涵的理解，同时也是大众评判伴奏者对作品精神理解水平的唯一标准。但事实并不是如此简单，有些交响乐伴奏就很难找到其节奏型，甚至有些节奏型用钢琴来表现，其效果是很不理想的。因为有些节奏型适合乐队却不适合钢琴，也有些节奏型适合钢琴却不适合乐队，更有些节奏型只适合某种形式的乐队，如电声乐队、管弦乐队、民乐队等。当然，这需要功夫，也就是说需要长期的积累和探索。顺便说一个秘诀，高手不一定就是灵感很多，他们不过是认真研究过原版而已，如果你有时间那就多研究研究原版，相信你就不会再那么困惑了。
现在已经完成了百分之八十，下一步在该节奏型上无论是使用柱式和弦还是分解和弦都不重要了，
当然了，你可以在不同的段落采用不同的形式。
2.和声序进的套路
和声序进，本来是一个很简单的套路，但大多数伴奏者都不敢提这个词，因为和声这门课很少有人敢说自己学得很好。其实钢琴即兴伴奏水平与和声学的学习成绩是可以脱节的，但要达到较高的境界便需要和声学理论来进行指导。
上面的话看懂了没有？看懂了也不会相信吧！所谓高人行事，高深莫测，就是这么回事。我再阐述一遍，希望你能够领悟：和声学不好也能够在即兴伴奏中把和声序进玩得很好，当然了，说这句话的同时有一个非常重要的前提：丰富的钢琴即兴伴奏实践经验。如果你没有这样的实践，拜托还是扎扎实实从头学吧。切记在学习中不要随意模仿他人，尤其是在自己所不擅长的领域内。打个比方，你看到杂技师在十米的高空走钢丝，感觉很简单，你也准备上去走一下，殊不知那杂技师在家已修炼十年。实践能出真知，但要想达到较高水平就一定要把和声学好学精。此时，我们再来看看学习声乐的那些同行们，他们也有这种现象，声乐理论好的未必唱得就好，唱得好的未必声乐理论就有多高明，但最高境界的演唱水平是需要最高理论来进行指导的。
音乐院校的学生最自以为是、最谬误同时也最为流行的论调是这样的：和声学好了也不能应用。这个论调你认为怎么样？请重新思考。
在此，建议学习者这样来练习和声序进：把风格一致，结构也很类似的歌曲集中在一起练习，练习到十首以上，再去翻阅和声教材，然后处理上一首同类型歌曲，看看是不是理论和实践都提高了。
3.低音设计旋律化
低音设计是衡量钢琴即兴伴奏者水平高低的一个重要标志。高端的伴奏者互相对比的就是这一技术。在一首音乐作品里，第一重要的是主旋律，第二重要的就是低声部。英文里“Bass”一词在音乐中特指低音，而其他时候则要翻译为：根，基础。由此可见欧洲人对低音的重视程度。
这里不是在讨论在低音进行中要加入的是经过音还是辅助音，主要强调的是要注意低音的旋律化。就算简单的Ⅰ级、Ⅳ级、Ⅴ级，只要你能够注意使它们的进行具有旋律化的特点，你的钢琴即兴伴奏也会丰富很多。
下面再说一个秘诀：抄原版。道理不用多说了吧，最好的方法是把原版的低音乐谱记录下来，然后融会到你的伴奏中。呵呵！不要笑，不是所有的人都会研究原版的，另外就算你把原版低音记录下来也不一定能弹得很好，因为原版是乐队，在你这里是钢琴，处理不好会很别扭的。那么怎么才能处理好呢？请自己摸索，反正量变引起质变的原理你是懂得的。
三、和声的低音设计
在前面已经提到过了，和声的低音设计是钢琴即兴伴奏者水平高低的一个重要标志。那么在进行和声低音设计时，应当考虑哪些因素呢？在此进行一一说明。
1.低音的反向进行
低音与旋律从各自音乐形态的发展上来看，其相互关系无非四种：同向（两条旋律同向上或同向下）、平行（两条旋律呈平行状态）、斜向（一条旋律平直，一条旋律向上或向下）、反向（两条旋律呈反向进行）。在这四种形态中，其反向进行最具效果，也最具有张力感，它是和声进行中低音设计的首选形态。在音乐作品中，当反向进行呈“＜”形态时，音响呈现渐强趋势；当反向进行呈“＞”形态时，音响呈现渐弱趋势。在音乐作品的分析学习中，如果你仔细观察，便能发现低音与旋律所呈现出的反向进行形态。那么问题来了，如果在和声的配置中，不能采用反向进行的方式，该怎么办呢？请看第二条。
2.平行三六度的进行
在乐理的学习中，我们知道纯一度与纯八度属于极完全协和音程，在音响上呈现出空洞的效果。纯四度与纯五度是完全协和音程，因其在音乐历史上使用的时间过长，以致造成人们的听觉疲惫，所以后世的作曲家在创作中会尽量避免这种具有古代风格的音响。但纯四度和纯五度音响在我国民族民间音乐的和声编配中使用十分广泛，因为这一音响具有鲜明的地域风格和民族色彩。较前两者而言，三度与六度属于不完全协和音程，也正因其不完全协和的性质，使得这一音程具有一定的紧张性，在音响效果上表现为丰满、扎实的特点。所以在和声低音的设计中，如果不能与旋律形成反向进行，则可考虑两个外声部以三六度的方式进行结合
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