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| 編輯推薦： |
著名京剧大师梅兰芳的传奇人生故事
梅先生之子、之孙亲自编著 内容权威
梅兰芳的后人亲自编著作品 权威视角解析大师的非凡人生
简明易懂的京剧艺术基本知识介绍
诸多珍贵的历史照片，再现梅先生辉煌的一生
13部梅兰芳大师经常代表剧目概要
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| 內容簡介： |
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此书以生动的叙述和丰富的史料讲述了著名京剧艺术大师梅兰芳先生的传奇一生。书中包含了梅兰芳回顾自己舞台生涯的自述，权威评论家对于梅兰芳表演艺术和京剧艺术的概括评论，世界三大戏剧观的比较，关于京剧行当、唱念、表意动作和表演、服饰、舞台道具、象征手法以及乐器的综合指南，许多珍贵的梅兰芳生活和京剧演出的照片，13部梅兰芳大师代表剧目的概要等。
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| 關於作者： |
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梅绍武，原名梅葆珍，京剧艺术大师梅兰芳先生次子。第六、七、八、九届全国政协委员，中国梅兰芳纪念馆名誉馆长，中国梅兰芳文化艺术研究会会长。著有《我的父亲梅兰芳》、《西园拾锦》等。
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| 目錄：
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目 录
回顾我的舞台生涯（梅兰芳）
我的首次登台演出 51
我如何演绎自己最喜欢的两部戏 54
我的新剧《穆桂英挂帅》 59
艺术领悟和评判 63
梅兰芳谈唱腔 67
外国观众和评论家眼中的梅兰芳（梅绍武）
将京剧推向外国观众的早期努力 71
美国巡演大获成功 79
美国评论家眼中的梅兰芳 89
大获成功的苏联访演（1935 年） 98
与泰戈尔的友谊 103
父亲同萧伯纳、保罗 罗伯逊的友谊 105
京剧指南
京剧角色的行当分类 109
唱念 114
表意动作和表演 118
服饰 122
舞台道具和象征手法 135
乐器 140
附录一：梅兰芳唱腔及代表剧目介绍
一、梅兰芳唱腔特点 149
二、梅兰芳的京剧艺术 150
三、代表剧目 157
附录二：梅兰芳演出剧目 169
附录三：梅兰芳先生大事年表 176
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| 內容試閱：
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前言一
在中国，京剧是一种脍炙人口的传统戏曲形式；到了国外，认为京剧充满异域魅力且为其深深着迷的戏迷们也不在少数。近百年以前，中国著名京剧表演艺术家梅兰芳先生和他的京剧班子到美国举办了巡演。当时，一位初次欣赏京剧表演的评论家在文章中描述道：
一场戏看下来，你会感到茫然，甚至不时会觉得有些枯燥。不过，虽然你对京剧背景一无所知，虽然京剧的舞台表演和姿势有着这样那样的严格惯例，虽然锣鼓等乐器常常让你感到太过嘈杂刺耳，但你仍能感受到京剧散发出的独特魅力，甚至不时被这项传统戏曲形式所折服！
现如今，出国演出的京剧代表团的数量远远多于上世纪30年代，但那些初次观看京剧表演的外国朋友们同那位美国评论家的感受想必是一样的，觉得茫然和枯燥。但随着对京剧的进一步接触，他们或许能够理解这项传统戏曲大多数的繁琐惯例，或许能够懂得欣赏这门中国国粹艺术不仅能够欣赏做打之热闹，还能看懂唱念之门道！本书旨在帮助戏迷及读者们了解京剧的所有特点及背景知识，让他们更好地欣赏这门艺术。
梅兰芳是首位将京剧带出国门并发扬光大的中国艺术家，因此本书主要以梅兰芳先生的表演为例对京剧艺术进行探究。本书的著者包括该领域的资深作家，他们对于京剧和梅兰芳大师有着深入的了解。除此之外，本书还收录了国外的众多权威评论家关于对梅兰芳先生京剧表演艺术的评论。
作为一本旨在吸引普通读者并帮助其了解京剧的指南，本书也可以为那些打算深入研究京剧艺术的读者们提供参考。梅兰芳先生的自述以及我国著名剧作家黄佐临先生所著的《梅兰芳、斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特戏剧观比较》一定会令中国戏曲学习者特别感兴趣。
本书在编著过程中得到了众多人士的大力支持，我们在此特别感谢梅兰芳先生的挚友许姬传先生以及中国戏曲研究院提供的宝贵建议。
编者
V
前言二
梅兰芳在京剧界是一位传奇人物，是公认的中国现代著名表演艺术家。
二一四年正值我的祖父、中国著名京剧大师梅兰芳先生诞辰一百二十周年，而在中国甲子年历中，六十年为一个甲子，一百二十年即为双甲子。
为纪念和学习梅兰芳的生平事迹，进一步促进京剧在当今时代的传承与发展，二一三年六月在北京举办了双甲之约巡演活动的新闻发布会和启动仪式。 双甲之约是由北京市政府赞助，北京京剧院、梅兰芳纪念馆及梅兰芳基金会联合举办的梅兰芳先生诞辰一百二十周年纪念的系列演出活动。
作为本次纪念活动的一部分，新世界出版社计划对我父亲梅绍武与吴祖光、黄佐临两位大师合著的《京剧与梅兰芳》（Peking Opera and Mei Lanfang）的英文版本进行重印。三人皆已与世长辞。但时至今日，无论对于我们缅怀梅兰芳大师，还是对于引领中国传统文化艺术走向世界而言，该著作仍具有深远的意义。
梅兰芳先生为中国京剧艺术倾注了一生的心血，毕生孜孜不倦地追求艺术创作，堪称连接传统与未来发展趋势的纽带。
梅先生大胆探索，勇于创新，不仅刻画出一幅幅唯美的艺术形象，研究和创作积累了大量戏曲作品，还开创了融合了梅先生独有的艺术风格的京剧流派梅派京剧。
梅先生音宽清亮，圆润甜脆，台上一举手、一投足都透着那份柔美与典雅。他开创了端丽自然的表演风格，凭着干净利落的台风俘获了亿万观众的芳心，也被无数戏曲艺术拥趸奉为表演大师和学习楷模。
梅兰芳的艺术成就深深地影响着中国人的文化生活和中国戏曲艺术的总体发展。不仅如此，他还是一位伟大的爱国人士，受到了中国人民的爱戴与尊敬。
日本帝国主义侵华期间，为激发中华民族抗击日寇、保家卫国的意志和决心，梅兰芳创作并演出了《木兰从军》、《抗金兵》、《生死恨》等爱国剧作。后来，梅兰芳虽身陷敌占区，但仍英勇地同日军政权作斗争。
为表达自己的抗争情绪，梅兰芳蓄起了胡须，拒不为敌人登台演出。
为了维持生计，他又变卖掉自己的房产和艺术收藏品，还不忘接济那些生活拮据的戏友和亲朋好友。以上种种义举反应出梅兰芳先生作为一位京剧表演艺术家绝不屈于强权和威逼利诱的正直高尚的大无畏精神。
梅兰芳先生百折不挠的意志和责任感值得我们每个人学习！
现如今，我们面临着传承梅派艺术形式的重要挑战，特别是要在年轻一代中传承下去，以大师情怀感染新一代京剧表演艺术家，让他们意识到其实梅大师的成就是可以复制的！
当下，我们迫切需要将京剧这一古老的艺术形式发扬光大，将其进一步完善，以适应未来的发展。
在辉煌的艺术生涯中，梅兰芳曾多次到国外演出，将京剧推向了国际舞台，不但赢得了国际友人的高度赞誉，而且同文艺界的国际名士建立了深厚的友谊，从而促进了中外文化的交流。从历史角度看，梅兰芳先生展现给我们这一代人的并非是他传承了一百多年前的舞艺和曲目，而是他将当时业已衰退的文化元素重新注入到京剧这一艺术形式中。
我的祖父梅兰芳是一位虔诚的爱国人士。他在所有京剧表演艺术爱好者心目中镌刻下了不可磨灭的印象。
梅卫东
二一三年八月八日
半个多世纪以来，人们只要提到京剧，总会想到梅兰芳这个名字。梅兰芳（1894-1961年），著名的京剧旦角表演艺术家。京剧是一种重要的中国戏曲形式，在海内外均享有极高的人气。在众多国外戏迷眼中，京剧几乎同中国经典戏曲划了等号，而梅兰芳恰恰是代表这一传统艺术形式的大师级人物。梅兰芳让国外观众第一次领略到京剧的魅力，他曾到日本（一九一九年、一九二四年和一九五六年）、美国（一九三年）和苏联（一九三五年）举办过巡演并获得了巨大成功。凭借其精湛迷人的表演，梅兰芳将京剧和中国经典戏曲艺术的魅力演绎得淋漓尽致，堪称一位真正的艺术大使！
我将首先讲述京剧作为一种艺术形式的各种特点，然后再深入阐述梅兰芳对京剧所做的贡献。
京剧一种综合性艺术形式
京剧是所有中国传统戏曲形式最典型的代表。作为艺术才子们数百年来创作和发展的产物，中国经典戏曲是一种具有自身风格的综合性表演艺术，之所以说它具有综合性，是因为它把多方面的元素巧妙地糅合在一起，即中国传统音乐、诗歌唱念、舞蹈杂技及武术，它们很自然地融汇成京剧这一伟大的戏曲艺术形式。
中国地域广袤，人口众多，戏曲类型多达百余种，不同地方的传统戏曲在风格上也各有不同，但都以唱为共同特点。所以说，中国传统戏曲是一种唱戏或歌剧形式，但与西方歌剧并无半分联系。一般而言，它比后者更为宽泛。
京剧的起源
中国的传统戏曲多达百余种，其语言皆采用当地方言，独特的音乐风格和剧目也颇具地方特色，但在戏服、化妆和表演风格方面又多少有些相似，只不过有些戏曲更为高雅，而有些则不那么高雅，甚至有些粗俗罢了。京剧只是这百余种当地戏曲中的一种，它是由约二百年前北京当地的若干种戏曲类型演化而来的新的戏剧形式，故而得名京剧。京剧被认为是一种以唱功、舞蹈和武术等高超技艺见长的杰出的艺术形式，经过一代代京剧表演大师的不懈传承与改良，逐渐达到完善。
在很多国家的戏剧艺术形式中，歌舞道白并非同时呈现在单一戏剧中，譬如：歌剧歌唱家从不在台上念台词或表演舞蹈，现代戏剧中并无歌舞表演，舞蹈剧演员既不唱歌也不念台词。但如上文所述，包括京剧在内的传统中国戏曲可谓融汇了杂技、歌舞、道白一系列艺术表演形式。这就要求戏曲演员们各式才艺样样精通，尤其是京剧演员。譬如：一位全面的一流京剧演员必须明眸善睐，表情生动，身段优美，上妆后须清新俊逸，明艳动人。无论是否扮武生，京剧演员都要花数年时间打下武术底子，以便在台上的一招一式都能透出精准和柔美，每个动作落下后又能静若一尊完美的雕塑，为舞台表演平添美感。正规的职业京剧团会要求演员坚持七、八年甚至是十几年的时间打好武术底子，然后方可终身学习包括唱念在内的所有功课。
表演中的象征主义
京剧表演并不受时间和空间的限制，因而象征主义的使用至关重要。有些现实活动不可能被照搬到舞台上，因而京剧会用象征手法予以表达，比如开门关门、出屋进屋、上楼下楼、跋山涉水都会有特定的动作表示。在京剧舞台上，演员轻扬马鞭绕台表示骑马；演员两旁各有一位随从拿着画有车轮图案的车旗表示坐车；绕场一圈表示日行千里；四名将军和四名士兵分列舞台两侧可以代表千军万马；聚光灯下翻筋斗的两名男演员表示他们在黑暗中摸索打斗；在无甚布景的舞台上，演员手执船桨并屈膝，以模仿水流湍急，表示划船。现代戏剧使用的舞台布景只会束缚京剧演员的表演，所以并不适合京剧舞台。京剧中的场景完全是由演员用动作构建的，他们用想象把观众带到剧情发生的任何场景。比如，场景可能是一片广袤的草原，天空偶有飞鸟经过；抑或是一片开阔水域，呈现出锦鳞游泳之美景。总之，一切全凭观众的心灵之眼将所有这些场景映射到舞台上。有句话说得好：舞台虽小，能演天下事！伴随着吟唱、道白和乐曲，舞台上的动作都被舞蹈化了。观众也就是通过这些高度抽象但有意义的表达方式（我们可以称其为象征性）了解舞台上正在发生的一切。这些动作仿佛给观众插上了想象的翅膀，让他们感知到戏曲发生的真实场景。从某种意义上来说，由此产生的舞台效果甚至比场景、背景幕和道具所制造的效果更加强大。
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