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| 編輯推薦： |
本书围绕表现性色彩画的基础训练、重点突破、技术语言、兴趣指向、高峰体验等环节展开分析和研究，以问题探究、作品评析、案例分析、专题训练、自主探索等方式探究和解决表现性色彩画训练与创作中的重点及难点问题，为表现性色彩画教学提供理论参考和实践依据。
全书以问题探究和专题训练贯穿始终，采取各个击破和循序渐进的方式展开教学过程，避免了冗杂理论的赘述，同时增强了艺术训练环节，具有很强的实用性。本书结构新颖，内容连贯，逻辑性强，凸显专识致用，注重个性、创新能力培养的教学理念和特色。
本书既适用于本科院校美术学、美术教育专业表现性色彩画课程教学，也可作为美术爱好者学习表现性绘画的参考指南。
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| 內容簡介： |
"本书围绕表现性色彩画的基础训练、重点突破、技术语言、兴趣指向、高峰体验等环节展开分析和研究，以问题探究、作品评析、案例分析、专题训练、自主探索等方式探究和解决表现性色彩画训练与创作中的重点及难点问题，为表现性色彩画教学提供理论参考和实践依据。
全书以问题探究和专题训练贯穿始终，采取各个击破和循序渐进的方式展开教学过程，避免了冗杂理论的赘述，同时增强了艺术训练环节，具有很强的实用性。本书结构新颖，内容连贯，逻辑性强，凸显专识致用，注重个性、创新能力培养的教学理念和特色。
本书既适用于本科院校美术学、美术教育专业表现性色彩画课程教学，也可作为美术爱好者学习表现性绘画的参考指南。"
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| 目錄：
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目录
第一章
课程概述
第一节表现性色彩画概述
第二节表现性色彩画与素质培养
第二章
基础训练点线面意识与画面感觉
第一节思维拓展：表现性色彩画的思维取向
第二节点线面意识训练
第三节画面感觉训练
第四节形象的符号化：画面形象的点线面
构成训练
第三章
重点突破表现性色彩的关系建构
第一节感觉色彩：色彩是有性格的
第二节发现色彩：表现性色彩的探寻
第三节品味色彩：表现性色彩的有机性
第四节成就色彩：表现性色彩的符号化
第四章
技术语言（攻关）表现方法与技巧
第一节材料与技法
第二节表现方法
第三节表现技巧
第四节表现语言与形式
第五章
兴趣指向基于兴趣的专题训练
第一节兴趣指向一：绘画主题选择
第二节兴趣指向二：符号化语言提炼
第三节兴趣指向三：表现技巧探索
第四节兴趣指向四：创作训练
第六章
高峰体验特定主题的创作训练
第一节高峰体验之一：生命精神的艺术展现
第二节高峰体验之二：时代主题的表达
第三节高峰体验之三：信仰追求与个性张扬
第四节艺术发展的线索：借鉴与创新
参考文献
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| 內容試閱：
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前言
21世纪以来，伴随着我国高校教学改革的深入，美术学专业的课程体系逐步优化和完善，实现了人才培养目标统领课程目标的改革新突破。表现性色彩画课程的教学正是对应再现性（写实性）色彩画教学而采取的必要性探索。一是解决色彩画教学中的内容纠葛，厘清再现性色彩画和表现性色彩画的教学内容，既便于再现性绘画技能的教学，又便于表现性绘画语言的研究和探索，从绘画理念、思维方式、造型技巧等方面弥补了再现性绘画偏重写实性技能训练、忽视艺术感知能力培养和主观个性发挥等方面的不足。二是解决了以往教学中缺少现当代绘画内容的问题，为学生认识和理解现当代绘画艺术打下素养基础。
本书在编著过程中，坚持以学生为核心的培养理念，以艺术思维开发、艺术个性展现和专业素养提升为原则，采取探究式教学、实训教学、案例教学等方式，集中培养学生的艺术感知能力、艺术表现能力和科学探究精神。在教学内容的安排上，本着专识致用、强化能力的教学观念，围绕思维拓展、个性发挥、追求创新的内在线索，逐步展开表现性色彩画造型要素、表现技巧、个性发挥等方面的教学内容；根据学生思维敏捷、接受能力强的特点，采取短时间的训练方式，强化学生的动手能力并助推学生尽快实现思维方式的转换和表现能力的提升；适应学生的审美情趣，安排有兴趣指向的专题训练，培养学生的专业兴趣和深入探究精神。本书尝试时代文化背景下的教学探索，结合时代文化艺术的关注点，开展有关生命精神、文化情怀、艺术信仰等方面的专题教学，旨在启发学生建构积极的人生观、健康的文化艺术观和科学的学业发展观。
本书致力于为表现性色彩画学习中出现的实际问题寻求解决方法和途径，按照提出问题、寻找切入点、确定研究内容和方法、开展延伸学习和自主探索等探究式教学的基本思路和线索组织教学内容及过程。在艺术试验和艺术实践训练教学中，打破再现性绘画教学以写生为主的训练方式，以表现性绘画的思维训练、语言组织训练和创作训练为重点安排默写、速写、想象画等不同形式的训练内容，目的是改变学生对写生的依赖现象，为学生打开绘画思路、拓展绘画视野、丰富绘画语言形式。同时，本书让学生改变专注自然形象、忽视内心世界的艺术观念，在学习和借鉴现当代表现性绘画艺术的基础上，让学生学会运用表现性色彩画的语言形式表达主观情感的方法。
本书编写过程中，山东师范大学孔新苗教授为本书的框架结构及编写思路提出了宝贵建议，在此表示感谢！
本书的出版得力于滨州学院教材出版基金项目的资助与支持，使表现性色彩画教学中的研究得以开花结果。
由于作者水平所限，本书难免有疏漏和不当之处，恳请广大读者批评指正。
孙兆俊
第一章课程概述
本章关键词：课程定位；素质培养；教学方式；教学评估；创新构架。
学习要点：①学习表现性色彩画的目的、意义；②表现性色彩画与素质培养；③表现性色彩画的学习方法。
学习目标：认识学习表现性色彩画的重要性，理解表现性色彩画和再现性色彩画的不同特点，清楚表现性色彩画教学的课程目标。
第一节表现性色彩画概述
问题：什么是表现性色彩画？
切入点：从表现性色彩画的概念入手，分析表现性色彩画的特点。
研究内容：表现性色彩画的概念；表现性色彩画与再现性色彩画比较；表现性色彩画的特点。
研究方法：①理论陈述：表现性色彩画的概念；②比较分析：表现性色彩画与再现性绘画的不同特点。
一、知识链接：什么是表现性色彩画
（一） 一般人对绘画的评价
在传统的绘画观念中，人们评论绘画作品时一般以像不像作为好坏优劣的评判标准。这里所说的像不像的标准，显然是以自然形象为参照对象的，是评价再现性绘画作品的通俗尺度。时代风尚和文化环境有时会培养这种尺度的社会性存在和应用，如现实主义的流行会增强人们使用这把尺子的信心。但是西方现代主义美术的流行却打破了这一现状。野兽派、立体派、表现主义、达达派、象征主义等众多美术流派向全世界奉献了一桌丰盛的艺术大餐，人们在认可马蒂斯、毕加索、蒙克等绘画大师的同时，品味着看不懂的作品，这是20世纪以来艺术所遇到的一个社会性尴尬问题（图11、图12）。很显然，沿用像不像的标准评判现代主义以来的绘画艺术，已经超出了约定俗成的尺度范围。现代主义以来的绘画艺术到底发生了怎样的变革，以致颠覆了沿用已久的评价标准？要把握其中的变革线索，必须认识一个全新的绘画概念：表现性绘画艺术。
图11毕加索亚维农的少女
图12毕加索亚维农的少女（局部）
作品评析（图11、图12）
用再现性绘画的眼光是很难评判毕加索这幅代表立体主义诞生的著名作品的。人们不免疑惑：画的是什么？画家为什么这样画？为什么把人体分割成这样生硬的形块？为什么把面部画成面具样式？画家所遵循的绘画原理显然背离了西方传统的绘画理念。我们感兴趣的是，毕加索作为西方现代主义的先驱，他在绘画艺术中的变革及其引发的轰轰烈烈的绘画思潮，为我们打开了怎样的艺术空间？
（二） 现当代绘画学习的瓶颈
对于初次接触现代主义绘画的人来说往往存在看不懂的问题，这是认识现代主义美术的一个瓶颈。分析其中的原因，有两点值得注意：一是人们对绘画的认识停留在再现性绘画领域（图13、图14）。二是再现性绘画观念和评判标准固化了人们专注客观形象的感知意识和思维习惯，对20世纪以来绘画变革的理念、方法和成果难以理解。20世纪是现代艺术在全球范围内发生巨大变革的时期，进入21世纪以来，随着信息技术的飞速发展，现当代艺术的迅速传播正在改变着人们的生活方式和艺术方式。当代大学生是艺术海洋中的弄潮儿，喜欢和追求时尚是青年人的执着表现。如何看懂20世纪以来的现代主义绘画作品，领略现当代艺术的魅力，并采用现当代艺术的理念和方式进行艺术实践，已成为当前绘画学习中的重要内容。表现性色彩画的学习，可有效解决绘画学习中的瓶颈问题，为理解和认识现当代美术打下基础。
图13达芬奇蒙娜丽莎
图14达芬奇蒙娜丽莎（局部）
作品评析（图13、图14）
西方绘画自文艺复兴时期以来就形成了追求自然真实的绘画思想。达芬奇在他的《蒙娜丽莎》中以不厌其烦的细腻刻画来追求自然形象的再现，这一传统的绘画理念在近五百年的时间里一直深深影响着西方绘画的走向。对于习惯于再现性绘画方法的人来讲，他们深受这一理念的影响，对现代主义以来的表现性绘画显然难以理解。
（三） 对表现性色彩画的界定
对表现性色彩画的界定，其实是相对于再现性色彩画而言，是出于学科研究、专业教学、艺术评论等的需要而做的概括性划分。要认识表现性色彩画，对照再现性色彩画的概念理解将会加深理解的程度。首先来理解再现和表现这两个词。再现的意思是指再一次呈现，也有重新呈现的意思，一般指对客观事物原貌的再一次呈现（图15、图16）。
图15伦勃朗戴金盔的男子
图16伦勃朗戴金盔的男子（局部）
作品评析（图15、图16）
在再现性绘画领域，伦勃朗与达芬奇的绘画技法可能存在很大差异，但同表现性绘画相比较，他们都遵循一个共同的绘画原则：追求自然真实的再现。伦勃朗善于描绘聚焦于光束中的形象质感，使形象从幽暗的背景中显现出魅力和光彩。他尤其善于宏大空间的洒脱呈现和光束照耀下细节的精细刻画，为我们创造了一种非常爽朗而精致的自然美。
表现的意思是指表示或呈现出来，有表露或展现的意思，一般指对主观内容的呈现。这样就很容易理解再现性色彩画和表现性色彩画的界定：再现性色彩画是指以再现客观形象为主的绘画形式；而表现性色彩画则是指以表现主观意识为主的绘画形式。西方现代主义以来的绘画艺术，正是以关注主观精神的表现为指向改变了西方自文艺复兴时期以来长期坚持的再现性方向，进入了个性张扬的表现性领域（图17、图18、图19）。由于现当代绘画艺术中的表现性因素，冲击了人们的视觉审美习惯和评判标准，对再现性色彩画和表现性色彩画的界定，成为学术界自然为之的事情。出于专业教学的需要，厘清再现性色彩画和表现性色彩画的混沌关系，将为我们打开一扇通向现当代艺术的窗口。这里的问题是，主观意识能否以绘画的形式展现出来，这种展现同再现性绘画有什么不同？
图17文森特凡高星夜
图18保罗高更大溪地牧歌
图19亨利马蒂斯舞蹈
作品评析（图17、图18、图19）
对凡高、高更、塞尚等现代主义美术开拓者来说，个性化的艺术追求已打破达芬奇、伦勃朗以来的再现性绘画轨道而进入一个全新的领域表现性绘画。同达芬奇、伦勃朗的作品比较，会发现同样的题材却凸显出别样的意味。一个是对自然真实的执着描绘，一个是对主观意识的艺术表达。这种从专注自然形象到发现自我内心的艺术跨越，使20世纪的人们经历了很长时间才领悟过来。无论是凡高的《星夜》、高更的《大溪地牧歌》还是马蒂斯的《舞蹈》，都体现出一个共同特点：再现自然已不是绘画主要的任务，而主观因素在作品中的融入成为影响艺术变革和发展的重要内容。也正因为艺术家更多关注主观因素的艺术表达和体现，艺术个性的凸显成为表现性绘画风格形式多元化、多样化的重要原因。
二、表现性色彩画与再现性色彩画比较
在学习表现性色彩画之前，首先对表现性色彩画和再现性色彩画进行一番比较，将有益于对表现性色彩画概念的理解。我们将围绕绘画的要素、方法和技巧、理念和风格等因素对二者进行简单的比较。
（一） 再现性色彩画的追求
图110威廉克莱兹静物
再现性色彩画所坚持的造型理念是真实再现自然形象的客观形态，包括对自然形象的组织结构、空间体积、自然光影、运动感和质量感等诸多自然因素的描绘，追求逼真的画面效果。画者的注意力集中在对客观形态的真实描绘上，所采用的方法技巧都围绕这一目标而实施。为了达到逼真的效果，每一笔颜料都不露痕迹地贴合形象的质感要求。在威廉克莱兹的静物画中（图110、图111），我们感受到的是逼真的餐具所体现出的精致美感，这是再现性绘画精心追求的效果。从这里我们可以看出，再现性绘画关注的要素是精确的形体结构、自然真实的空间、形象的质量感等。在造型方法上，采用透视、解剖等方式解决形体结构把握上的精确性问题；采用层层铺色和精细描画的方式追求真实感的重现。不难想象，完成一幅再现性绘画作品会需要相当长的时间。总之，再现性绘画是在模仿自然的过程中感受自然美、体现艺术的伟大。
图111威廉克莱兹静物（局部）
作品评析（图110、图111）
再现性绘画对逼真效果的追求，使人们在模仿自然中体现艺术创造力。也就是说，艺术家提升能力、变革方法更多地是为了更逼真地再现自然，这是西方文艺复兴以来美术发展中很重要的一条线索。威廉克莱兹这幅静物画体现了欧洲17、18世纪荷兰最为流行的静物绘画样式，以不露痕迹的精细描绘完成整个绘画过程。面对这样一幅精美画作，我们不得不叹服画家精湛的技艺。我们可能会问：他怎么画得如此真实？他是怎么做到的？他采用了怎样的方法？他用了多长时间来完成这幅作品？其实这些问题也是再现性绘画的本质问题。但是，科学的发展使人类在惊叹自身创造的文明奇迹之时，模仿自然的兴致悄然让位于对自我内心的关照，表现性绘画成为近现代绘画中的主角开始活跃于艺术舞台。
欧洲文艺复兴为西方绘画艺术的发展确立了再现的航标，直到印象主义之前，绘画一直没有冲出这个界限。印象主义的变革好像是冲破了以往的界限，如放松了对自然形态的刻意追求，专注于光影的生动描绘，等等。这些在阳光下画出来的作品以莫奈的《日出印象》（图112）为代表，突然模糊了人们对绘画的认识：绘画好像要偏离再现的航向，因为印象主义好像不再重视严谨的比例结构、真实的质感等。其实这只是一厢情愿的误解，印象主义并没有偏离再现的轨道，专注自然的执着信念并没有改变，只不过是把苛求形似的精力转移到追求自然色彩的光影效果上来而已。而对自然色彩的微妙变化，印象主义是本着真实再现的原则来呈现的。忙于捕捉光影变化的写生是很难像古典主义那样兼顾形体结构的严谨性的，这成为印象主义不得已而求其次的遗憾选择。但也正是印象主义在绘画色彩及表达方法上的勤奋探索，为西方绘画走出再现的航道进入表现性绘画的新天地奠定了基础。
图112克劳德莫奈日出印象
（二） 表现性色彩画的特点
用史学家的眼光看凡高、高更、塞尚这三位打开现代主义大门的先驱，不难理解他们的创举及其引领的现代主义所造成的轰动。他们默默无闻地执着于精神世界的艺术展现，最终使西方绘画改道易辙，从而进入了浪漫自由的个性表现时代。从此，绘画好像超越了时代，难以被常人所理解，看不懂的现象处处可见。人们不禁要问：画的是什么？为什么这样画？想表达什么？画家在想什么？这是画家想表达的意思吗？类似的问题并不只产生在一般人的头脑中，同样也产生在美术史家、美术评论家甚至画家的头脑中。也就是说，一幅画摆在我们面前，不能单纯用像不像的固有标准来衡量，它更重要的是引发了我们的感知和思想，这更多的是作品本身所引起的而不是作品所再现的自然形象。更进一步说，画家把自己的内心世界形象地展现在我们面前，让我们欣赏和评判。从再现自然到表现精神世界的跨越，其实是现代主义变革中的一个突出特点，这也是领悟表现性色彩画不同于再现性色彩画的关键枢纽。
表现性色彩画因为主观表现的需要而体现出四个突出的特点：主观性、符号化、即时性和个性化。主观性是指表现性色彩画集中展现画者的主观感受、内在情感、思想观念和信仰追求等意识领域的内容，是画者内心世界的形象化。在这里，画者所关注的重点不再是自然形象，而是自然形象引发的心理反应以及如何把这种心理反应形象化地表达出来。通俗地讲，最关键的是如何在画面上建构一种代表心理反应的形象。符号化正是适应主观表现的要求应运而生的艺术理念和方法（图113）。
图113亨利卢梭战争
作品评析（图113）
亨利卢梭被誉为20世纪超现实主义的先行者，也常被称为原始主义画家。他以近乎天真和质朴的性格与丰富的想象力成就了自己与众不同的艺术王国。他常以带有幻想色彩的热带丛林风光为题材表现一种似梦非梦的神秘情调。在卢梭的笔下，所有的形象都出自心灵深处的幻象，一个个稚拙而纯真的形象交织成一幅幅纯真而烂漫的场景，从而营造出童话般的艺术世界。
即时性指表现性色彩画的即兴式表现及其绘画过程的短暂性。相对于再现性色彩画，表现性色彩画不再着力于对自然形象的再现性描绘，而是在心灵的感召下即时表现瞬间的灵感或情感反应。迅捷、顺畅、生动地展现主观感受成为表现性色彩画的表现原则。这就要求画者必须具备一种迅速捕捉灵感、即兴展现灵感的能力（图114）。
图114吴冠中江南小巷
作品评析（图114）
吴冠中在这幅作品中以超乎寻常的艺术敏锐力迅捷地完成了对江南小巷的简练表现。从这幅速写式的作品来看，有两点值得注意：一是画家感悟到了自然景观中的一种形式美，这种美是由景象之间的关系触发的心灵体验。二是画家以驾轻就熟的符号语言迅疾地表现了这种发自内心的美感体验。
当表现性色彩画集中表现主观内容的时候，艺术家的个性也随之显露出来，致使个性化成为表现性色彩画的又一突出特征，这是现当代绘画越来越多元化的一个重要原因。艺术家的成长经历、文化素养、艺术信仰、道德观念都成为影响艺术个性化的重要因素（图115、图116、图117、图118）。
图115杰昂米罗荷兰室内1号
图116威廉德库宁复活节后的星期一
图117约尔格伊门道夫德国咖啡馆之一
图118赵无极1989年5月16日
第二节表现性色彩画与素质培养
问题：为什么学习表现性色彩画？
切入点：从表现性色彩画对主观感受的表达入手，分析表现性色彩画训练对艺术感觉、艺术思维、个性培养和创新探索的作用，进一步明确学习表现性色彩画与素质培养的关系。
研究内容：表现性色彩画对感觉的敏锐性要求；表现性色彩画与思维拓展；表现性色彩画与个性发挥；表现性色彩画与艺术创新。
研究方法：①作品评析；②理论探讨。
表现性色彩画与画者的主观意识紧密联系，是主观感受、情感和观念的集中体现。学习表现性色彩画的目的就是通过认识表现性色彩画的艺术特点和造型规律，学习表现性色彩画的基本方法和技巧，锻炼认识自我、展现自我的艺术表现能力，培养审美情感和艺术个性；弥补再现性色彩画过多关注客观形象、忽视主观意识的不足，进一步丰富和完善我们的绘画语言体系。
从课程学习的意义来讲，表现性色彩画的学习有助于我们认识和学习不同形式的绘画语言，掌握不同的观察方法、思维方法和表现方法，并丰富自己的审美体验，对现当代绘画艺术具备基础审美能力。从专业发展的角度来讲，表现性色彩画的学习有助于我们认识和理解主观意识与客观事物的辩证关系，真正体验到艺术与自然、艺术与生活、艺术与人生的有机整体性、和谐性和矛盾性，在充分发挥主观能动性的基础上把握艺术的精髓、生活的特质和自然世界的变化规律。
下面分别从表现性色彩画与感觉训练、思维拓展、个性发挥和艺术创新四个方面来介绍表现性色彩画对我们素质培养的作用。
一、表现性色彩画与感觉训练
这里所说的感觉，是美术训练中常常提到的通用术语，它不同于心理学范畴的概念，实际包括了心理学所指的感觉、知觉、直觉等方面的内涵，该课程继续沿用这种宽泛的用法。表现性色彩画的感觉主要包括两方面的内容：一是画者内心的自我感觉；二是在主观表现理念支配下的形象特质的感觉。画者内心的感觉是指对内心情感、思想等的自我感知，它是把握绘画灵感或绘画契机、形成绘画形象的重要环节。形象特质的感觉包括对形象特征的感觉、形图119蒙德里安构图
象符号化的组织和构成、形象关系的建构等。表现性色彩画自始至终依靠感觉来完成作品，包括对内心感受的自觉以及画面形象组织中的感觉，都是表现性色彩画发挥感觉作用的重要环节。在表现性色彩画的训练过程中，感觉的作用被提到非常重要的位置，成为支配绘画过程的重要因素，所以，在进行色彩画训练之初，必须进行专门的感觉训练。同时，具有一定表现性色彩画实践经验的画者益发意识到感觉的重要性，并通过表现性训练逐步强化艺术感觉能力（图119）。
作品评析（图119）
蒙德里安被称为几何抽象派的先驱，他以冷抽象的格子和色块营造了一种纯粹的绘画形式。这种画面单纯的作品往往误导了人们对绘画的认识，那就是绘画更加理性。其实，抛开绘画方法的制作性不谈，蒙德里安对画面感觉的超常能力被其作品风格的独树一帜所掩盖。画面上不同大小的格子和红、黄、蓝三块颜色非常离奇地分割了画面，造成了一种单纯而不同寻常的平衡之美。在这幅作品中，线条和色彩都被赋予了力量和责任。大面积的红色被粗重而坚实的黑色线条约束了膨胀力，下方的蓝色和黄色小心谨慎地占据着各自的地盘并极力显示自己的力量。在各种力量的均衡中，黑色线条起到了非常重要的框架作用。这一切都是通过对画面关系的感觉来完成的。
二、表现性色彩画与思维拓展
表现性色彩画训练在拓展艺术思维方面主要体现为以下三点。
（1） 培养直觉意识，不断强化直觉思维的能力。直觉思维是通过不断的视觉体验而形成的一种直接且灵活的思维方式。它包含了对形象特质、结构关系、表现手法等的瞬间感觉和即时性把握，并引领整个绘画过程。这是表现性色彩画中常用到的思维方式，但由于直觉思维的神秘性心理特点，使得人们难以理解其在绘画中的作用图120。
图120阿尔贝夫贾科梅蒂坐着的男人
作品评析（图120）
贾科梅蒂喜欢使用便捷的线条方式反复塑造形象，整个塑造过程在直觉的支配下展开，总是试图抓住形象瞬间易逝的变化。观看其作品，总给人一种躁动不安的移动感，好像是拍照没有调整好焦距而形成的晃动和模糊使得形象游离于现实与非现实之间。可以说，直觉思维是贾科梅蒂完成一件创作作品的内在方式。
（2） 发挥记忆、联想、想象、演绎等思维方式的作用，拓展形象思维的空间和方式，不断强化概括性思维、分析性思维和演绎性思维的能力，从而培养创新意识和能力。正因为表现性色彩画是以主观形象为表达内容，灵活多变的思维方式成为影响表现性色彩画的重要因素。往往是由于思维方式的不同，致使表现形式和风格带有明显的个性化特征（图121）。
图121亨利卢梭耍蛇者
作品评析（图121）
亨利卢梭富于幻想的思维特点决定了其与众不同的绘画内容和方式，他完全凭借自己的想象力组织和构建画面形象。他给我们的启示是：绘画完全可以将自己内心的幻象变为现实存在，就像当下流行的网络游戏一样成为一个虚拟的魔幻时空。这一切产生的动力是以联想、想象和演绎等思维方式为基础的。
（3） 锻炼我们对形象符号的思维意识和能力。对主观形象的展现需要形象符号作为载体，这是表现性色彩画表现的特殊要求，所以，符号思维有助于建构有意味的绘画形象。在表现性绘画领域，符号思维活动的开展使得艺术形象的组织超越自然形象的客观性约束而具有了与众不同的个性（图122）。
图122杰昂米罗倒立的人
作品评析（图122）
米罗的符号给人的感觉是如此熟悉和可爱，就好像我们童年曾经信手涂抹的墙画。但他又是这样不同，他以这些令人迷恋的符号创造了一个超现实的艺术世界。这些符号是米罗思维和绘画的纽带，是构成其艺术世界的形式语言，它们都具有了鲜活的生命力，为我们诉说着画家内心深处的神秘体验。
三、表现性色彩画与个性发挥
表现性色彩画与个性的发挥密切相关，前者要求后者的张扬，而后者的张扬更突出前者的风格化特征。其实，每个人都是独一无二的鲜活生命，是具有不同生长环境、思想内涵和内心情感的个体。表现性色彩画为个性发挥提供了宽阔的舞台，这是再现性色彩画不能比拟的。
（一） 表现性色彩画有助于艺术情感的个性发挥
运用艺术手段表达主观情感是表现性色彩画致力探索的重要内容，同时，主观情感往往是支配表现性绘画创作的重要内因而制约着绘画内容的组织和表现方法的运用。通过表现性绘画训练，寻找情感发挥的个性途径从而体验艺术创作的心理愉悦，这是表现性色彩画不同于再现性绘画的一个重要特征（图123）。
图123威廉德库宁男人作品评析（图123）
在激情支配下，德库宁以狂野或恣意的笔触和色彩表达着毫无羁绊的自由状态。这种抽象的近乎凌乱的形象是在短时间内以爆炸式的情感爆发为基础的，以此形成电闪雷鸣般的形象组合，产生一种目不暇接的风暴来临般的摧毁效果。作为抽象表现主义的代表，德库宁艺术给我们的启示是：在情感的支配下，绘画可以以一种极端自由的状态从而发挥出奇妙无穷的魅力。
（二） 表现性色彩画有助于艺术思维的个性发挥
每个人具有不同的艺术思维特点，有的人联想思维能力强，有的人概括性思维能力强，有的人演绎性思维能力强等，很多现代主义大师的艺术经历都向我们说明了这一点。但长期受再现性思维的影响，这些个性化的思维特点都得不到很好的发挥，而表现性色彩画训练却能够激活人们所具有的思维特性，引领我们像大师那样思维，从而强化艺术思维的个性特征（图124）。
图124保罗德尔沃受胎告知
作品评析（图124）
德尔沃善于表现一种怪诞而神秘的梦幻之美，他以超现实主义的幻想营造了一个个不为人知的梦。奇怪的构想、打破时空观念的形象组合，通过细腻而有序的笔调传达给观者。他启示我们：每个人潜意识中都有对美的幻想，通过极致的思维活动和艺术表现可以营造每个人的梦幻世界。
（三） 表现性色彩画有助于艺术方法的个性探索
正是个性化因素的融入使得艺术方法的个性化特点凸显为表现性色彩画的重要特征。这种个性化实际上是探索便捷、有效、恰当的表现手段和方法的必然体现。所以在表现性色彩画的训练过程中，结合个人情趣、思维特点和艺术特长等因素，反复进行艺术方法的探索，自然就会发挥出自己的个性（图125） 。
图125皮埃尔博纳尔静物和水果碗
作品评析（图125）
博纳尔是运用色彩的魔术师。他以自己对色彩的独特感受像变戏法一样地使用色彩，在他看似随意的揉捏中，色彩焕发出灿烂辉煌的魅力。博纳尔以其长期的艺术探索执着地形成了自己的表现方法，他启示我们：艺术方法的个性化探索应紧紧结合自己的兴趣、自己内心的真实想法，不要人云亦云，那么艺术就会生发出奇妙的光芒。
四、表现性色彩画与艺术创新
图126威廉霍金斯克雷斯勒的建筑
艺术创新是建立在个性发展基础上的艺术探索，是发现自我、培养个性、发挥能力的成长过程。表现性色彩画训练涉及丰富的创新性思维训练内容，并着重培养感觉和直觉的敏锐性、艺术个性的发展以及艺术创新精神。表现性绘画艺术的追求就是展现自己的独特魅力，这种独特性富含创新性因素。在课程学习中，我们要改变创新很难创新是以后的事情创新不是我所能做的等错误的认识和观念，形成随时都可创新的意识和学习习惯。表现性色彩画训练首先要求充分认识自我，发现自己的所思、所看以及兴趣所在，并通过不断的训练逐步培养自己的感受力、想象力以及其他思维能力，从而为艺术探索打开视野和空间（图126、图127）。
图127乔治莫兰迪静物
第二章基础训练点线面意识与画面感觉
本章关键词：思维方式；点线面意识；画面感觉；形象符号。
学习要点：①学习表现性色彩画的思维方式；②点线面的组织训练；③画面感觉训练；④认识形象表现的符号化特征。
学习目标：了解表现性色彩画的思维特点并进行思维方式训练，初步转换思维观念；在点线面的组织训练中增强点线面意识，并培养画面感觉的能力；初步认识和理解表现性色彩画的符号化特征。
第一节思维拓展：表现性色彩画的思维取向
问题：表现性色彩画需要怎样的思维方式？
切入点：从大师的作品分析入手，探讨表现性色彩画的思维方式和取向。
研究内容：表现性色彩画的思维方式；表现性色彩画的思维取向训练。
研究方法：①创作理念探析；②综合比较：再现性思维、表现性思维的思维取向；③表现性思维方式训练。
教学过程：①思维问题的提出；②表现性思维与再现性思维；③如何训练表现性思维。
一、知识链接：对再现性思维与表现性思维的认识
（一） 有关思维问题的提出
关于思维活动的研究属于心理学的范畴。其实，人类生活中的一切活动都在大脑思维的支配下进行，并逐步形成分类和分工。比如，语言中枢神经的思维支配语言表达和交流。我们在此涉及的思维问题是有关绘画活动中的思维活动及其表现，通过比较再现性色彩画和表现性色彩画思维的差异性，加深对表现性色彩画思维特点的理解。
1艺术思维的方式
艺术思维的方式主要包括形象思维、抽象思维和灵感思维等，我们都知道形象思维是艺术思维的重要方式，实际上抽象思维和灵感思维都起着不同的作用，也是艺术思维的重要方式，只不过不同的艺术表现形式对三者的要求和运用有所区别而已。下面分别对这三者进行介绍。
（1） 形象思维。形象思维是指以具体的形象为思维内容的思维形态，它始终伴随着形象，是在对形象的感知基础上通过记忆、联想、想象等进行的思维活动。形象思维又称直感思维，它具有形象性、想象性、完整性的特点，是艺术思维的重要形式。由于思维方法的差异性，形象思维的结果会有很大的不同。比如，回忆原来感知的形象，主要是对形象原貌的记忆活动；而联想或想象形象，则会根据对形象的感知产生新的有变化的形象（图21）。
图21非洲原始岩画
作品评析（图21）
原始人在世界各地的岩壁上、洞窟内留下了大量的作品，这为研究原始人类的思维特征提供了有利的依据。他们凭借生活中的直感经验，简捷而生动地记录了生活中的重要内容。这些类似符号的形象说明原始人绘制这些作品是通过对自然形象的记忆、想象等基本的形象思维活动来完成的。
（2） 抽象思维。抽象思维又称概念思维，是在形象概念基础上通过逻辑、推理和判断等进行的思维活动。艺术形象的加工、塑造等过程都需要通过抽象思维活动来完成。正是抽象思维的介入，使得艺术形象更加典型和符号化，使得艺术形象的塑造能够有序地进展，并且能够不断打破原有的艺术思路和框架，为艺术创新打下基础（图22）。
图22大卫霍克尼有两只狗的房间
作品评析（图22）
大卫霍克尼这幅作品给我们这样的感觉：房间内的摆设有些保持了原有的形态，如沙发、圆桌等；有些内容被忽略了，只抽取了线条似的骨架，如地板和墙面等。实际上，画家运用了点线面的思维方式对形象进行了抽象化处理，使得作品在具象和抽象中呈现一种创造性的效果。
（3） 灵感思维。灵感思维是一种突发性的思维方式，在艺术思维中起着关键性的作用，它有突发性、超常性和易逝性的特点。瞬间产生的灵感有时是一幅艺术佳作产生的关键契机，这包括对艺术主题、艺术形象的选择，对艺术方法的运用等，都有可能因为灵感的作用使得艺术活动向着更加完美的方向发展（图23）。
图23杰昂米罗一个女人的爱情密码和星座
作品评析（图23）
观看米罗的作品，总有一种闪耀着灵感光芒的吸引力左右着我们的感官。每一个形象都是这样新颖而灵动，感觉是画家在用智慧和心灵诉说着耐人寻味的故事。虽然每个形象看上去都如此简单，甚至有些雷同，但在灵感思维引导下，这些看似简单的符号都被赋予了生命力并共同构成一幅别开生面的画面。
2再现性思维和表现性思维的界定
由于思维定式的作用，我们往往习惯于一定的思维方式和方法。一些错误的观念和认识也会影响艺术思维不同方式的发挥。比如，很多人以为形象思维是艺术活动的重要方式而忽视抽象思维的作用；有的人过分强调技术的程序化学习而忽视灵感思维的关键性；还有的人由于艺术训练中养成的思维习惯而不自觉地排斥不同的思维方式；等等。在这里，我们可以根据对再现性绘画和表现性绘画的分类将绘画思维简单地分为再现性思维和表现性思维。再现性思维是指依据形象原貌进行再现性创造的思维活动；而表现性思维是指在情感支配下综合运用形象思维、抽象思维和灵感思维而产生符号化形象的思维活动。我们将根据再现性色彩画和表现性色彩画在思维方式上的差异性分析其不同的思维特点，并初步进行思维转换方面的训练。
（二） 再现性思维及其特点
再现性思维是在对感性形象原貌记忆基础上开展的再现性思维活动。它的特点是尽量完整、具体地重现形象的原貌。比如，我想画一棵树（图24）。再现性思维的方法是面对一棵树去写生，或者找一张树的照片来临摹，从而完成作品。画者通过不断地记忆树的形象完成对树的重现。一旦失去对形象原貌的记忆，再现性思维就失去了思维的内容和方法。所以，在再现性思维过程中，画者体验联想、想象等形象思维方法的机会很少。在再现形象的绘画过程中,抽象思维所起的作用往往是梳理逻辑性的绘画方法和程序,为再现的逼真效果提供保障。这就是再现性绘画特别重视方法技能训练的原因。当画者熟练掌握了一套再现性绘画方法的时候，他就具备了再现性绘画的图24树（摄影）能力。那么，灵感思维在再现性思维中有没有发挥空间呢？实际上，当画者依靠熟练的技法再现形象的时候，他已经进入一个相对程序化的系统之中了，在这期间有时会显得麻木和机械，因为除了观看形象、记忆形象和再现形象以外，其他的思维活动好像都停止了，所以说，灵感思维在绘画过程中被利用的可能性被再现性的要求压制了。总之，再现性思维在不同的思维阶段，可能会使用不同的思维方法，但长期的再现过程其实是非常单纯的思维活动。这一点必须引起高度注意，因为正是这种长期单调的绘画训练，使思维意识长期固定在单一的模式中从而形成思维定式，也可说是封闭式思维，这对艺术思维的拓展形成阻碍，大大制约了创新能力的培养。
（三） 表现性思维及其特点
相对于再现性思维，表现性思维是一种开放性思维形式。因为它综合了形象思维、抽象思维和灵感思维的突出特性，在不断被激发和突变的思维模式中完成表现形象的整个过程。比如，采用表现性思维画一棵树。当有画树的想法时，立即动手作画，这是自我内心的感觉，也可以说是直觉的作用，是对灵感的即时把握。这一步至关重要，是培养表现性绘画感觉的关键性一步。第二步就是画什么和怎么画的问题，这是对绘画形象展开思维活动的过程，是完全根据画者内心需要而完成的思维过程。可以画头脑中瞬间闪现的树，也可以画感知经验中非常完整的树（图25），也可以画联想、想象或演绎后赋予新内容的树，也可以是概括、归纳后的树的符号，等等（图26）。对于如何画树的问题，是写生还是画自己平时印象中的树，这也是区别于再现性色彩画的关键一步。表现性色彩画的做法是，无论是写生还是默画都可以，关键是画与自己内心树的映像相一致的树。在表现形象的过程中，画者完全可以根据突发的灵感改变形象从而体现画者的主观愿望。这样来看，表现性思维同封闭式的再现性思维有着很大的不同，它集中体现了情感化、即时性和开放性的特点。运用表现性思维进行绘画，可充分发挥我们的艺术想象力，并能够及时表达我们的艺术灵感和情感需要。
图25文森特凡高两棵丝柏树
图26居斯塔夫克里姆特生命树
作品评析（图25、图26）
无论是凡高的《两棵丝柏树》还是克里姆特的《生命树》，他们对树的表现明显不同于再现性绘画。凡高凭着对自然的生命体验，重点抓取了树的生长状态进行突出表现；克里姆特把树赋予一种文化意蕴从而呈现为一种有意思的形象符号。他们都是在感知自然形象基础上通过表现性思维对形象进行了个性化表现。
二、表现性色彩画的思维取向
表现性色彩画的思维是典型的表现性思维，它不同于再现性思维的突出特点是改变了再现性思维的封闭式的运行模式，形成了有活力的扩散性思维的开放性运行模式。这种开放性思维，使得表现性色彩画进入个性发挥的多元化时代。表现性思维由于思维方法的取向不同，又体现出多种类型，归纳其表现形式可概括为如下六种表现类型。
（一） 概括与归纳简化的符号思维
概括与归纳是抽象思维的基本方法，运用到表现性思维活动中，主要体现为对形象感知基础上的本质特征的把握，从而形成有代表性的形象符号。这种符号是由抽象化的点、线、面等元素构成的，是代表画者主观意愿的个性化符号。画者通过符号思维构成画面形象，表达主观感受和思想。现代主义中的超现实主义、抽象主义、至少主义等流派的艺术都集中体现了这种符号思维的作用（图27）。
图27米尔顿艾弗里练习
作品评析（图27）
艾弗里在形象塑造上显然采取了简化的方式，其艺术思维的作用是对形态的块化概括和组织。画面形象基本由大小不同的色块来构成，对这些色块的感觉、概括、梳理和有效组织成为其绘画思维的重点内容。
（二） 想象与演绎跳跃性的诗性思维
想象与演绎的思维取向是表现性思维中最普遍、最活跃的思维表现。正是这种表现，致使绘画冲破了再现性思维的樊笼，进入了天马行空式的表现领域。就像李白的诗、苏轼的词一样，在想象和演绎等思维方法的作用下，表现性绘画体现出了典型的诗性思维特征。这种诗性思维的取向，解放了画者的感知内容和方法，也解放了绘画方法和技巧，绘画成为表达主观意识的手段和载体（图28）。
图28弗朗西斯皮卡比亚医生肖像
作品评析（图28）
皮卡比亚从医生职业特点展开联想从而演绎了医生的形象内涵，使其不单是一幅一般意义上的肖像画而具有了社会性含义。画家运用想象和演绎的思维方法，对医生这一统指的形象进行了抽象组合，我们所看到的不是一个特定的人物形象，而是由特定的符号构成的一个组合体。这些特定符号及其组合而成的形象共同指向医生的职业特征，进而提示我们：这是医生的肖像。
（三） 瞬间灵感的即时性表现活跃的灵感思维
对年轻学生来说，正处在精力旺盛、思维敏捷的青春期，灵感应随时闪现在对生活、学习的感受中。但如果不能很好地把握灵感，或者在学习中时时压制灵感的闪现，那么灵感就会被磨灭。很多学生不知道灵感是什么东西，特别是学艺术的学生，这是非常遗憾的事情。学过心理学的学生都知道，灵感实际上是人思维活动中的一种突发现象。在做某件事情的时候，我们有时会突发奇想，这就是灵感的作用。当灵感闪现的时候，能不能抓住它、利用它或者表现它，这是表现性思维很关注的一点。对瞬间灵感的即时性表现，是表现性思维常用的方法（图29）。
图29阿维格多阿利卡绿叶蔬菜
作品评析（图29）
阿利卡的绘画以视角独特、表现轻松自如而凸显艺术个性。他善于从生活日用品及身边的事物中发现独特的美，并以简捷明快的轻松笔调进行表现。他尽量一次性完成作品并不做过多的修改，以保持画面新鲜感，这说明他更注重对瞬间灵感的及时把握。他成功地驾驭自己的表现方法，游刃有余地在塑造形象的过程中体现自己的表现精神。
（四） 分析与比较生动的个性思维
表现性思维善于感知、理解形象的个性化特征，这要求进行反复的感知活动和思维活动。分析和比较就是把握形象特性的重要思维方法与取向，它一般同概括与归纳、想象与演绎等方法综合运用，为典型形象的抓取和塑造奠定基础。分析和比较的思维取向，有利于画者提炼形象符号、锤炼绘画语言，是锻炼表现能力不可缺少的思维环节（图210）。
图210居斯塔夫克里姆特雅德勒布萝奇波儿肖像
作品评析（图210）
克里姆特作品中的形象总有相映生辉的艺术效果。这主要因为画家在运用艺术语言的过程中采用了分析和比较的思维方法从而使人物、服饰、背景等经过集中或分散的艺术组织形成了生动而别致的映衬效果。画家使用密集的圆点、眼睛、三角形、长方形等符号装点在人物衣服上和头部周围，以琳琅满目的珠宝般的饰物衬托出人物的典雅和高贵。而人物和饰物的典雅气质又是通过和谐而统一的背景衬托更加突出。
（五） 激情与浪漫发自内心的情感思维
表现性思维离不开情感的作用，而情感又是人类特有的心理因素。在情感的作用下，思维会沿着一定的轨迹运行从而形成思维定式；同样，在情感的作用下，思维的运行轨迹也可能会发生偏离，从而改变思维的结果。表现性思维其实就是结合人类情感的作用，发挥其对思维的影响力，从而形成一种富有感染力的表现形式。美国抽象表现主义就是这样一种思维形式的极致表现。当然，完全失控的情绪表现是一种不正常的心理反应，另当别论。这种在情感支配下的思维活动，更常见的是一种激情发挥，它反映了画者的生命精神和人文情怀（图211）。
图211夏加尔生日
作品评析（图211）
在情感的支配下，画家往往以富有浪漫情调的思维方式演绎自己的作品。夏加尔就是这样一位具有浓郁抒情气质的大师。《生日》这幅作品表现了爱人之间的亲密情感，在红蓝相间的室内，满怀爱意的丈夫轻盈地飞起来，扭动脖子殷勤地亲吻自己的妻子。手持鲜花、身体前倾的妻子很好地配合着丈夫，好像也激动得要飞起来。整幅画面温馨而感人，画家的情感和思维非常鲜活地展现在观者面前。
（六） 趋同与求异观念支配下的创新思维
趋同与求异的思维取向，是超越情感支配的思维表现，这往往是画者根据主观愿望所进行的一种创新思维。趋同思维往往被认为是一种墨守成规的思维表现，其实并不尽然。趋同性在艺术表现中对形象的强化和感染力的提升都具有不容忽视的作用，如秦始皇陵兵马俑就是通过大量的几乎一样的形象起到了令人震撼的艺术效果。趋同与求异思维的综合运用，会具有出奇制胜的艺术效果（图212）。
图212尼古拉斯德斯特尔货架
作品评析（图212）
斯特尔的这幅作品很好地体现了艺术思维活动中的趋同性和求异性特点。货架上的物品既简单又工整地摆放，橙黄色的水果和浅颜色的器皿简洁而统一，采用了趋同性思维的处理方式。黑色茶壶是画面形象中唯一特别的物品，其特别性是黑色在白色和浅色中的特立独行，是趋同思维到求异思维的突然转变。趋同思维和求异思维的综合运用，使该作品具有生动的艺术效果。
三、思维拓展训练
按照表现性思维的表现类型，可以开展相应的思维训练。为了转变学生原有的思维模式，我们先进行必要的思维拓展训练，并在以后的学习中结合绘画实践逐步展开相关内容的思维训练。
（一） 想的思维训练
1想象
训练方式：随意说出一种事物的名字，然后根据自己平时所见到的形象展开想象。比如，想象一条鱼的形象。尽量想象鱼的形状、细节、颜色等，经过几分钟的想象以后，找一张A4白纸（速写本也可以）用铅笔把想象的形象尽量完整地画出来。反复进行这样的训练三次。在以后的学习中，一旦运用想象的思维方式，就要想到这种方法并展开想象，形成自觉想象的意识和能力。
提示：
（1） 想象训练，不要求改变自然形象的真实性，只要根据原有的感知经验尽量完整地想象形象就可以了。
（2） 一次训练结束后，可以进行简单的交流观摩，然后再进行下一次训练。
（3） 训练的目的是打开想象的思维空间，在绘画方法上没有限制。
2联想
训练方式一：用15分钟的时间，围绕一种事物展开联想，并用铅笔画下来。比如，对花的联想。
提示：
（1） 联想训练比想象训练要难一些，因为想象主要是对感知形象本身的个体回忆，而联想则是围绕花的个体印象或一般概念引发对另一个形象的想象。这需要打通其间的思维传输通道。
（2） 由花引起的联想可能是五花八门的，这是正常现象。
（3） 讲一讲自己的联想情况，并进行短暂的交流。
训练方式二：用20分钟的时间，围绕花鱼和椅子三者展开联想，并用铅笔画下来。
提示：
（1） 不要对联想的内容和方法做提示，这对训练是非常有好处的。
（2） 这样的训练可反复几次，每次都应加大训练难度，以增强对联想的理解。
（二） 灵感思维训练
激发灵感的思维训练形式多样，在此介绍三种循序渐进的训练方法。
训练方式一：听音乐的灵感记录。播放一段音乐，钢琴曲、小提琴曲或二胡曲子都可以。学生一边听音乐，一边把在乐曲激发下心中联想到的形象用一个词记录下来。比如，乐曲让人突然产生对水的想象，就在纸上写下水这个词，表示联想到的事物。以此类推，听完整段音乐后，也完成了对突发想象的灵感记录。该训练可反复进行。
提示：该训练是引导我们认识灵感的存在和突发性，记录下感悟的形象是把握灵感的一种方法，但不是绘画的方法。
训练方式二：用绘画听音乐。方法同上，但要用简洁的绘画形象来记录突发的灵感形象。
提示：该训练的关键是用简洁的绘画方法，可以是简笔画的方式，也可以是即兴的绘画方式，只要能够表达自己想记录的形象就可以了。当然，要尽量生动和准确地表达心中产生的形象。
训练方式三：用最快捷的方法记下看到的形象。试一试，如何在1分钟的时间内，把看到的形象画下来。可以采用最便捷的绘画方法，尽量把所感受到的内容画下来。
提示：
（1） 用绘画的方式记录对自然形象的感悟，有可能引发我们对再现性绘画方法的沿用。长期的再现性方法训练，已经固化了学生观察的方法，即使有突发的灵感出现学生也可能不知所措。短期的强化训练是改变思维习惯、打开思维空间的好方法。
（2） 训练完成后，可进行交流观摩。
（三） 训练总结
以上训练看似简单，实际上已经在引导我们打开思维的空间，进入表现性思维领域并接触到表现性绘画的实质。在训练过程中，我们发现年轻学生是很容易展开想象、联想和发现自己的灵感的，关键是：如何把这种心中产生的形象用绘画的方式表达出来呢？这将是我们以后训练要逐步解决的问题。
延伸学习
利用课余时间，查阅有关毕加索绘画创作的文献资料，了解毕加索的创作意图（可以针对某个阶段或某幅作品进行了解）。
自主探索
晚上睡觉前30分钟，戴上耳机听听音乐，顺便把感悟到的形象记录下来。
第二节点线面意识训练
问题：怎样运用点线面这些绘画元素来构成画面形象？
切入点：点线面是构成画面形象的基本单位或符号，从认识点线面入手，展开有关点线面构成的思维训练或画面构成训练。
研究内容：有意味的点线面；点线面思维；点线面的有机组织。
研究方法：①自然形象的点线面感知；②点线面的组织试验；③借鉴与启发。
教学过程：①认识点线面；②点线面思维；③点线面的组织；④专题训练。
一、知识衔接：认识点线面
上一节进行的思维拓展训练是非常有益的，可帮助我们认识表现性思维的运行方法和取向。但不能解决一个最根本的问题，那就是如何表现心中的形象？表现性绘画的便捷方法是运用点线面这些抽象化的单位来完成绘画。关于点线面的形态及视觉心理特性，在表现性素描课程中都有较为详细的介绍，很多有关绘画基础的教科书中也有明确的阐述，在此不再赘述。我们关注的重点是，如何形成点线面意识并初步具备运用点线面这些基本单位来构成画面形象的能力。
二、点线面思维
当我们将感受到的形象用点线面的形式表现出来的时候，这就是运用点线面思维完成的表现性绘画。为了更好地理解这一点，我们通过对自然形态的观察、分析以及思维训练来完成。
（一） 自然形态中的点线面
自然中随处都给我们提供点线面的信息，虽然这些所谓的点线面并不真正存在。我们知道自然形态能够为我们提供点线面信息就足够了，我们完全可以根据这些信息进行点线面化的转换思维。图213所示是一张风景照片。照片中的红色墙面、窗格、树木等提示给我们明确的点线面形态。我们也可以这样理解，这是一幅由点线面构成的画面，就是点线面化的转换思维。依据这些点线面的形态特点使用点线面来构成形象，就是运用点线面思维进行绘画的表现过程。
图213红色的连廊（摄影）
（二） 主观意识中的点线面
实际上，在我们心中都有点线面的意识存在，只不过由于得不到挖掘和利用，我们逐渐淡化了对它的感觉。如果让我们用线条随意画一个圆圈，我们可能信手就能完成。这说明每个人都有使用点线面的意识和能力。由于人们的性情有别，每个人心目中的点线面都会有不同的个性，这种个性决定了点线面运用中的外在形态及其感染力。人们在描述点线面特性的时候，一般指普遍意义上的心理特性而言，如像水滴一样的点就有下落的动感，这是一般人都能产生的审美感受。点线面的主观形态受画者主观意识的制约，体现出特殊性即个性。20世纪很多现代主义绘画大师在运用点线面方面都形成了自己的符号化特征（图214、图215）。
图214杰昂米罗黄色中的蔚蓝
图215康定斯基两个间隔
作品评析（图214、图215）
米罗和康定斯基都是善于使用点线面进行表现的绘画大师。但他们由于各自艺术理念、情感等方面的不同，在运用点线面构成形象符号的过程中存在明显的风格差异。我们会明显感受到两幅作品中点线面的不同形态所表达的心理感受有非常大的差异。米罗的作品中黑色团点、黑色线条、蓝色团点的随意性表达，产生了超越时空的混沌感，一种略带神秘性的凝重形象游动在我们面前，使我们产生一种无法言说的感动。康定斯基的形象符号是在抽象思维活动的过程中反复酝酿生成的，既具有主观特性，又具有理性处理的创作。
三、点线面的组织
受康定斯基或者米罗的启发，我们可以做这样的尝试：随意画一个形状，或者是一个点、一条线、一个面，在此基础上不断添加。可以想象正在完成图213所示的风景或者是其他的什么都可以，也可以什么都不是，只不过是一种符号而已。你会发现，你正在组织完成一幅画，这幅画是由点线面来构成的。就像是盖房子，你正在用木头或者钢筋、砖块等完成整个房子的建构。刚开始进行这样的练习，可能感觉有一定的难度，因为找不到属于自己的点线面，更无法形成有个性的点线面符号，这是正常的。只要服从自己的内心召唤，你就会发现你正在属于自己的专属领地进行着一种创举，是你心中愿望的表达和实现，顺着这样的路子走下去，你会到达非常完美的境地。
我们必须意识到，我们是在用点线面这些基本单位构筑绘画形象，这种形象来源于我们内心的想象。在组织点线面的过程中，感觉是无处不在的。首要的是，要感觉到内心对点线面的形态诉求，换句话说，就是用自己喜欢的点线面来表达内心的愿望。年轻学生往往喜欢使用流畅的、轻松的点线面来表达形象，这不是问题，尽可以这样去做。很快你就会发现，简单的点线面构成并不能很好地表达自己的愿望。这将是一个可喜的收获，它意味着新的探索和进步就要来临。
四、专题训练
训练主题：心中的点线面。
训练方式：以水粉画材料为主进行绘画练习。
要求：以单色或彩色在4开画纸上进行点线面组织，按照自己的感觉发现和使用符合自己心性的点线面并形成画面形象。
提示：本项专题训练的目的重在训练点线面意识和个性感受，可在一堂课内进行重复练习以起到强化的作用（图216、图217）。
图216学生作业
图217学生作业
延伸学习
课外查阅杰昂米罗的文献资料并赏析其作品，了解米罗的绘画观念和风格。
自主探索
找一位自己喜欢的画家如毕加索、马蒂斯等，赏析其绘画作品，探究其绘画在点线面运用方面的艺术特色。
第三节画面感觉训练
问题：为什么要感觉画面？怎样感觉画面？如何进行画面感觉训练？
切入点：从构图的概念入手，分析画面感觉的重要性并展开画面感觉训练。
研究内容：怎样感觉画面（感觉画面的方法）；画面感觉训练。
研究方法：①作品分析：现代主义美术作品、中国画作品；②画面感觉训练。
教学过程：①画面感觉与形象组织；②怎样感觉画面；③画面感觉训练；④专题训练。
一、知识链接：什么是构图
图218齐白石红樱桃按照再现性绘画的经验，构图是在特定的画面上规划形象位置、组织形象结构关系的方法，在西方绘画中已形成专门的构图学。中国古代画论中的经营位置与西方绘画中的构图有着同样的作用。但西方传统绘画在再现性追求中赋予构图明确的阶段性任务，即在起稿阶段基本完成构图的过程；而中国画则由于对抒情性和表意性的追求将构图融入写意画的全过程（图218）。西方现代主义绘画打破了再现性绘画中对构图的阶段性要求，体现出服务绘画全过程的心理诉求。
无论是西方绘画中的构图，还是中国画中的经营位置，都要求画者具备一项基本的素养，就是对画面的感觉意识和能力。感觉画面中形象产生的量和势是画面感觉的重要内容，是构建画面形象的基础。再现性绘画由于阶段性构图的限制，对画面的感觉主要集中在绘画的起稿阶段和画面效果的检验阶段即后期完成阶段。中间大部分时间是集中塑造形象逼真特性的环节，画者对画面的感觉被对客观形象的感觉所排挤处于次要的地位。表现性绘画改变了这一点，它是在感觉画面的过程中完成对形象的组织和建构，带有很强的即时性和灵活性。所以，感觉画面对表现性绘画来讲，是自始至终必须保持的重要因素，只有具备敏锐的画面感觉力，才有可能完整、生动地完成画面形象的表现。
图219所示是美国著名抽象表现主义画家波洛克在作画：在铺在地板上的巨幅画布上挥洒颜料。我们不禁会问：画家凭借什么来作画？这个问题看似简单，实际上代表了人们对表现性绘画的普遍感觉和认识。表现性绘画超出了人们所认识的再现性绘画的艺术观和方法论的范畴，成为一种难以理喻的方式。最重要的一点是，除了画家的思想观念以外，画家需要考虑完成的画面是否符合自己的心愿，而达成这种心愿的重要支撑是艺术家的感觉。对画面组织的有机性、完整性和感染力都需要感觉的存在和支配。
图219波洛克在作画
二、怎样感觉画面
比较安格尔（图220）和马蒂斯（图221）的作品，画面感觉有什么不同？再看下图222所示的两个图式分别对应其中哪一幅？
图220安格尔勃罗日里公爵夫人像
图221亨利马蒂斯含羞草
图222再现性绘画和表现性绘画的画面感觉示意图
通过比较，我们发现再现性绘画与表现性绘画在画面感觉方面有明显的差异性。
（一） 再现性绘画中的画面感觉
再现性绘画在画面感觉上注重形象产生的纵深空间感，是一种从画面周围向画面中心延伸的趋势，如图222中的左图所示。形象的组织和感觉是在焦点透视关系的建构中产生视觉上的平衡。这种平衡画面量感和势感的方法主要通过形象的大小、远近、明暗、色彩以及动作变化等来处理，从而形成一种以再现主题形象为线索的主次关系。所以说，再现性绘画总是试图引领观者的视线在纵深空间中游荡，感受这个空间中发生的故事。
（二） 表现性绘画中的画面感觉
有意思的是，表现性绘画否定了再现性绘画依靠焦点透视感觉画面的方法，形成了在平面空间上扩展的画面感觉方法，如图222中的右图所示。构成画面形象的点线面及其组织成为画面感觉的重点，每一个点或线、面都成为构成画面的有机单位被有效运用。所以，在表现性绘画中，对画面量感和势感的平衡是通过点线面等这些单位来实现的，这些单位的形态变化决定了画面形象建构中平衡关系的感觉。在通常情况下，由于情感的支配或者灵感的出现，都会使画者采取即兴式的方法进入绘画状态，所以对点线面的运用及其组织其实是一个感觉画面各种关系建立的过程。在这个过程中，画者随时都会根据对画面的整体感觉有效地组织点线面，直至完成对画面形象的生动表现。
需要注意的是，表现性绘画中的空间感是通过点线面的穿插、遮挡、对比等手段来实现的。
三、画面感觉训练
画面感觉训练有多种方法，常用的有两种：一是分别进行点、线、面的量势平衡训练；二是根据画幅大小进行点线面的感觉训练。
（一） 点线面的量势平衡
1点的量势平衡
先在较小的画面上利用水粉色或墨色随意画一个或两个点，点的大小可不同，然后根据点的大小、形态产生的量感和势感所造成的画面不平衡进行调节，如图223所示。在练习中尽量根据对整幅画面的直觉在不同的位置添加点的形象，直到感觉满意为止。此练习可在短时间内反复进行。
图223点的量势平衡练习
2线的量势平衡
利用不同的线条在画面上产生的量势关系，在感觉画面的基础上平衡画面并不断完善画面，如图224所示。在练习中，可采用不同粗细、不同形态的线条。
图224线的量势平衡练习
3面的量势平衡
先在画面上随意画一个面，根据其产生的量势感，添加不同的面，类似点、线的训练，如图225所示。在添加面的过程中，可遮挡、穿插或透叠面；也可采用不同颜色的面构成画面。
图225面的量势平衡练习
4点线面的组合训练
在前面分别进行的点线面的量势平衡训练基础上，进行点线面组合训练，训练方式同上。
提示：
（1） 以上点线面的量势平衡训练以及点线面组合训练的目的是增强画面感受力，可利用便捷的绘画方式在短时间内反复进行，使用水粉画材料、色粉笔、油画棒、中国画材料等都可以。
（2） 形象产生、完善的过程也是画面关系平衡的过程,在感觉画面的量势关系中完成对绘画的表现。
（3） 在训练时尽量不要犹豫，要相信自己的感觉并果断地使用有个性的点线面来建构形象（图226、图227、图228）。
图226学生作业
图227学生作业
图228学生作业
（二） 画幅感觉训练
大部分初学者习惯于用小幅画纸进行绘画训练，如4开纸；对不同大小或不同形状的画面存在不适应的情况，这是对画面缺乏感觉的表现。为了增强对画幅大小的感觉，并能够在不同大小的画面上绘画，可进行针对不同画幅的画面感觉训练。
1不同大小画幅的画面感觉训练
可轮流使用8开纸、4开纸、2开纸甚至整开纸进行点线面组织训练，从而锻炼对不同画面的感受力。
2不同形状的画面感觉训练
（1） 长条画面。
（2） 圆形画面。
（3） 扇形画面。
（4） 条屏画面。
延伸学习
围绕画面感觉的学习，赏析齐白石和培根的绘画作品。
自主探索
利用课余时间，选择非常用形状的画面如圆形或扇形等进行画面感觉训练，完成点线面组合画面4幅。
第四节形象的符号化：画面形象的点线面构成训练
问题：怎样运用点线面表现形象？
切入点：采用点线面思维的方式梳理形象的符号信息，进而利用这些信息完成形象的点线面构成。
研究内容：形象符号化的必然性；符号化的点线面造型作品；点线面造型训练。
研究方法：①知识链接；②艺术现象分析；③点线面造型作品分析；④点线面造型训练。
教学过程：①点线面思维与符号思维；②形象的符号信息和点线面化；③专题训练。
前期的学习和训练，在拓展思维方式、形成点线面意识、强化画面感觉方面积累了经验，为表现性色彩画的进一步训练打下基础。同时，我们也面临新的问题，那就是如何运用所学的这些基本能力来表现形象。下面我们将运用点线面思维和符号思维来解决点线面构成有机形象的问题。
一、知识链接：点线面思维与符号思维
点线面思维就是以点线面的方式感受形象和理解形象的思维方式。将面前的形象点线面化或者以点线面的方式对心中的映像展开联想、想象、分析、概括等的思维活动，是点线面思维的主要任务。点线面思维的结果就是找到构成形象的基本单位点线面，并将其进行有机地组织。
符号思维一般指运用具有一定象征意义的特定符号进行的思维活动。我们生活交流中的文字语言就是一种符号，其他如交通标志、徽标等都是符号。在绘画领域，符号是指图229吴冠中周庄印象绘画语言的特定性因素，如吴冠中的江南水乡系列绘画就以符号化的点线面构成了独具特色的彩墨语言（图229）。在表现性绘画中，将构成形象的点线面进行符号化的思维梳理，对形成有个性的绘画语言样式有着非常重要的意义。
点线面思维是将形象点线面化的过程，而符号思维是将这些点线面符号化的过程。在思维流程上一般先进行点线面思维，然后再进行符号思维，有时二者又是交叉进行的。
二、形象的符号信息与点线面化
（一） 形象的符号信息
在形象思维中，我们依靠形象来进行思维活动。这种形象可能是记忆中的特定的具体形象，也可能是经验中的一般性的形象或者说是概念性的形象。比如，一说到斑点狗，我们头脑中闪现出的可能不是某只狗的具体形象，而是我们见过的斑点狗的总体印象。在这里，斑点成为引发我们思维的符号，我们可以称这些斑点为形象的符号信息。图230所示是一只斑点狗的照片，其实我们可能从没有近距离观察过斑点狗，我们对斑点的形态只是大概的印象。现在我们来梳理一下这只斑点狗提供给我们的符号信息。很简单，我们可以像右图那样在空白处表明斑点狗提示我们的符号信息：点是很容易归纳出来的，它可以是圆满的点，也可以是扁长的点；线是标识轮廓的形态符号，在这里它并不是主要的。我们必须学会这种依据形象提供的符号信息概括和归纳符号因素的方法，这将有利于我们利用这些点线面符号来塑造形象。
图230斑点狗的照片及符号信息示意图
（二） 形象的点线面化
图231所示是我们依据梳理的符号在电脑中对斑点狗的符号化处理。这是一件很有意思的事情，参照这种做法，我们可以对不同的素材如人物、风景或者静物等进行试验，它可以帮助我们实现点线面思维中的视觉转换，使我们具备一双表现性绘画的眼睛。但这并不是工作的全部，我们还要运用这些点线面化的符号进行绘画意义上的尝试：用点线面表现形象。在这里，我们只要记住尽量统一地使用符合符号特征的点线面来塑造形象就可以了。我们将在以后专章学习塑造形象的技法和技巧。
图231斑点狗的点线面化过程示意图
三、点线面的符号化训练
同画面感觉训练不同，这里的点线面构成训练是依据特定形象展开的形象符号化的训练。该训练可分两个阶段进行：第一阶段主要进行符号信息的梳理；第二阶段进行点线面符号的组织训练。为巩固以前所学内容，强化思维方式和画面感觉，第一阶段可采用写生的方式面对实物进行练习，第二阶段可采用默写的方式进行。以下每项训练的时间一般在30分钟以内，可选择便捷的绘画材料和工具以速写的方式反复进行。
（一） 以点为主的符号化训练
生活中常见的以点的形态存在的自然形象很多，如花、树叶、衣服上的斑点等，可选择比较典型的形象进行练习（图232、图233）。
作品评析（图232、图233）
凡高在这幅肖像画作品中很好地运用了符号化处理的手段，使人物形象融入浓郁的人文气息之中。密集的点在绿色的平面上以符号的形式摆列在一起，共同占据了背景空间，醒目而整齐。在这里，每一个点都成为一个有机的构成单位，共同构成一个有感染力的整体。
图232文森特凡高邮递员约瑟夫鲁兰肖像
图233文森特凡高邮递员约瑟夫鲁兰肖像（局部）
（二） 以线为主的符号化训练
图234居斯塔夫克里姆特期待（局部）在常见的形象中，线的符号信息很多，除了形象的轮廓线、结构线以外，有些形象如树的枝干、道路、河流、衣服的条纹、建筑的栏杆等本身就以线的形态存在。将形象以线的符号来塑造不同于以往观念中的速写形式，其重点在于符号的信息处理和组织，而速写则往往关注对象的形态结构特征（图234）。
作品评析（图234）
克里姆特在这幅作品中运用了大量涡旋形的线型符号，形成了一种具有强烈动感的如浪花涌动的生命状态，从而使画面形象具有了生动的表现性。克里姆特启示我们：单一的符号有时是柔弱的，但重复使用或密集使用这些符号会形成一种有效的画面感染力。
（三） 以面为主的符号化训练
自然形象的形态是丰富多样的，对其进行面的符号化，需要在对形象的整体观察和比较中完成。比如，对公园内的一角进行面的符号化。其中的房屋、道路、河面、草坪等有可能有非常明显的面的特征，但一些树木、石头、亭榭等有可能不明显，这就需要在整体观察的基础上比较它们的形态特征，从中概括和归纳出面的符号（图235）。
图235罗杰希尔顿哦嗬，唷，唷
作品评析（图235）
希尔顿这幅作品中的人体是以剪纸型的粗犷符号凸显在块状背景中的，画面形象主要以面的符号形式组织和构成，形成了一种奔放有力的表现效果。画家抓取了人体四肢伸张的动态特征作为面化的重点，而删除了包括五官在内的细节。这样的艺术处理启示我们：面的符号化需要进行大胆的概括、取舍，有力把握形象的面性特征才能有效发挥符号的艺术力量。
（四） 点线面的符号化组合训练
形象一般都包括点线面的符号信息，除非像上面的训练专门提取某类符号要素。点线面的符号组合，使得形象具有丰富性和变化性，是点线面思维在形象符号化塑造中的重要基础。以点线面的意识观察生活中的自然形态，选择对比强烈的形象对其进行符号化梳理，对于初学表现性绘画的学生来讲是有益的。在培养视觉习惯中，形成抓取形象点线面符号的思维定式和方法（图236、图237、图238）。
图236薛勇反相世界横向光斑2014 No2
图237孙兆俊一匹猪肉
图238学生作业风景
延伸学习
欣赏克里姆特的作品，分析其作品在点线面符号化方面的特点。
自主探索
利用课余时间，针对校园一角进行点线面的符号化训练，完成4开纸大小的水粉画或水墨画4幅。
第三章重点突破表现性色彩的关系建构
本章关键词：表现性色彩；色彩性格；关系建构；有机性。
学习要点：认识和理解色彩的性格；发现和挖掘个性化的表现性色彩；在表现性色彩的组织训练中建构有机的色彩关系；表现性色彩的符号化。
学习目标：了解和感受色彩的情感属性；发现自己对色彩的审美情趣；通过品味色彩的情感魅力体验色彩的有机性、表现性和感染力，学习表现性色彩符号化的方法。
第一节感觉色彩：色彩是有性格的
问题：色彩性格指什么？把握色彩的性格对表现性色彩画有什么意义？怎样感觉色彩的性格？
切入点：从色彩感觉引起的心理反应入手，分析色彩的性格及其重要性，进而展开对色彩性格的感知训练。
研究内容：色彩感知与色彩性格；表现性色彩的造型特点；表现性色彩的感知训练。
研究方法：①知识链接；②比较分析：再现性色彩与表现性色彩的造型特点比较；③表现性色彩的感知训练；
教学过程：①什么是色彩的性格？②怎样感觉色彩的性格？③再现性色彩与表现性色彩的造型特点比较；④表现性色彩感知训练；⑤专题训练。
色彩同点线面一样是表现性绘画语言的重要因素，在第二章的基础训练中没有涉及色彩的内容，主要原因有二：一是先学习表现性绘画的基础内容，为表现性色彩画训练打下基础。二是采取重点突破的策略，将色彩的有关内容单列一章重点学习，避免内容繁复造成教学重点不突出、教学效果不理想的现象。
一、知识链接：怎样感觉色彩
（一） 再现性色彩的感觉
在再现性色彩画中，怎样感觉色彩呢？有经验的画者在长期的实践中掌握了一套系统的方法，这种方法使得再现性色彩的感觉成为一种固定的模式。虽然古典主义绘画和印象主义绘画对色彩的感觉有明显的不同，但它们都被框定在对真实色彩的感觉范围内。再现性的艺术主张决定了色彩的感觉集中在对固有色、光源色和环境色的关系上，把握色彩的微妙变化是为了实现对自然性和真实性的追求。不能否定再现性绘画在色彩研究方面的贡献，特别是印象主义以来采用科学的方法所展开的探索，使人们对色彩的认知进入了色彩学的研究范畴（图31）。但在再现性绘画中，色彩的威力远远没有被发现和利用，其中很重要的一点就是对色彩的情感属性也即色彩的性格没有引起足够的重视。只有到了表现性绘画领域，色彩才真正体现出了情感魅力，从客观形象的桎梏中解放出来成为抒发情感的形象符号。色彩不再只是再现性绘画中披在形象身上的外套，而是成为形象本身展现无穷的力量。
图31克劳德莫奈睡莲
作品评析（图31）
莫奈以敏锐的视觉力力图客观把握自然色彩的光影变化，这是印象主义再现自然色彩最极致的体现。需要注意的是，莫奈自始至终没有超出这一艺术追求，所以，虽然莫奈的绘画具有较强的表现性，但最终不同于表现性绘画对主观内容的追求。
（二） 表现性色彩的感觉
表现性色彩的感觉，是出于主观审美和表现的需要而进行的视觉活动。它的目的是在感知色彩的基础上引发内心的情感反应，从而产生对色彩的情感共鸣和主观认知。比如，同样是对一块蓝色窗帘的感觉，再现性色彩的感觉会更加关注这块窗帘在光照下的色彩变化或者是其在周围环境的影响下产生的色彩效果，进而产生再现性的思维活动；而表现性色彩的感觉则是集中到对窗帘整体色彩的感知并快速转化为一种情感反应。用下面的式子表示二者的区别会更加明确：
再现性色彩的感觉色彩关系的认知客观色彩形象再现
表现性色彩的感觉整体色彩的感受主观色彩主观表现
在表现性色彩的感觉中，主观情感的融入赋予了色彩丰富的情感内涵，使得客观存在的色彩具备了一定的象征性。在长期的艺术实践中，人类积累了丰富的色彩感知经验，不同民族都形成了别具特色的色彩情结。比如，中国红是中华民族长期积淀的文化情感的象征，代表着热忱、奋进、团结的民族品格。
同时我们必须认识到，由于情感个性的不同，每个人都会有不同的色彩感觉经验。比如，有的人对白色或者黑色特别敏感，同样的色彩对于另外一些人可能是迟钝的（图32）。
图32埃米尔诺尔德学者与少女
作品评析（图32）
诺尔德的作品色彩浓艳，对比强烈，是充分发挥色彩力量表达主观感受的典范。这幅作品首先引起我们注意的是强烈的色彩对比所产生的极大反差，这种对比效果是画家主观感受的极端反映。在深蓝色背景上，一老一少两个人物通过色彩的强化引起观者注意，我们首先感觉到的是色彩所产生的独特魅力从而引发对人物特征的感悟。
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