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| 編輯推薦： |
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上海市第三女子中学是一所历史悠久的女校，前身中西女校和圣玛利亚女校都高度重视戏剧教育。扎根学校的土壤，教育剧场课程是学校艺术教育花朵中分外夺目的一支。教育剧场的课程目标不是培养演员，而是要让学生在演绎的过程中接受教育，学生能在台上自信地表达，自如地展现，投入角色的情感，富有同理心，并能和大家一起讨论，发表意见，就获得了成功。
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| 內容簡介： |
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作为上海市第三女子中学的创新课程，教育剧场不仅是艺术教育、国际教育的实验项目，还是在既定的课程框架下创设情境，引导学生发挥想象，表达思想的课堂。在发端、发展直至成熟的六年里，教育剧场课程继承了女中的传统，借鉴了姐妹学校的课程经验，更为重要的是，在课程开发伊始，教师团队就确定了教育剧场的课程性质：教育剧场课程不是传统的戏剧课程，其课程目标也不是将学生培养成演员，而是在亲近戏剧艺术的同时，提升学生的理解能力和表达能力，培养自信并创造健康人格，实现思维能力和创新能力的突破。
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| 關於作者： |
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徐永初，上海市第三女子中学校长，上海市特级校长、正高级教师、上海市妇联执委、中国陶行知研究会女学生教育专委会副理事长、教育部中学校长兼职教授。曾主编《女校女生》《为了明天的辉煌》《圣玛利亚女校》等图书。
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| 目錄：
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第一章 教育剧场：不是戏剧课的戏剧课
第一节 历史足印：过去的女校一直有戏剧课
第二节 他山之石：其他女校的戏剧课
第三节 舞台在呼唤：我们也要开戏剧课
第四节 大幕将拉开：老课新开
第二章 戏剧游戏：营造安全环境及建立默契
第一节 开启破冰之旅：暖身和建立默契
第二节 身体雕塑：感知你的身体语言
第三节 自画像：告诉你一个真实的我
第四节 微型诗剧：内在自我的诗意表达
第三章 戏剧定格：运用动作呈现情境百态
第一节 创设定格：发现动作的魔力
第二节 定格的张力：调用生活中的冲突构建故事
第三节 演与谈：演出后的真实思想交锋
第四章 虚戏：用想象尝试艺术形态的融合
第一节 颜色：演出对美的直觉
第二节 绘画：演出情感的画面
第三节 诗歌：演出虚实相间的意境
第五章 过程戏剧：在过程体验中换位思考
第一节 心怡的故事：走进学生的内心
第二节 百日维新：和历史的碰撞
第六章 校园大戏：在戏剧中遇见未知的自己
第一节 戏剧社的发展
第二节 三十个学生一台戏：《苍黄》
第三节 面向现实的经典改编：《小王子》
第四节 关注现实的学生原创：《寻找小猫的妈妈》
第五节 戏剧与音乐珠联璧合：音乐会《悲惨世界》
第七章 春华秋实：学生和教师的共同成长
第一节 学生需求：成就一门好课程
第二节 教师发展：造就一支好团队
第三节 路漫漫：这还是个新事物
后记 回忆与展望
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| 內容試閱：
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序
教育剧场告诉我们
《女中的创新课程教育剧场》的书稿我看了几遍，每次都很激动，教育剧场走来的一幕幕情景历历在目。这门课程，实践着我们的办学理念。今天这一门综合课程的成功，让我们不仅回味着教育剧场的精彩，也聆听和感悟着精彩对我们的述说
教育剧场告诉我们：一门成功的课程要扎根学校的土壤。
我们市三的办学思路是传承女校历史，把市三办成有文化的名校；开发女校课程，把市三办成有特色的女校。《教育剧场》课程就是在这两条交汇线上产生的。
市三的前身中西女中和圣玛利亚女校都高度重视戏剧教育。很多校友，包括在理科方面卓有成就的著名校友，在回忆母校时，也会对当时的戏剧课充满深情回忆，认为影响一生。我们最近有两本书《圣玛利亚女校》和《中西女中》出版，其中专门回忆戏剧活动的就有十几篇，提到戏剧活动的就更多了。
教育戏剧之所以成为女校的特色课程和传统课程，是因为艺术教育和女生发展有天然的联系，它符合市三的特色和传统，有了市三的沃土，教育戏剧必将开出鲜艳的花朵。
教育剧场告诉我们：一门成功的课程要能让每个学生共享。
作为一所有历史的女校，我们要开这样的课。但我们的目标不是培养演员，是要让学生在演绎的过程中接受教育。所以我们开的是教育剧场课。教育剧场的特色在于是一门全体女生参加的必修课。把教育剧场开成必修课是我们的着力点，也是突破点。
戏剧依靠舞台表现，使女生阳光，有自豪感。爱演戏的女生，展示风采，不爱演戏、羞于演戏的女生挑战自我，悦纳自我，重新认识自己，培养自信。
戏剧需要角色认同，使女生宽容，有亲和力。演了班主任，演了校长，演了父母，演了学霸演了不属于她们自己的角色，她们学会了换位思考，对他人有了更客观的理解。
戏剧需要合作表演，使女生大气，有影响力。重视合作，学会沟通、相处，个人的成功，是团队的成功，团队的成功，是每个人的成功。
既然这门课程立足教育，就必须每个人参加。对很多女生来讲演得好不好没关系，能在台上自信的表达，自如的展现，投入角色的情感，富有同理心，并能够和大家一起讨论，发表意见，就获得了成功。许多专家都指出，教育和必修是这门课的精髓所在。
教育剧场告诉我们：一门成功的课程要跨学科。
我们的教育剧场教研组由语文、英语、音美等老师组成。每年的大戏，语文、英语、政治、心理、历史等学科组都会参与其中，开设有关剧情背景的知识介绍，组织相关社团进行纪念品义卖等衍生活动。跨学科，学生才能迁移运用多种知识；跨学科，教师才能合力组织多种活动；跨学科，才能联动全校，形成校园文化，更加体现新课程的引领价值。
教育剧场告诉我们：一门成功的课程必将促进教师的成长。
创新课程的成功，是教师勇于、乐于挑战的成功，是教师团队的力量。我们的教育剧场教研组没有一位是专业戏剧老师，但他们从无到有，课程不断成熟，影响原来越大。特别是最后还写出的相关专著，更是他们心血的结晶，成长的写照。
不仅这个团队成长了，全体教师也从中受益匪浅。我们组织全校教师观摩听课，评价研讨，教育剧场的教育理念和教学方法，对我们学校激活课堂、走进女生心灵、做女生教育的行家里手等教学改革行为都起到了示范作用。
这些收获，在我们2016年六月由230多位学生参演的年度大戏音乐剧《悲惨世界》中得到了深刻的体现，在宣传册中，我写下下面这段话：
市三校园版的音乐剧《悲惨世界》就要上演了。这部经典的文学著作、经典的音乐剧，通过学校的新课程带给了学生。
这部戏是市三女生的能力展示。她们不仅是演员，而且还是配乐师、布景师、化妆师、灯光师、广告设计师这次演出展示了他们对艺术的热爱和执着，她们没有上过舞台，她们没有专门的排演时间，她们通过课程用习得投入换来了舞台的精彩。
这部戏是市三精神的艺术写照。这些指导老师都不是专业戏剧老师，白手起家，一路坎坷，终于使《教育剧场》成为学校的精品课程，也为上海戏剧课程探索了一条新路。这台音乐剧也是老师心血的结晶。
这部戏是市三课程的魅力演绎。不仅语文、音乐、历史、美术传统融入其中，更是健美、新媒体课程、OM课程、ipad课程、行进乐队等学校新课程的集体亮相。各科教师形成团队，多种知识融为一体，显示了课程综合的美好前景。
艺术是女校的特色，戏剧是市三的传统。我们为特色和传统的发扬光大不懈努力。
这是一场戏，是艺术课程大融合的尝试，是一次校园文化盛会，是市三育人目标和办学理念的舞台诠释，是我们对学校、学生和艺术的爱。
这门课程的成功，使我们对市三的办学理念有了更坚定的认识。很多人问，市三培养女生的指导思想是什么？我想，办好女校最重要的是形成女校文化，要有女校特有的文化气息，女校要有女校味。
市三的文化是雅。
雅的教育对学生而言，就是不俗气，不功利，陶冶性情，遵循规律，厚积薄发，规划美丽人生。
雅的教育对学校而言，就是不专制，不盲从，尊重个性，激发认知，润物无声，走进女生心灵，。
我们独立、能干、关爱、优雅的IACE育人目标，就是要通过有女校味的学校课程，把我们的学生培养出女孩味，成为志趣高雅的阳光女孩，学识博雅的知性女孩，形象优雅的魅力女孩。
在教育剧场的引领下，我们的课程正不断走出新天地。
《中西讲坛》是我们女校又一门的特色课程，取学贯中西、智通文理之意，每学期定期由本校教师同时开设几十个讲座，已是第三季。人文艺术类的有《道家智慧与心理疗伤》、《走近指挥家》等。数理科技类有《条形码和二维码》、《和物理老师一起看电影 》等 。
《大学体验课程》是由大学教师与本校老师共同专为女生设计开设的，让女生走进各类大学，有幸体验专业实验室的研究过程和实验方法。
《社会实践研究课程》是每位学生在老师指导下确立课题，以2~4人为小组合作完成的研究性课程。女生的课题多次在各类比赛中获得奖项。
艺术审美类课程丰富多彩，形成了浓厚的美育艺术氛围。《吹奏乐鉴赏与实践》、《Drumline行进打击乐》、《生活中的实用美术》、《女生健美》、《茶艺》、《女生礼仪》等课注重艺术品位和生活情趣，为女生喜闻乐见。
我们的学生对市三这些课程心存感激。
最近几年每每到海内外大学放假时就会有一批批校友回归母校、泡在市三，蹭市三课，赏市三景。我在校园中也经常见到一位披着披肩专注画学校建筑的女孩，她画画身影也成了校园的风景，感染着身后来来往往的学生，她就是目前在美国萨凡纳艺术设计学院建筑设计专业学习的学生（这所学院的目标是发现和培育每一名学生的独特才智）。她告诉我每次来校园都能带来灵感和快乐，有种回家的感觉，故每次回国都要来母校浸润创作并留下画作送给学校。她之所以对学校有如此深厚的感情，是因为是学校让我喜欢上了这个专业。
此时，我特别要介绍的是这本书的后记。在出版前我曾经有一次与三位已毕业的学生蔡恬吉、杜佳宁、蒋怡琳有过一次关于戏剧教育的谈话，整理之后，我觉得可以作为本书的后记。
这三位女孩在市三的校园里都是普通的学生，但在戏剧的伴随下，她们的生活已经显现了多元性、独创性和丰富性。她们的对话反映了教育剧场对她们昨天、今天和明天的影响，我们为自己的付出和收获感到高兴，我们也更加深刻理解和坚信这门课的正确定位：以戏剧为载体，以教育为目的，面向全体学生的必修课。
人生如戏，戏有人生。写戏，演戏，谈戏，愿学生们感悟人生百味，演绎人生精彩。
在此，我特别要感谢我们老师和同学的全心投入，感谢家长的理解关注，感谢各级领导的鼎力支持，感谢来自新加坡的何家伟先生、黄俊鹏夫妇在课程构建和本书编写方面给予的热心帮助！
把市三办成有文化的名校，把市三办成有特色的女校，我们任重道远，矢志不渝。
徐永初
第一章 教育剧场：不是戏剧课的戏剧课
第一节 历史足印：过去的女校一直有戏剧课
近年来，教育戏剧Drama in Education、教育剧场Theatre in Edcation等概念被人们越来越熟悉，戏剧在中小学教育中的地位和作用也逐渐引起大家的重视。
很多人认为，这是舶来品，于是把探索和借鉴的目光投向国外的教育戏剧理论和实践。国外教育发达的国家固然戏剧教育历史悠久，而且目前也取得了很大的理论和实践成就。但事实上，我国对戏剧教育功能的探索与实践，早在上个世纪初期就已开展，而且有了一定的声势和影响。
以中国著名教育家张伯苓为例吧。张伯苓生于天津，曾出任中华民国的南京国民政府考试院院长，1949年11月底，重庆解放前夕，张伯苓婉拒蒋介石赴台要求而留守大陆。他创办南开中学、南开大学、南开女中、南开小学和重庆南开中学，为国家培养了大批英才，被尊为中国现代教育的一位创造者。
他自创办南开中学、南开大学之初，就非常重视戏剧的美育功能。早在1901年就提倡话剧（当时称新剧，也称文明戏）。
他和教职员学生一起创作演出话剧。他说：戏园不只是娱乐场，更是宣讲所、教室，能改革社会风气，提高国民道德。，从戏剧里面可以得到做人的经验。会演戏的人将来在社会上必能做事，戏剧中有小丑、小生、老生等，如果在戏剧中能扮演什么像什么，将来在社会上也必能应付各种环境。
当时周恩来、曹禺还在天津南天中学读书时，已经成为南开新剧团的主要演员，曹禺后来成为中外知名的戏剧文学家。曹禺也曾说：南开新剧团是我的启蒙老师，不是为着玩，而是借戏剧讲道理，它告诉我戏是很严肃的，是为教育人民、教育群众，同时自己．也受教育。
张伯苓曾亲自编剧、导演。也培养了一批出色的演员。对剧本的编选，非常严格。在他的提倡影响和扶持下，四十多年来，在天津、昆明和重庆各个时期的南开话剧理论、史话、纪事、演出剧目（近200个），创作及改译的剧目（近100个）剧评等。
周恩来在他写的校闻中也说：校中每次周年纪念会，例演新剧，以志庆贺。今年暑假期问，校长（张伯苓）特集同新剧团团员数人，前往高家庄李氏小学，预先编纂，以冀勿匆忙于临时。每人均编稿本三、四，而业经校长认可演者有二。所费手续，计经四次其中情节，固求能免俗，然悲欢离合，实深合社会心理，且布景丰富，以之陪衬内容，情节当能益肖。
当时中国已兴女校。女校从诞生那天起，就和戏剧结下了不解之缘。再以张伯苓创办的南开女中为例。曾任人民文学出版社副社长、总编辑、社长韦君宜在南开女子中学有六年学习生活。
入学不久的一次校庆日，"南开新剧团"排演易卜生剧作《娜拉》，由大学部万家宝（曹禺）主演，在一个不满十一岁的女孩眼前展现了一个新的天地，从中呼吸到了时代的气息。那时人家是大学部学生，可是我是初一小孩子，他当然不认识我，可是我这个小观众却对此戏印象极深。至今，在末幕换上深色衣群的娜拉站在台中央说：我原来是一个洋娃娃！''诀绝出走的模样儿，还留在我的脑际。
上海市第三女子中学（以下简称市三女中）的前身是中西女中和圣玛利亚女校，这两所上海著名的女校，在当时都非常重视戏剧教育。
演短剧是中西女中的传统。当时学校经常指导学生演英语短剧,如莎士比亚戏剧的片断或欧美文学名著改编的片断。茅盾先生写的《我走过的道路》一书中曾评论中西女塾演出的《翠鸟》），说这大概是中国戏剧史上演出的第一个外国话剧，比神州女校学生排演果戈里的《钦差大臣》早了几年。
薛正校长认为，中西女中学生不仅要了解西方文化，更重要的应通晓祖国文化。她亲自任导演，学生第一次在中西女中演出了中国现代剧《一片爱国心》。以后学校又演出了曹禹的《雷雨》、郭沫若的《孔雀胆》、《棠棣之花》、《屈原》等名剧。
中西1940届钟吉鱼回忆：高三时在学校大礼堂的舞台上我们演了英语剧《傲慢与偏见》，当时全班同学积极投入，容文贞、沈冰如、张惠芳等任主角，班主任当导演。舞台布景、服装设计由师生合作制成。
圣玛利亚女校也是非常重视戏剧教育的。1945届应曼蓉回忆：
我在课外，还看了些现代的西方戏剧，如易卜生的《玩偶之家》。我就尝试自己写剧本，构思了一个故事情节，和同班刘锦宰、刘天眷一起设计了一个三幕剧《圣诞节降临到红木古堡》，我写了这出戏的第一、二幕，刘锦銮写了第三幕，她还为全剧配了音乐。此剧得到了桂质良老师和全校同学支持，46届郭志媛还把她最漂亮的一件塔夫绸晚礼服借给我们做戏装。1944年圣诞前夜，我们在圣约翰大学交谊室舞台上演出，刘天眷演男主角，我演女主角，邵曼琳演特别有趣的一个女配角，这出戏演出很成功，轰动了约大。
1945届 应曼蓉这样回忆：
我们在初三读Treasurelsland就演绎那个强盗在小旅店一段情景，全由学生自己排演。有时我们班会演出舞蹈节目，那是因为我们有李葵、王丽天这样有芭蕾根基的同学，演出使我们对自己的能力信心百倍，终于在高二那年汇同一部分1953届同学，从约大请来胡思永、叶惟德导演，演出《夜店》，效果非常好，更增添了我们敢想、敢做的意气，对承担从没做过的事毫不畏惧。可以说母校不仅赋予学生高素质的学科知识，而且对学生进行了全面的素质教育，培养了一种价，值观念、价值取向，使我们一生享用不尽。
重视戏剧教育的传统，在解放后中西女中和圣玛利亚女校合并为市三女中后，仍然得到很好的传承。1957届上海人民艺术剧院演员、导演丁铮宜对当时学校的戏剧活动有过详细的介绍：
1954年我们如愿以偿地坐到了市三女中高一六班、七班的课堂。在课余时，我们一起走进行政办公室，非常礼貌地询问能不能在大礼堂舞台上搞一些演出。办公室的老师给了我们意外的惊喜，他热情洋溢地介绍着大礼堂以往的辉煌，似乎说以前曾演出过莎士比亚的《第十二夜》。他还兴致勃勃地带着我们到一间仓库里去看，居然还留存了一些服装和道具。我们最深刻的印象是看到了一件像婚纱礼服一样的长裙于是一出童话剧《雪女王》便酝酿成形，戏剧社团继往开来的第一炮就此打响了。我担任的是幕后配音乐效果的角色，记得演出的时候，我台前、台后的跑来跑去，一边观察剧情的发展，一边跑回侧犀放唱片，并为自己能即兴的发挥让音乐轻点、响点甚是得意。这种幕后的激情一直延续至今，特别在我担任大活动导演时，常常感到自己仍然带着那份熟悉的、市三女中的青春气息。
我还忘不了，稚气的我们第一次玩得太开心了，高举着火炬的强盗刹是威风，居然在舞台上点起了明火。但一不小心干燥的侧幕烧了起来，火焰很快地往上窜幸好舞台上有灭火器，胆大的同学手忙脚乱地把它颠过来倒过去，终于喷出了白沫沫，将火扑灭。事后我们揣揣不安地等待着校方的处罚，谁也不会想到最后等来的是旧的不去，新的不来，换上新幕，再度公演。从此以后，我们这批喜爱艺术的孩子们，在母校的呵护下就更加大胆地往前走啦。每个社团团员几乎把所有的课余时间都扑在戏剧社团的事业上，一台台古今中外，不拘一格的演出给校园带来了阵阵欢乐和多多的话题。记得木工间的老师傅对我们特别关照，有求必应，制作出来的大窗户、茅草屋具有专业水平，制作的道具更是没得话说使得我们的演出，还真像那么回事了。
戏剧社团的第一任团长是56届的范巴陵，她和58届尤赐圻尤嘉演出的《破旧别墅》是白砥民老师导演的。导演的高超手法加上潇洒自如的男角和歇嘶底里狂笑的女角的表演，令剧场气氛达到了极高的艺术境界，这也可能就是电影《枯木逢春》尤嘉被选为女主角苦妹子的必然吧。
戏剧社团的第二任团长是黄淑帧。我唱歌，她为我伴奏，我演白天使，她扮小黑人。高三时我们搭挡演出了越剧《盘夫索夫》令人瞠目。因为她是团长，所以别人不演的，我来演。她在《祝福》中扮演的媒婆却是歪打正着，服装、化妆任她发挥，一出场满堂彩。有的角色真是非她莫属，任何人都可以感受到，在她身上蕴藏着巨大的能量，这种精神、这种勇气当然应验在她的事业上，成了一位遗传基因的开拓先锋。
市三女中的大礼堂舞台对于我的人生来说，似乎从未离开过，有一种延续、一种永恒的感觉唱着小二黑结婚第一次登上了市三女中大礼堂舞台，又唱着小二黑结婚闯进了上海戏剧学院的大门，走进了上海人艺。从演员到导演，从未离开过舞台。
过去上海有很多女校，都很重视戏剧教育。语言、音乐、戏剧，往往是当时女校的支柱课程，因为那时候对女子学习数理化没有很高的要求，更主要的原因是这些课程符合女生特点，符合女生一生发展的需求。特别是外国办的女校，对英语、外国音乐和外国戏剧的教学更加热衷，当时女性能讲英语，听外国音乐，看外国戏剧，是很时髦的，很洋气，在今天来看也是艺术修养的一种表现。所以戏剧教育一直是中国女校的一个教育传统。
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