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| 內容簡介： |
龙猫的肚子为什么让人那么想扑上去？让琪琪重新飞起来的是什么魔法？汤婆婆的背后隐藏着怎样的世界？一个递香蕉的动作为什么震惊了宫崎骏？
这些看似不经意的细节背后，隐藏着吉卜力感动世界的原因，也是宫崎骏、高畑勋等*创意人被称为天才的原因。吉卜力的动画人是如何创造和构思内容的？在制作内容的过程中，他们曾经历怎样的波折，又是怎样和创作手法死磕，避开套路的？如何做到每部作品都能卖座，让全世界的观众都被深深吸引？
自从进入吉卜力工作室的铃木敏夫制作人门下学习，川上量生就开始尝试对内容论做出自己的解读。本书是他对内容的重新定义与再次探索。
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| 關於作者： |
川上量生
1997年成立娱乐资讯性质的多玩国（DWANGO）公司，开创了日本著名在线视频网站niconico，发明了弹幕功能，现担任该公司董事兼首席技术官，并兼任DWANGO和角川的持股公司KADOKAWA DWANGO CORPORATION董事长。
2011年开始，川上量生为了了解从事电影制作人的方法，跟随动画吉卜力工作室的制作人铃木敏夫学习。实习生涯的第一部作品是宫崎吾朗（宫崎骏长子）执导的《虞美人盛开的山坡》，随后参与了宫崎骏拍摄的动画《起风了》。之后，川上量生首次以电影制作人身份与女性导演砂田麻美合作，拍摄了以吉卜力工作室为主题的纪录片《梦想与疯狂的王国》，并于2013年秋季发表。2014年在宫崎吾朗导演的TV动画《绿林女儿罗尼娅》中担任制片人，该动画获得第四届国际艾美奖最佳动画奖。
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| 目錄：
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第一章 内容的信息量是什么？增加让大脑愉快的信息
内容与媒体
关于内容的三个疑问
内容的格式指什么？
内容的格式包括什么
内容的二次利用
内容与创作者
亚里士多德的内容论
内容是对现实的模仿
为什么要模仿现实
内容的定义
动画的信息量是指什么
信息量多点好还是少点好？
信息量大就会百看不厌？
主观信息量与客观信息量
为什么宫崎作品在世界范围广受好评
为什么罗妮娅看到的树木如此巨大？
为什么动画中的飞机比真实影像更有魄力
宫崎骏导演的指示
现实中不存在的构图
神人男鹿和雄先生
男鹿先生的背景美术
动作、声音与信息量的关系
到达内容的本质
第二章 创作者产出了什么？帅哥美女难画的真正原因
内容真的是对现实的模仿吗？
肖像画到底画了什么
我的肖像画与《鸟兽略画式》
答案就在我们的脑中
优秀的动画人可以画出应有的动作
比真正的婴儿更像婴儿的画
画出应有的动作必须具备的条件
创作者的使命是什么
北斋为什么是天才？
大脑是怎么认知世界的
世界的秘密属于谁
画帅哥很难的
为什么帅哥美女会长成一张脸
近似人工智能的话题
深度学习是什么
谷歌的猫图片
《虞美人盛开的山坡》的自编码
什么是创作者
第三章 内容的套路是什么？ 偏离套路、提高与客户同步率的方法
1 内容要简洁易懂
画一样的照片有哪些共同点
简单易懂即是美
结识长户大幸先生
突出那些简单易懂的特征
对于高中生来说，什么是棒棒哒来电铃声
敏感的人更爱简洁易懂
UGC的后果就是千篇一律
热门网站成为小说家！的上榜作品
套路即陈腐
2. 怎样偏离套路
似懂非懂
给套路下套
怎样让人摸不清套路
前所未见的表现手法
烧钱大作和看起来很贵的镜头
艺术史的循环
内容的循环
3. 创作者在哪一点上分出优劣
是故事情节还是表现手法？
手冢治虫的功绩
为什么创作者要死磕表现手法
影像作家宫崎骏的本质
庵野秀明的分镜就是广播剧
动画里的日常戏为什么难做
重视世界观的押井守
名为凌波丽的世界观
4. 如何提高与观众的同步率
《龙猫》大受欢迎的真正原因
宫崎电影中隐藏的情色
移情式电影与感受式电影
制片人的职责
缩短与观众的距离
第四章 原创是什么？ 天才的定义，创造的本质是拼贴画
内容的再定义
想象和信息量
何谓创作者
创作者的共同作业
电影导演的工作是什么
动画和真人电影的区别
奇迹一幕
真人表演正在接近动画片
手绘动画与CG动画
CG角色的信息量
手绘与CG的各自优势
用理性创作，还是用感性创作
创意是怎样产生的
何谓天才
结论：原创性到底是什么
尾声
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| 內容試閱：
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前言
何谓内容？创作者又是何许人也？所谓的天才创作者与普通创作者，差距在哪里？这是师从吉卜力工作室的铃木敏夫制片人之后，我每天都在思考的问题。
当然，世界闻名的动画导演宫崎骏大师就是吉卜力工作室的。第一次来到吉卜力位于东小金井的工作室上班时，铃木敏夫先生带着我去拜访了宫崎骏大师的事务所二马力。
宫崎骏大师坐在我面前，目光锐利地打量着我，说出了让我此生难忘的这句话：
你来这里做什么？这里什么都没有噢。
这就是前几天刚迎来七十岁生日，却仍然忍受着创作所带来的日夜煎熬，坚持在一线创作的老一辈创作者的态度。
就算像块干抹布一样，一滴才能也拧不出来了，我还是要持续创作。面对曾说出这样的话的宫崎骏大师，当时的我抱着一定要说些什么的想法，拼命地说了很多。
但到底说了些什么，现在却一点都不记得了。
就这样，我开始了作为吉卜力制片实习生的工作经历。
我在惠比寿的公寓租了一个开间，那里离铃木先生的事务所砖屋很近。因为我只有每周三才会去多玩国（DWANGO）上班，所以一周其余的每一天，都会跟铃木先生泡在一起。
早上九点，在惠比寿砖屋前的停车场蹭坐铃木先生的车，一起前往东小金井。这就是每一天的开始。
去程的一个小时里，我总会与铃木先生畅谈各种话题。而到了吉卜力工作室之后，铃木先生的会议也几乎都有我同席。虽然不是很清楚状况，但我也被算作了参与讨论的一员。
午休的时候，与铃木先生、制片办公室的其他同事一起出去吃午饭，并继续上午的讨论。
铃木先生是位很爱表达的人，几乎没有沉默寡言的时候。基本
上，他一直在发表意见。
虽然他偶尔也会倾听别人的言论，但一旦丧失兴趣，就会马上回到自己的话题。如果没有和他一同开会，我就会闲下来，一直与制片办公室的女孩子们聊天。
傍晚四点或者五点左右的时候，铃木先生就会离开东小金井的工作室，返回惠比寿的砖屋。
在砖屋，也有很多会谈等着铃木先生，其中绝大部分我也要同席。大家会一起吃晚饭，然后晚上一起看一部电影。有的时候会看上两部。
然后，又是聊天。每次等回过神来看时间，都已经到了半夜两点。于是大家解散，我就回到附近的惠比寿公寓睡觉。
这种生活在两年之中周而复始，可以说是我的人生中奇妙梦境般的特别时期。
那段时间，吉卜力工作室对外发表了《虞美人盛开的山坡》，对内则开始了《起风了》《辉夜姬物语》这两个电影项目，并计划同时发表。这对于吉卜力工作室来说，也是史上最大的挑战。
与此同时，铃木先生还有一个企划是协助庵野秀明导演，使特摄博物馆于２０1２年夏天开馆。
但我每天在铃木先生口中听到的，有一大半内容都与工作无
关。其中三分之一是宫崎骏大师与高畑勋大师等铃木先生周围的人的近况。基本上就是闲话。没错，完全就像是村落文化。还有三分之一是他和宫崎骏大师、高畑勋大师的旧事。最后三分之一则是日本是个啥国家，人类是个啥，现在又是个啥时代这一类的话。工作相关的话，他只在开会的时候说。
铃木先生很久以前曾担任过杂志Animage的主编。我提起niconico动画的事时，他马上表示：这跟我以前做的工作一样嘛。
niconico动画被称为是用户原创内容（User Generated Contents，UGC），即如本书第三章中所详述的那样，是为用户提供互相分享自己制作的视频的服务平台。Animage也是这样的一个服务平台，它似乎是第一个以读者投稿栏为卖点充实其内容的杂志。
niconico超会议也被Animage抢了先，Animage以前也办过类似的活动。
虽说Animage不过是一本杂志，但也曾每年一次召集读者们在武道馆举办现场演出活动，在当时似乎非常受欢迎。
川上君也到了从策划方转向制作方的时期了吧。我也有过这个阶段呢。最开始的时候，铃木先生经常这样感慨。
所谓制作方是指什么呢？铃木先生曾表示：宫崎骏大师认为自己不过是个小工厂的工头，才不是什么艺术家。
也就是说，宫崎骏大师自认为并非是创造艺术作品的艺术家，
而是在制造娱乐作品的工匠。那么，艺术作品与娱乐作品有何区别呢？
我与宫崎吾郎先生合作的项目NHK动画《绿林女儿罗妮娅》的制作终于开始了。
撇开拥有一个世界闻名的天才父亲，宫崎吾郎先生本人也是个非常有趣的人。
宫崎吾郎先生的成就是沾了父亲的光呢，还是真的遗传到了父亲的天才属性呢？话说回来，天才到底能不能遗传本来就说不清，而且天才到底是什么意思呢？
吾郎先生自己倒是表示并没有能与宫崎骏、高畑勋比肩的才能。这是真的吗？
他在设计公司做园林设计到三十多岁，进了吉卜力工作室之后又设计了吉卜力美术馆并担任馆长，如果真的没有才能，凭着如此的经历，他是如何成功执导《地海战记》的呢？
吾郎先生真的是天才，或者说有着成为天才的素质；还是说，他只是做了谁都能办成的事情呢？
通过这样的经历，我对创作内容这一行为，以及创作内容的创
作者这类人，逐渐产生了兴趣，也产生了各种各样的疑问。
比方说，与创作者们对话，你会发现每个人的创作方式大相径庭。有以理性为基础进行创作的人，也有凭感性进行创作的人。那么，根据他们创作的内容来看，理性与感性的差异在哪里呢？
又比方说，所谓内容，可以分为电影、动画、音乐、小说、漫画、游戏等诸多种类。而各个领域中，既有超越时代的名作，也有一文不名的作品；既有针对小众人群的作品，也有针对大众的作品。那么差异到底是在哪里呢？
每天，我就一边思考着这些事，一边理所当然地继续着吉卜力制片实习生的生活。
NHK出版社的大场先生来找我，问我要不要写一本相关的书，正是在那个时间段。一开始我是拒绝的，因为并没有什么我能写的主题。不过，我还是和他聊了一些我在吉卜力的时候收集的对内容的认识。
这些认识虽然在我看来非常有趣，也都出自如今被视为一流创作者的相关制作人员之口，却无法成书。因为写出来的东西不过是我个人的主观记录罢了。如果真的想要写成一本书，必须要收集大量的证据才行。收集大量的证据需要相当多的时间，而我却没有时
间去做这件事。当时的我就这样谢绝了大场先生。
不过在交流的过程中，我又改变了主意。我开始觉得，其实我并不需要收集那么多的证据来说明所谓的顶级创作者是如何思考、如何进行创作的。如果我能把相关的轶事记录下来作为资料，也还是有成书价值的。
在作为吉卜力制片实习生的日子里，我对内容都进行了哪些思考？对内容是什么这一问题，最终得出了怎样的答案呢？对于我来说，这本书就像是我作为吉卜力制片实习生的毕业论文。
不过作为毕业论文来说，它可能是相当糟糕的吧。
总之，在这里讲给大家的吉卜力见闻，都是我在进入吉卜力实习之前闻所未闻的，想必也会引起大家的兴趣。
本书结构如下。
第一章是我的个人总结，对内容的定义。这一章的关键词是信息量。实际上，信息量这个词在动画制作的现场经常会被使用到。
第二章则是在前一章所述内容的基础上，讲述创作者在进行内容创作时具体是怎样处理信息，进行思考的。能够感动众人的内容到底有着怎样的秘密呢？这就是第二章的重点。
第三章讲的是在内容的秘密众所周知的当代，在过量涌现的创作者中，使自己创作的内容独树一帜的策略。
最后第四章则说的是在我看来天才创作者是怎样的一种人，他们与一般的创作者有何不同。此外，独创性是什么，创作的痛苦又是什么，对这些问题，我也会尝试做出解答。
在此，我想要感谢吉卜力工作室，以及我人生中有幸邂逅的各位伟大的创作者们的协助。
此外，我所介绍的这些趣闻，都是我对自己的见闻进行的再加工。而我的解释难免与说话人的意图有所偏差，还请各位读者理解。
宫崎骏大师曾对我说这里什么都没有噢，可吉卜力工作室真的是空无一物的吗？
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