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| 編輯推薦： |
这是一本能让人静下来细细翻看的书，于细节处、文字里、光影间，收获惊喜与感动。
匆匆向前，不断强调断舍离的年代，作者用他安静的身影叫住我们，一起注视那些残破的瓷器，一点一点从中挖掘出美好，再让它们发出光芒。
谈工艺、谈裸脊装订，四边喷色，切口喷金，宣清纸承载文字，超感纸呈现图片，创新采用半透明石头纸作为插页，红线锁线，展现艺术的书本身也按艺术品的标准来制作。
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| 內容簡介： |
本书是曹庆励对于修造艺术及”手艺人”内涵的深刻思考。全书拆解”手””艺””人”三个字，通过”艺--器物””手--工艺””人--生命感”三个章节，阐述作者对于工匠精神、艺术态度与东方审美的观点态度。作者认为，艺术是生长与沉静，而蓬勃这激情的流，在机械化大生产的时代，手艺人更在自足于灵性，也须在艺术的方向上行走得更远。本书即是作者的艺术创作观以文字的形式呈现的自我表达。
对残损器物再创作，让其重获新的美感，成为艺术品，是对曹庆励”修造”工作的简单概括。”修”即修复，让器物恢复原有实用功能，”造”即创造，对修复后的器物赋予新的美感，虽为人工雕琢，却与原器物和谐自然，浑然天成。本书还收录了曹庆励修造作品的百余张摄影，整体风格和细节特写全面展示，由曹庆励老师的学生、独立摄影人周昂（乌鸦酱）特别拍摄。
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| 關於作者： |
曹庆励
1974 年生
广西柳州人
现居福州
职业手艺人（修造·金工锻造）
面宽，有须。
内直，有拗。
肩亦宽，适宜挑一担箩筐。
背仍宽，按老人家的说法是，摆得下几桌酒菜。
幼读学堂，不求甚解，亦不知匠心为何物。
及壮，染茶癖，以呷一盏好茶为乐，以得一把美器为荣，
每每懵然而不得其法。偶犯酒疵，一杯下肚，心若猛虎。
继则，始负笈游学。
若干年来，跋涉山南水北，由茶及器，由器及艺，由艺及人，
由人及事，由事及茶，渐与万物礼遇，与不断新生之自我相遇。
乃嗅蔷薇。
乃喜。
及今，身负手艺人之名，终不敢有负守艺之心也。
一器，一人，津梁万物。
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| 目錄：
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手艺人之心
艺--器物
手--工艺
手--工艺之质料
手--工艺之逻辑
手--工艺之形式
手--工艺之意蕴
人--生命感
摄纪
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| 內容試閱：
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修造个体的生命形态
--观曹庆励器物创作有感
子夜已过，隔壁小楼，曹庆励依旧伏案劳作。重锤声暂歇，轻磨细刻仍在持续，这是心物静谧相望，天、地、神、人汇聚，彼此映射而又相互召唤的时刻……
曹庆励于陶瓷锔造极有造诣，锔为次，造为主。锔造并不仅仅为了修复，更重要的是借由器之介质，重构一种有温度的文化空间。老曹喜残旧陶盏，尤好古陶，内有灰堆者更佳。常人往往弃之如敝屣，老曹却如获至宝，循陶造型，因形就势，或取敦煌佛陀之意象，镂于薄盏一角，似佛龛隐匿其中；或视方寸陶盏如摩崖石壁，上刻拙朴古篆，金石之气辗转绵延，陶之粗粝与悠远时空彼此融合；或拟自然虫蛀、屋漏雨痕等天然意趣。曹庆励以刀代笔、陶盏如纸、如木、亦如雨夜之素墙，胸中之意应和天地之音，尽数落于器物之中。其与寻常把玩之物迥异处在于：器的符号范式已滑出雅俗评判之列。器”溢出”其作为物的实体存在，成为抽象的中间概念：一方面，连接着曹庆励内在的生命体验，并外化为对具象之物的驾驭与形塑；另一方面，则把根植于本土的文字语言及图像谱系，作为象征符，当多元的语言符号与个体精神融为一体，自然形成一种独立于普遍审美范式之外，洋溢着个体生命意识，也穿透着历史时空的文化符号。由此，作为陶盏之器，即是纯然之物，亦是器具之物，同时，还成为被个体精神内化了的图像符号之载体，三者共同缔造，重新编码，一件所谓的艺术之物由此而得以诞生。
曹庆励的金工创作，乃是继陶瓷锔造之外的另一处精神实验场域。中国器型，就时序而言，从彩陶至青铜，由青铜至漆器，再由漆器至瓷器，器型或威严神秘，或静穆中正，严谨端方居多，少有自然活泼之气息。老曹的金工作品，不受传统器型拘囿，从心所欲，心手相通，较之陶瓷修造有更多自由发挥的空间。近期，他热衷于福州漆髹与金工创作之间的互渗，对材料进行大胆尝试。一直以来，老曹对传统器型所推崇的以”中正””完型”为特征的美学理念产生怀疑，并付诸行动，打破传统器型的完整性。老曹遵从内心，崇尚自然的个体表现语言，已然在不自觉中触及传统艺术既定的审美体系。这与20 世纪50 年代，日本陶艺家八木一夫发起的”走泥社”现代陶艺运动，倡导”解放思想，不局限于传统，以材料为媒介，表达自己内心”有异曲同工之妙。无疑，老曹的金工创作将为中国当代金工艺术的发展注入一股新鲜的血液。
近代以来，人们不断反思启蒙，也在不断叩问何为”现代性”。启蒙以来，科技文明带来的悖论，即文明不断被文明所反噬，一直困扰着人们。机器文明，正不断消解精神领域所创造?价值，人们获取物质越便捷，就越容易面临被物化的危险。这里所指的物，并非心手感应之物，而是工业流水线上被异化了的”纯然之物”。毫不夸张地说，现代性以前所未有的方式，把我们抛离所有已知类型的社会秩序的轨道，一场历史的危机已然侵蚀人们进行精神和思想创作的空间，就此而言，曹庆励器物修造的意义在于，始终保持个体精神的自在与自为，独立与清醒，并以此证明”人类精神一直活着”，生命的存在性始终未曾停歇。我们所要做的，就是要把握作品生命的存在尺度，特别是在当下的语境中。
是为序！
郑娜
写于福州溪源宫路200 号
2021 年3 月
心是什么？
心，是存活的影子，是星光下的影子。
手艺人的心，就是手艺人的手。须知物，亦须知事。
这本小书，我名之--修造。
修造是技，是一种法，一种理念。是合而成之的一门工艺。是一种积极感受、不受拘执的尝试。
修，是人性善的体现，一份不舍、一份爱护、一份珍惜。
没有必须废弃的器物，没有需要放弃的人生，不好--可以使之好。
甚至，可能是一种错误，却能生长一种美的结果。
人生短短，弥足珍贵，一物不易，相识相惜。
常理而言，残破就是残破，损坏就是损坏，消亡的处境摆在眼前。
对器物而言，残破和损坏意味实用性的丧失。日常的逻辑，器物相应于用途，不能恢复使用的器物，就一无是处。
不过，器物的残破也有百态可观，自其万千形态而观之--它们有着各自的命运。
残缺消灭实用性，残缺本身是不美的。人类生活的历史上，许许多多的器物被修复，很多很多修得潦草，丑陋，将就--仅仅出于再度使用的勉强。
修缮的技术在多数情况下，只是一种消极的措施，一种得过且过的态度。
修缮是已很古老的技艺，无物不可修，由之而来的修缮世界是很宽阔的。
我要做的，和我正做的，是站在传统的基础上，把当下的一些东西融进去。
求索古老之技，诠解此时此地。
用温暖的心意，复活沉埋的手艺。让手艺流淌更多的自由与人性。做自己，做好器。
曾经我只是好茶好物之人，身边人多数亦然。但你一朝经历心爱之物的破碎，看到友人因器物的损毁而心疼而懊悔，那一刻你明白了点什么。那些茶器不一定很名贵，但是一定寄托着主人深厚的情感。让那些破碎的物件重新归于完整，是成人之美的事情。我愿意去做，于是去学了这门手艺。不觉间走了越来越远。是此缘起。
一些被弃之不顾或者不得不放手的器物，通过这样的手艺回到我们的生活之中，同我们一起生活，这是多么美好的一件事。
手艺人要有天分。舍此天分，你对器物和手艺的理解可能会很粗糙很浅薄，会越做越不如，还不如不做。手艺人要更懂分寸，懂得势与度。除了基本的修补，如何给这些获得新生的器物赋予新的意义，则是更深的学问。但需要注意的是，不可让自己过于理想的美化构陷了器物存在的真实。
正如维特根斯坦所说：”世界是事实的总和。”在诸事件的交汇中看出事物是其所是。
这本书将谈一谈修造，谈的是器物，谈的也是手艺人。
”做什么”与”怎么做”其实就是手艺人的本质。
心是什么？心是存活的影子。
手艺人之心，在一事一物中。
看我做什么，我就是什么。
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