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| 編輯推薦： |
* 几乎论及从汉代到民国的各个朝代的古琴艺术，是一部了解中国历代古琴文化的佳选之作。
* 绘画与古琴均寄寓着士人的品德节操和审美趣味，传达着他们内心的喜怒哀乐，本书中真正实现了绘画与古琴的跨界结合，绘画为研究琴学提供了一手资料。
* 侧重对古琴文化中的个案研究，考证丰富，以小现大，深入浅出地展现整个古琴文化的历史变迁。
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| 內容簡介： |
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本书精选百余件历代琴器、琴画等，呈现了一部中国古琴的历史。这是一本极富趣味的书，属于有关古琴历史的通俗读物。书中对于古琴的讲述全面而且细致，作者以学者严谨的结构、思辨的笔触、轻松的语言，讲述了琴史长河中的器物与绘画，兼涉琴曲、琴人与琴事。
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| 關於作者： |
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吕伟涛，又名吕埴，毕业于清华大学美术学院，艺术学硕士，现就职于国家博物馆，从事文物艺术品征集与鉴定工作。在《故宫博物院院刊》《中国国家博物馆馆刊》《中国博物馆》《中国书法》《中国宗教》《文化遗产》《民族学刊》《四川戏剧》等刊物发表学术论文80余篇，出版著作《有熊》《我的城》《藏家》等。
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| 目錄：
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序一
序二
章 汉代的古琴文化
第二章 魏晋南北朝时期的古琴
第三章 国博收藏的“九霄环佩”琴
第四章 金银平文琴的前世今生
第五章 宋元绘画中的古琴
第六章 《听琴图》中的秘密
第七章 琴曲《潇湘水云》中的“潇湘”
第八章 元代“朱致远琴”之问
第九章 《秋鸿图谱册》小考
第十章 国博藏《五同会图卷》中的古琴
第十一章 国博藏《真赏斋图卷》中的古琴为何消失
第十二章 清初“四王”笔下的古琴
第十三章 雍正皇帝与古琴
第十四章 乾隆皇帝的古琴往事
第十五章 故宫收藏的《乾隆御题琴谱册》
第十六章 张之洞的“天下和平”琴
第十七章 民国琴家李伯仁和他的古琴
后记
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| 內容試閱：
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序一
幽斋落日晩，援琴写我烦。
弦疏不成调，但有古意存。
一弦三叹息，自谓和者难。
自从别君来，山高水潺湲。
众好谐莫送，置之不复弹。
曲看画中人，颇与吾意关。
题诗寄远道，慰此平生欢。
这是明代大学士兼诗人李东阳（1447—1516）的《题听琴图寄天锡》诗。在诗中，我们能感受到诗画一体的听琴意境。很显然，诗中的 画境，不外是传递高山流水念知音的情愫。这是系列“听琴图”中常见的情感诉求。当然，“听琴图”中尚有唐寅画中的户牖窃听、仇英的停琴听阮、陈洪绶笔下的琴瑟和鸣、张崟的松山听琴等，在不同的时空，有着不同的听琴雅趣。很久以来，我便想着把“听琴”的绘图作一个梳理，并据此找出其文化传承与情感表达。由“听琴”继而延伸至“携琴”：在明清时期的绘画中，常见一人行走于山间，其后一书童，抱琴随行。这几乎成为明清两代模式化的溪山行旅图式，如文徵明、孙枝、徐枋、上睿、方大猷、陈卓、黄慎、黄易、章声、章谷、李誉、周颢、高层云和陈怀的《携琴访友图》、周臣的《携琴看山图》、李仪的《携琴赏月图》、蒋嵩的《竹下抱琴扇面》、陈焕的《携琴看山图》、文徵明的《携琴听泉图》、文嘉的《溪桥携琴图》、文从简的《携琴图》、沈硕的《携琴观瀑图》、仇英的《抱琴图》、萧云从的《松径携琴图》、王晋的《松涛携琴图》、方琮的《携琴入山图》、汪恭的《携琴归去图》、王稷和劳澂的《携琴山游图》、万上遴的《携琴观泉图》、曹沂的《携琴过桥图》、吴榖祥的《松涧携琴图》等等，几乎囊括了明清两代各个时段的画家。据此不难看出，以“琴”为文化符号的山水纪游与人物画，在明清绘画中传承有序，渊源有自。
对于“画中琴”的多重表达，我一直有做相关研究的冲动，由此解读明清主题绘画的图像演变与文人的诗意生活。或许正因如此，当我看到吕伟涛先生《坐上琴心》的书稿时，这种兴奋也就扑面而至了。全书在时间上，从汉代跨度到民国；从主题上，有对汉代、魏晋、元代等不同时期古琴的探讨，也有对琴谱及名家鉴藏古琴的讨论，更有对绘画中古琴的考察。缘于职业的敏感，或许也由于个人兴趣所系，我对其中展开的“画中琴”的研究更为关注。他谈到了传为宋徽宗所作的《听琴图》，梳理对该画作者的不同认知及画中人的身份，并着眼于画中的名物如古琴、香炉和花插等，由画中的弹琴和听琴而看出其画意“不是一场单纯的君臣之间的赏乐活动，其背后的政治寓意应该是古琴所蕴含的礼乐精神”。他将宋元时期的“画中琴”分为抚琴、携琴和闲琴等三类，并谈及画中琴人，认为这些绘画“还原了彼时琴坛的历史面貌”，为研究宋元琴学及琴乐提供了非常丰厚的手资料。他从《五同会图卷》中的携琴童子的形象，看到了士大夫阶层雅集时“抚奏的是纯器乐化古琴曲”，由此洞悉其时玩赏之风。在国博本文徵明《真赏斋图卷》中，并未见到古琴，这与上海博物馆藏本迥异其趣，作者认为上博本遵循的是传统文人雅集图式的模式化，传递的是文人群体的共性与群像；而国博本则是为了集中体现真赏斋主人华夏的旨趣，突出其“真赏”的性情，故而隐去了古琴。他还谈到清初“四王”笔下的古琴，谈抚琴与作画、谈琴境与画境、还谈琴道与画道等。很显然，以琴学之眼重新审视绘画史中常见的名作，不仅得到不一样的视觉体验，而对绘画本身的价值重估与文化涵义的解构，也使得绘画史研究变得更为丰富多彩。无疑，这既为画史研究提供了多维度的参考体系，也为琴学探究找到了相关的图像印证。虽然“画中琴”的解读或许带有作者的揣摩或有过度阐释的可能性，但毕竟这种基于名物之上的画学研究确乎是中国绘画史研究的新径，其学术史意义自然不可小觑。
当然，“画中琴”的梳理与讨论并非本书的主题。事实上，对于诸如汉代和魏晋南北朝的古琴、《秋鸿图谱册》和《乾隆御题琴谱册》的考据、金银平文琴、“九霄环佩”琴和元代朱致远琴的钩沉、琴曲《潇湘水云》的探析以及雍正、乾隆、张之洞和李伯仁等人与古琴的因缘等，作者都作了不同层面的探索与阐述。正是因为全书万变不离“古琴”，故无论是谈论绘画，还是古琴或琴曲、琴谱本身，作者的倾向是显而易见的。因而，将本书命之曰“坐上琴心”，其意趣或正在于斯。
我于古琴，虽然兴趣盎然，却完全在门外徘徊。本书的很多话题，触及了我诸多知识盲域。唯其如此，我在读此书时充满着期待与渴求，并试图在作者“琴心”的释放中填补自己的认知空白。我想，各位读者诸君，会不会也和我一样有共情呢？（朱万章 2021年冬于京华之柳南小舍）
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