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| 內容簡介： |
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钢琴作为音乐的艺术形式来说，其理论和实践对其发展都有着非常重要的作用。现今音乐课堂中，大家普遍对音乐理论的重视度还不够，而且很少将音乐理论应用到音乐实践中去，音乐理论的缺失导致当下音乐教育的效果不太好。在《钢琴演奏基础与教学艺术 》，作者把在钢琴教学中的一些实例进行总结，解决了现代高校钢琴教学遇到的实际问题。想要接受正确规范的音乐教育就必须同时学习音乐理论和音乐实践，只有将二者都放在(同等重要的位置上及能在最后取得良好的效果。学习者在学习钢琴演奏的时候，不仅仅要加强对演奏技巧的练习，还要不断学习和扩充自己的相关理论知识，通过学习来不断提升自己的综合素质。通过本书的介绍，能够给从事相关行业的读者们带来一些有益的参考和借鉴。
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| 目錄：
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第一章 钢琴演奏基础
第一节 钢琴音乐的发展 2
一、钢琴的历史 2
二、古钢琴的发展过程 4
三、现代钢琴的发展过程 4
四、钢琴艺术在中国的发展 5
第二节 钢琴演奏的方法 12
一、非连音奏法 12
二、连音奏法 14
三、跳音奏法 17
四、双音奏法 20
第三节 手形与指法 21
一、手形 21
二、指法 23
三、触键的基本指法 30
第二章 钢琴演奏的表现力
第一节 和声表现 34
第二节 旋律表现 38
一、直线型 40
二、流线型 41
三、综合型 41
第三节 节奏表现 42
一、乐谱节奏和活节奏 42
二、协奏曲中的节奏 43
三、自由演奏的个性节奏 46
四、钢琴节奏的演奏规律 49
第四节 韵律表现 52
一、单一小节的韵律 53
二、乐段的韵律 55
第三章 钢琴演奏的技巧
第一节 钢琴演奏的触键技巧 58
一、触键的基本类型 58
二、触键的不同方法 59
三、触键技巧的综合运用 62
四、触键与音乐表现的关系 64
第二节 力度、速度与节奏技巧 66
一、力度处理技巧 66
二、速度处理技巧 68
三、节奏处理技巧 70
第三节 演奏歌唱性旋律的技巧 74
一、歌唱性 74
二、歌唱性表现中声音的特点 76
三、演奏歌唱性旋律的技巧 78
第四节 演奏中的心理训练 80
一、钢琴演奏的心理培养 80
二、钢琴演奏心理的训练方法 86
第四章 钢琴演奏的音乐风格
第一节 钢琴演奏风格的变迁 92
一、钢琴演奏风格的演变 92
二、钢琴艺术风格与流派的形成因素 96
三、钢琴演奏风格发展 101
第二节 钢琴音乐风格的探索 105
一、音乐风格 105
二、钢琴音乐魅力 106
第五章 钢琴教学理论与方法
第一节 钢琴教学的方法与实施 114
一、钢琴教学的内容 114
二、钢琴教学内容改革的实施 115
三、在钢琴教学中乐理的应用 119
四、在钢琴教学中和声的应用 121
五、在钢琴教学中复调的应用 124
六、在钢琴教学中曲式的应用 124
七、曲目表现内容 125
第二节 钢琴演奏技能的教学 130
一、钢琴演奏必备技能训练 130
二、钢琴演奏技巧和音乐素养的培养 134
三、在钢琴教学和演奏中音乐理论的作用 136
第三节 钢琴教学与其他学科的交叉融合 140
一、钢琴教学与声乐教学的渗透与综合 141
二、钢琴教学与视唱练耳教学的渗透和综合 142
三、钢琴教学与音乐史、音乐欣赏教学的综合 143
四、钢琴教学与综合性教学 143
五、交叉学科教学的实施 144
第六章 钢琴教学中“教”与“学”
第一节 钢琴教师的素质和能力要求 148
一、钢琴教师的师德魅力 148
二、钢琴教师的知识结构 149
三、钢琴教师的科研能力 150
四、钢琴教师的教学技能 151
第二节 钢琴教学过程中的基本规律 158
一、钢琴教学的原则、形式及方法 158
二、钢琴教学中的节奏处理方法 164
第三节 培养学生的钢琴学习兴趣 171
一、高校钢琴教学中学生学习兴趣的激发 171
二、学生钢琴学习兴趣的培养 173
第七章 钢琴教育的创新
第一节 钢琴教育的改革 178
一、钢琴教育的内涵及发展趋势 178
二、多元文化下钢琴教育的改革 181
第二节 钢琴教学模式的创新 188
一、钢琴教学模式 188
二、钢琴教学模式的创新 197
第三节 钢琴教学机制的发展创新 199
一、教学思想的创新 199
二、教学内容的创新 200
三、教学形式的创新 201
四、教学机制的发展创新 203
第四节 互联网 钢琴教育的新路径 206
一、互联网发展对音乐教育的影响 206
二、互联网 改变着传统钢琴教育 208
三、互联网 提升钢琴教育创新路径 210
结束语 214
参考文献 215
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| 內容試閱：
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对于音乐这一艺术形式来说，理论和实践对其发展都有着非常重要的作用。但是在现如今的音乐课堂中，大家普遍对音乐理论的重视度还不够，而且很少将音乐理论应用到音乐实践中去，音乐理论的缺失导致当下音乐教育的效果不大乐观。
想要接受正确规范的音乐教育就必须同时学习音乐理论和音乐实践，只有将二者都放在同等重要的位置上才能最后取得良好的效果。学习者在学习钢琴演奏的时候，不仅仅要加强对演奏技巧的练习，还要不断学习和扩充自己的相关理论知识，通过学习来不断提升自己的综合素质。但是，当今社会钢琴教学的大环境是大部分老师只注重加强和训练学生的演奏技术，对相关的钢琴理论知识传授很少，这样就造成了学生基本没有钢琴的乐理知识。作者认为这种教育方式是不对的，学生在学习钢琴演奏时，首先要具备一些钢琴的乐理知识，也就是理论知识，只有掌握了相关理论，才能进行钢琴演奏，在演奏中感受之前学过的理论，从而可以获得更好的学习效果，同时也可以更快更好地提高演奏者的水平。
钢琴音域宽广，能演奏多声部音乐，且表现力丰富，作品数量众多、风格迥异、演奏技艺性强，因此对于演奏者的技巧有较高的要求。在钢琴演奏过程中，最重要的是对演奏者的演奏技巧有很高的要求。优秀的钢琴技巧离不开好的手感，在弹琴的时候，手指就是演奏者与钢琴之间的纽带。演奏者要依靠自己的双手与琴键进行沟通，去感知琴音的强弱及自我对琴键的控制程度，还要依靠双手去追逐灵活的音符。因此，为锻炼出高超的弹琴技巧，首先就要增强演奏者的手感。钢琴教学实践是一个表演者通过对别人进行钢琴知识的教授，从而锻炼自己钢琴技巧的过程。表演者通过弹琴手法和技巧的讲授又一次巩固了自己的知识，对自己的手法进行了多次锻炼，久而久之，就可以提高教学者的演奏能力。
希望通过本书能够给从事相关行业的读者们带来一些有益的参考和借鉴。
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