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| 內容簡介： |
这是一部涵盖昆剧创作史（1949-2021）和昆剧创作理论的专著，分为“当代昆剧创作总论”“传统剧目新创作：旧剧目与新时代”“新编古代戏：旧题材与新观念”“现代戏与实验作品：旧形式与新内容”和“昆剧舞台创作专论：旧传统与新美学”五个章节。
本书从整体上对当代昆剧创作进行理论概括，从学理上阐述了“昆剧传统”的概念及其部分组成；并论述了戏曲导演制并非昆剧发展的历史必然，也不是当代昆剧创作的方式，不能以“导演排戏”完全取代“艺人捏戏”的创作方式，应该保持二者共存；后提出了“后昆曲剧场艺术”的概念，对其产生渊源、发展脉络、艺术特征与创作宗旨进行全面分析和论述。
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| 關於作者： |
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丁盛，艺术学博士，上海戏剧学院副教授。出版专著《当代昆剧创作研究》，在《文艺研究》《文艺理论研究》《戏剧艺术》等刊物发表论文多篇。曾获第十四届上海哲学社会科学优秀成果奖二等奖（2018）、第二十七届田汉戏剧奖论文三等奖（2013），第三届中国戏剧奖·理论评论奖优秀作品奖（2010）。
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| 目錄：
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目录
001 前言
001章 当代昆剧创作总论
001节 当代昆剧创作的三个阶段
002一、短暂复苏：1949—1976
007二、平稳发展：1977—1999
011三、全面复兴：2000—2021
016第二节 当代昆剧创作的基本问题
017一、古今问题：昆剧传统与现代化
025二、中西问题：“戏曲化”与“话剧化”
029三、主导问题：国家主导与民间倡导
034第三节 当代昆剧创作的观念与形态
034一、主流观念：传统与现代结合
039二、非主流观念：整旧如旧与实验探索
046三、艺术形态：传统、现代与后现代
050本章小结
052第二章 传统剧目新创作：旧剧目与新时代
052节 传统剧目新创作述论
052一、搬演方式：折子戏与本戏
057二、文本整编：整理与改编
061三、演剧空间：西式与中式
064四、舞台呈现：现代化与变异
066第二节 《十五贯》的新创作
067一、《十五贯》艺术成就平议
072二、“十五贯”模式及其影响077三、《十五贯》历史地位再议
082第三节 《牡丹亭》的新创作
082一、全本《牡丹亭》之前
090二、从全本《牡丹亭》到青春版《牡丹亭》
105三、青春版《牡丹亭》之后
115第四节 《长生殿》的新创作
115一、三种类型
118二、文本与主题
124三、导演观念与舞台处理
129四、舞台美术的变化
133本章小结
135第三章 新编古代戏：旧题材与新观念
135节 新编古代戏创作述论
135一、题材与类型
141二、古代题材与现代意识
144三、文体与结构
145四、曲牌与联套
147第二节 郭启宏的新编昆剧创作
148一、“一剧一论”：确立一种新型史剧观
153二、“人”的发现：诠释历史人物的新视角
157三、“向内转”：形式与手法的共同趋向
163第三节 张弘的新编昆剧创作
163一、《白罗衫》解析
167二、《红楼梦》折子戏
173三、“人在旅途”三部曲
178四、文人情怀与艺术追求
182第四节 罗周的新编昆剧创作
183一、题旨与人物
187二、“新杂剧”与折子戏
192三、排场与曲牌联套
197本章小结
199第四章 现代戏与实验作品：旧形式与新内容
199节 21 世纪之前的昆剧现代戏201一、文本与音乐
205二、表演与舞台呈现209三、时代评价与生命力
212第二节 21 世纪以来的昆剧现代戏
212一、题材与文本的转向
217二、现代意识与手法的融入
223三、现代戏的瓶颈与可能性
230第三节 实验作品：“后昆曲剧场艺术”
231一、概念与作品
234二、从文学剧本到剧场文本
242三、解构、拼贴及其他手法
244四、“评议”与自我表达
249本章小结
250第五章 昆剧舞台创作专论：旧传统与新美学
250节 当代昆剧导演流变述论
251一、导演来源：从行内到行外
255二、创作重心：从表演艺术转向总体呈现
260三、“导演的戏曲”：昆剧发展的历史必然？
264第二节 当代昆剧表演创作述论
265一、模式与观念
269二、方法与实践
275三、成就与问题
279第三节 当代昆剧音乐创作述论
281一、依古：遵循传统技术法
287二、折中：破套存牌法
294三、长短句：乱套弃牌法
298第四节 白先勇与昆剧舞台美学的拓展
298一、“昆曲新美学”之概念
302二、“昆曲新美学”之实践
307三、“昆曲新美学”之辨析
311本章小结
312结语
319附录一：顾笃璜的昆剧传承观
340附录二：当代昆剧创作一览表（1949—2021）
369参考文献
379后记
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| 內容試閱：
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前言
昆剧（亦称昆曲）是中华优秀传统文化的代表。2001 年，联合国教科文组织将昆剧列入“人类口述与非物质遗产代表作”名录，不仅标志着昆剧艺术得到了世界范围的认可，也意味着昆剧是全人类共同的文化遗产。当前昆剧工作的首要任务是抢救、保护与继承遗产，确保昆剧遗产能够按本真态传承下去。做好昆剧传承的同时，也需要有新的创作，正是历代文人、艺人的共同努力，才留下了包括剧本、曲谱与场上表演艺术在内的丰富遗产。
新中国成立以来的当代昆剧创作之路，过程曲折，成果丰硕，问题也有不少。对于该如何进行昆剧创作，创作者们有着不同的观点：有的主张恪守传统，有的主张传统与创新相结合，有的主张传统为体、现代为用，有的主张实验创新，在创新中传承昆剧艺术。我们应该如何看待这些创作观念？它们又是如何产生的？如何评价这些观念主导下的当代昆剧创作？放眼昆剧发展史，当代昆剧创作有何贡献？要回答这些问题，需从影响当代昆剧创作的基本问题、主要观念入手，对昆剧创作涉及的文学、导演、表演、音乐、舞台美术与美学观念等各方面进行深入考察，分析代表性剧目的创作得失，揭示不同创作观念背后的深层动因，才能从整体上把握当代昆剧创作的发展路径、历史贡献与问题所在。
笔者的博士学位论文《当代昆剧创作研究（1978—2014 ）》在这方面做了尝试性的初步研究。由于时间与精力有限，论文以昆剧文学创作为主，以舞台创作为辅，较少涉及音乐与表演创作，还有很大的研究空间。
本书在此基础上，以时间为经、以剧目为纬、以创作流程（剧本创作—舞台创作）为叙述逻辑，在三个方面进行拓展与深化：一是拓展当代昆剧创作研究的时间范围，从1978—2014 年（36 年）扩展为1949—2021 年（72 年）；二是拓展昆剧文学研究的基本面，从张弘、郭启宏、曹路生等代表性剧作家，延伸至罗周、王焱等中青年剧作家；三是增加昆剧舞台创作专题研究，包括导演创作、表演创作、音乐创作与舞台美学等方面。由此形成了目前的五章内容，按论述结构可以分为三个部分，即总论（宏观研究）——分论（具体研究）——专论（专题研究）。
章为当代昆剧创作总论，首先梳理当代昆剧创作三个历史阶段的主要特点，接着探讨影响当代昆剧创作的三个基本问题（中西问题、古今问题、主导问题），继而辨析当代昆剧创作的三种观念（恪守传统、传统与现代结合、实验探索）与三种艺术形态（传统、现代与后现代），从宏观方面为本课题的研究构建一个理论框架。
第二至第四章为不同类别剧目创作的分论，即传统剧目新创作、新编古代戏、现代戏与实验作品的创作研究，包括文本、表演、导演、舞台美术等几个方面和少量音乐创作研究。新编古代戏的创作成就，主要在文学方面，而不是舞台呈现，因此第三章只研究昆剧文学创作，不含表导演与舞台美术。对昆剧文学创作的研究，放在当代戏剧发展的整体语境下，从两方面展开：一是从戏剧文学角度出发，考察剧本的文学性、艺术性与思想性；二是从昆剧场上艺术的要求出发，考察剧本的体制、排场与曲牌联套，以及昆剧文学与场上表演的关系，以区别于一般戏剧文学研究。
第五章为舞台创作专论，从导演（含舞台美术）创作、表演创作、音乐创作与舞台美学四个方面对当代昆剧的舞台创作进行专门论述。昆剧导演（含舞台美术）创作研究，从梳理昆剧导演的来源入手，考察导演创作重心的变化、对舞台美术的依赖及美学观念上的误区，进而探讨“导演的戏曲”是否为昆剧发展的历史必然这个较少论及的问题。昆剧表演创作研究，从梳理当代昆剧创作的两种模式——即艺人捏戏与导演排戏入手，分析两者在创作观念上的区别，继而考察立足行当、跨行当和向其他剧种借鉴等不同路径下的创作实践，后探讨当代昆剧表演创作所取得的成就与存在的问题。昆剧音乐创作研究，得到了浙江传媒学院刘志宏教授的大力协助，我们共同商定好写作思路与论述框架后，从古代曲家们归纳的“倚声填词”和“依字行腔”的原则出发，考察不同创作类型的具体做法，主要涉及两个层面：一是文乐关系，考察曲牌、曲牌联套与剧情的关系；二是唱腔设计，考察其是否遵循昆曲腔格的既定技术指标。昆剧舞台美学研究，主要考察当代昆剧舞台美学的新拓展——白先勇的“昆曲新美学”，从
“昆曲新美学”的概念内涵与创作实践出发，对照昆剧传统与昆剧美学，指出以“古典为体、现代为用”为核心的“昆曲新美学”不是新的昆曲美学，而是一种新的舞台美学，不仅适用于昆曲，也适用于其他戏曲剧种。
为了便于论述，以及避免歧义，在此对相关概念与研究范围做出界定：
1. 昆剧。我们习惯将昆剧与昆曲并称。广义的“昆曲”包含“昆剧”的概念，两者又各有侧重。“昆曲”包括清曲与剧曲。“清曲”乃文人雅士清工为之，“剧曲”既可作场上表演，也可作清工曲唱。“昆剧”侧重场上搬演，唱的“曲”是“剧曲”。本课题所论之“昆剧”指场上搬演的“昆曲”，根据需要有时也以“昆曲”来指称“昆剧”。
2. 昆剧创作。昆剧创作有传统剧目新创作与新编作品两大类，前者是旧本新演，后者为新编新创。传统剧目的传承演出不在创作概念之列，若在前辈艺人传承下来的表演外有改动与新创部分，则属于传统剧目的新创作。
3. 剧目类别。《中国昆剧大辞典》将昆剧剧目分为传统剧目、新编新排剧目两类，《上海昆剧志》分为传统剧目、整理改编剧目、移植剧目、现代戏四类。按这样的分类进行当代昆剧创作研究，会产生一些困扰。如《牡丹亭》《长生殿》的新创作，他们既是传统剧目，又是整理改编剧目，归到哪一类进行讨论合适？分类不当，不仅不利于研究，还可能会影响研究结论。为此，需要对剧目重新分类。本书的分类原则是：将每一个剧目归入合适的类别，且一个剧目只归入一个类别。按此原则，将昆剧创作分为传统剧目新创作、新编古代戏、现代戏、实验作品四类。传统剧目新创作，指元杂剧、南戏与明清传奇与昆剧舞台上曾经演出的各类剧目（含时剧、武戏、灯彩等）的新创作，即包括文本的整理改编，又包括作曲与唱腔设计，还包括舞台呈现的二度创作。新编古代戏，指完全新创，或依古代故事与小说创作，或从其他剧种改编、移植过来的古代题材剧目。现代戏，是指以1911 年辛亥革命以来的现代历史和生活为题材的新编戏，这是区别
于传统戏和新编古代戏的一种戏剧类型。实验作品，指新世纪后出现的融入昆剧元素、具有后现代戏剧特征的当代剧场艺术作品，具体来说，主要是荣念曾和柯军主导的系列实验作品。
4. 研究地域范围。本课题以中国内地的昆剧创作为研究对象，除实验作品因其特殊性涉及香港进念·二十面体外，其余均不含港、澳、台地区的昆剧创作。
5. 昆剧院团名称与简称。当前八大国有昆剧院团都是新中国成立以后成立的。在七十余年中，不少剧团历经撤销、重建与多次更名，如浙江昆剧团前身为1956 年更名的浙江国风昆苏剧团（再之前为国风昆苏剧团、国风苏昆剧团）。又如湖南昆剧团，其前身为1960 年成立的湖南省郴州专区湘昆剧团。1964 年更为“湖南省湘昆剧团”。1966 年更名为“湖南省昆剧团”。1969 年“文革”期间被彻底“砸烂”，剧团解散。1972 年恢复郴州专区湘昆剧团。1984 年更名为“湖南昆剧团”。1998 年更名为“湖南省昆剧团”。几十年来，剧团更名过程复杂，若对某个院团不同时期的创作与其名称一一对应，不作说明的话，容易混淆与引发误解。考虑到本课题不是做昆剧史研究，所以除非必要一般以当前院团名称（或简称）来替代其历史上的不同名称。与此同时，为了行文简洁，在需要使用院团简称时，依业内习惯将上海昆剧团简称为“上昆”、江苏省苏昆剧团（1977 年之前包括南京与苏州两个团）简称为“江苏苏昆”、江苏省苏州昆剧院（含1977 年以后的江苏省苏昆剧团）简称为“苏昆”、江苏省演艺集团昆剧院（前身为1977 年成立的江苏省昆剧院）简称为“省昆”、浙江昆剧团简称为“浙昆”、永嘉昆剧团简称为“永昆”、北方昆曲剧院简称为“北昆”、湖南省昆剧团简称为“湘昆”、昆山当代昆剧院简称为“昆昆”。
此外，在本书正文之外收入两个附录。
一是论文《顾笃璜的昆剧传承观》。当前各大昆剧院团重要任务是保护、传承昆剧遗产。真正意义上的昆剧遗产，就是经“传”字辈老艺人传承下来的几百出传统折子戏。这些传统折子戏是昆剧表演的范本，也是当代昆剧表演创作的基础与重要参照，其中蕴含着昆剧的表演方法、技巧、原则与美学追求。对于如何做好昆剧遗产的保护与传承工作，如何认识传承与创新的关系，顾笃璜有许多思考，提出了具体的设想与方案，遗憾的是至今仍未受到昆剧界与文化主管部门的重视。为此，笔者择其要点总结论述，附于正文之后。
二是《当代昆剧创作一览表》（1949—2021），按传统剧目新创作、新编古代戏、现代戏与实验作品四类分别制表，以供读者查阅。这个一览表根据现有昆剧志书、辞典、史著、论著、传记、报刊与互联网资料整理辑录而成，估计会有漏掉的剧目。此外，有些剧目主创不清楚，有些剧目创作年份不清楚，还有些剧目不同文献记载的创作年份不同，笔者也曾请部分院团帮助校核，但因其本身资料档案不全等诸原因未能如愿，只能根据现有资料择一相对可靠年份辑录，错漏之处在所难免，还请方家指正。
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