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| 編輯推薦： |
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湖南美术出版社在推出《中国名砚》丛书得到市场认可后，再次邀请作者主编《中国砚文化》丛书作为名砚系列图书的后续产品，本书是《中国砚文化》丛书中的第一本。书稿内容详实，例证丰富，文字通俗，图片精美，全面介绍了砚雕历史、砚雕知识与砚雕技艺，兼具知识性与实用性，对砚雕工作者、砚台爱好、收藏与研究者具有参考价值。
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| 內容簡介： |
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本书是《中国砚文化》系列图书中的第一本，是把砚和相关活动上升到艺术理论高度的一种尝试，是传统砚文化的继续和深入。本书主要涉及以下几个章节的内容：一、砚雕的历史、古代砚雕的流派及传承和发展；二、砚的基础知识，包括砚的构造、经典的砚式和传统砚式的主要要求；三、砚的制作，制作的前期准备、工艺流程以及如何包装；四、砚雕的艺术构成，艺术砚的设计与制作、不同类型的艺术砚的处理手法；五、相关砚雕的图片赏析。《砚雕》例证丰富，文字通俗，图片精美，全面介绍了砚雕历史、砚雕知识与砚雕技艺，兼具知识性与实用性，对砚雕工作者、砚台爱好、收藏与研究者具有参考价值。
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| 關於作者： |
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吴荣开，男，汉族，一九七三年出生，江西婺源人，现为中国高级工艺美术师，江西省高级工艺美术师，其作品具有思想性和文化艺术性，具有较高的文化品味和收藏价值。
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| 目錄：
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第一章 概述
一、引言
二、砚雕的历史
（一）萌芽于史前
（二）发展于两汉
（三）兴盛于隋唐
（四）卓越于宋元
（五）精繁于明清
（六）辉煌于当代
三、砚雕的风格及历史流派
（一）砚雕的风格
（二）历史流派
四、历史上的制砚名家
第二章 砚雕的基本知识
一、砚的基本结构
二、历史上的经典砚式
三、砚雕与一般雕刻的区别
（一）砚雕不应纹饰满身
（二）砚雕不宜做立体造型
（三）砚雕要选择专用砚材
四、现代砚雕与古代砚雕的区别
（一）器形更加丰富
（二）题材更加广泛
（三）技艺更加成熟
（四）风格更加多样
（五）艺术表现力更强
第三章 砚雕的基本内容
一、砚雕的设备工具
（一）砚雕的设备
（二）砚雕的刀具
（三）其他工具
二、砚雕的基本内容
（一）砚体的雕刻
（二）纹饰图案的雕刻
三、砚雕的雕刻技法和表现手法
（一）雕刻技法
（二）表现手法
四、砚雕的刀法及应用
（一）刀法的种类及表现效果
（二）砚雕刀法的应用
第四章 常规砚与艺术砚的雕刻
一、常规砚的制作过程
（一）整形
（二）起边
（三）铲堂
（四）挖池
（五）挖覆手
（六）修整
（七）刻花
（八）打磨
二、常规砚雕刻的基本要求
（一）材质的要求
（二）实用性要求
（三）工艺的要求
（四）比例的要求
三、艺术砚的创作步骤
（一）选料
（二）构思设计
（三）勾样
（四）出坯
（五）二次勾样
（六）粗雕
（七）精雕
（八）磨光
（九）刻字
（十）上光
四、艺术砚创作的评判标准
（一）创意要新颖
（二）设计要合理
（三）技艺要娴熟
（四）繁简要适当
（五）风格要鲜明
第五章 砚雕艺术
一、一般砚雕工艺与砚雕艺术
二、艺术砚的处理方法
（一）不同砚材的处理方法
（二）不同纹色的处理方法
（三）不同形状的处理方法
（四）不同肌理的处理方法
三、艺术砚的表现技法
（一）不同题材的表现技法
（二）意境的表现方法
四、砚铭和款识的表现技法
（一）砚铭的书写
（二）砚铭的镌刻
五、砚雕艺术中的几大关系
（一）整体关系
（二）主次关系
（三）虚实关系
（四）疏密关系
（五）线面关系
（六）粗细关系
（七）方圆关系
（八）动静关系
（九）刚柔关系
（十）守破关系
第六章 感悟砚雕
一、砚雕艺术的内外功夫
二、砚雕艺术的继承与发展
三、我与砚雕
第七章 精品赏析
后 记
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| 內容試閱：
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中国五千年光辉灿烂的文明史，孕育出了博大精深的“文房四宝”，砚和纸、笔、墨共同承担起传承文明、延续文化的历史使命，在中华民族的发展史上起到了极其重要的作用。
但是，正所谓“玉不琢，不成器”。对在砚林中占据绝大多数的石质砚来说，任何质地优良、纹色秀美的砚石如果不经过加工，依然是“顽石”一块，而经过雕琢，则可以赋予“顽石”以新的生命。特别是经过精心雕琢，才可以成为具有使用价值、观赏价值和收藏价值，并融入文学、历史、书法、绘画、金石、雕塑等多种艺术形式的实用品、工艺品乃至艺术品。也正是基于此，从新石器时代的“研磨器”直到今日，历代先贤们在砚的形制、纹饰、雕刻技法、设计创意上不断探索和开拓创新，使砚雕艺术从简单实用逐步走向精致完美，并产生了众多位制砚高手，名播华夏。新中国成立后，特别是改革开放以来，作为我国传统文化的砚雕艺术，更是有了长足的发展，不仅流派纷呈，精品迭现，达到了新的高峰，并且涌现出了一大批技艺超群、成就突出的砚雕艺术家。本书作者，江西省高级工艺美术师吴荣开就是其中的佼佼者。
平心而论，刚开始见到吴荣开，其矮小单薄的身材，朴素随意的衣着，以及说话时的轻声细语甚至带有几分腼腆，都使人很难将其与砚雕师的身份联系在一起。然而，当我看到其砚作后不禁感到惊诧，不得不对其刮目相看。其作品不仅形制各异、题材广泛、技艺精熟、立意高远，而且具有鲜明的个人风格，真是难能可贵。这中间规矩形砚、仿物形砚，如“铜镜”砚、仿清代松花砚，法度严谨，张弛有道；随形砚、自然形砚，如“归根”砚、“萌芽”砚，清新质朴、率真自然。特别是其匠心独运，将中国的传世名画大胆刻入砚中，如书中的“溪山行旅砚”和“竹石砚”，一山一水、一竹一石，包括印章题跋，不仅彰原作之风骨，而且夺原作之神韵，完全是一种艺术的再创造，令人叹为观止。如果没有深厚的文学功底和较高的书画造诣，恐怕绝难为之。
吴荣开出生于歙砚的发祥地—江西婺源，初时在家乡雕砚，十年前到北京发展。从进京初期少有人问津，常遭人白眼，到如今求砚者趋之若鹜，应接不暇，短短几年创造了一段神话。如今，他克服文化基础的欠缺，努力将自己多年来对砚雕艺术的研究和感悟编著成书，又在创造一个新的奇迹。这得益于他勤劳刻苦，使自己练就了坚实的砚雕功底；得益于他博学慎思，深刻而全面地领悟了砚雕艺术的真谛；得益于他广泛涉猎紫砂、竹雕等兄弟艺术，从中吸取了丰富的营养。当然，艺无止境，作为已经取得一定成就的中青年砚雕家，今后要学的东西还很多，要走的路还很长。但我们有理由相信，有了对砚雕艺术的执着追求、不懈努力，吴荣开的砚雕技艺必将还有一个很大的飞跃，还会有更多的佳作问世。
在中国几千年的封建社会中，从事砚雕的艺人工匠们基本处于社会底层，没有文化，更缺少艺术素养，砚雕技艺基本上靠家族传承和师徒传授来沿袭，更被视为“低贱”和“难登大雅之堂”，故虽然品砚、论砚、藏砚的书很多，但有关砚雕技艺的文字记述几乎是空白。新中国成立迄今，也只有上海砚雕大师李铁民先生等少数人出过专著。吴荣开的这本《砚雕》，为砚雕类书籍又增添了一朵新葩。全书内容翔实、例证丰富、文字通俗、图片精美，尽管尚存在着不足和谬误之处，一些观点也属一家之言，但仍不失为广大砚雕工作者、砚台研究者、爱好者学习和参考的资料，一定能为宣传砚雕历史，普及砚雕知识，传承砚雕技艺发挥重要作用。
有幸应邀为此书作序，也算是我或对该书出版的祝贺。
蔡鸿茹
2012年5月于津门
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