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| 編輯推薦： |
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作为国粹的书法艺术，在当今书法发生巨大的嬗变，正在演绎全新的历史。其中既有成功的经验需要总结，也有问题亟待剖析。面对内外交替的变化，不同人所见迥异，其中规律性何在？如何把握其合理性？书法中人在想什么？做什么？为什么？怎么样？又该如何想？如何做？所有这一切黄君先生都进行了深思。作为生活在这个时代场景下的书法人，他不仅是当代书法的关注思考着，同时也是一位探索实践者，亦是诸多活动或事件的亲历者、知情者。对于近三十年中国书法的走向，《我的书法立场》表达得全面、细微、坚定、有力。
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| 內容簡介： |
作为当代具有影响力的书法家之一，黄君以艺术家和学者的双重视角，长期关照近三十年的中国书法走向，写出了数十万字的书法评论。《我的书法立场》精选作者近二十年发表于各种报刊的当代书法评论文章，全面、细微地研讨当代书法。既有宏观研究，也有重点个案研究，无论是名家评论还是书评、访谈亦或随笔，他都高屋建瓴地把中国当代书法的强大阵容排比式地展现在人们的眼前，坚定、有力地表达了自己的立场，是一部关于当代书法研究的力作。
当今社会背景下，书法的实用功能已然消退，成为一门纯粹的艺术，其中面临的问题尖锐复杂，不容回避。作者黄君表达了对这一变化的深切关注，既总结了成功的经验，也剖析了存在的问题。对书法这一承载东方精神的载体如何永葆青春活力，并使其健康发展做出了自己的努力。
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| 關於作者： |
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黄君 ，字君平，号鉴斋，墨香寮主人，别署漕源蛰居、黄龙老农、槐香居士等，当代著名书法家，学者、诗人。现为中国书法家协会学术委员，中国宗教学会会员，中华诗词学会理事，北京文博学院教授，兰州大学研究员，江西省社科院宗教研究所特约研究员。首届“中国书法兰亭奖”得主，中国拍卖史上最高价拍品《砥柱铭》鉴定专家。2005、2012年两度被评为“中国书法十大人物”，《人民文学》推介“诗书12家”之一。书法作品参加中国书协举办的多种大型展览，并在北京、上海、南宁、常德等地举办个展，为诸多风景名胜和文博单位刻石和收藏。著有《书法创作引论》、《东方思维与中国书法》、《王羲之十七帖研究》等多种学术专著，出版字帖和专集二十余种。主编系列出版物《当代书法理论家著作丛书》、《诗词丛刊》、《当代名家诗词集》和五卷本《黄庭坚书法全集》等。
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| 目錄：
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目 录
上 编
3 以自然状态看书坛
［在“中国书法30年深圳论坛”上的发言］
8 当代中青年书法创作状态分析
15 草书的流行及其意义
24 守望与延续
［关于“当代作家、学者手札展”］
27 《中国书法》杂志当代二王书风笔谈
29 二十一世纪中国书法蠡测
34 评第十七届中日自作诗书法交流展
37 一个值得关注的书学群体
［《北方书法论丛》编后记］
40 台湾书法印象
［《书谱》杂志“十家论坛”发言］
43 略论书法批评的规范化
46 论书法史学的体系建设
56 从当代书法特征看江西书法发展
64 观念的集结
［关于陈振濂后援会的一点认识］
66 书法基础教育亟待加强
68 分类标准和书法体系
［与郑荣明先生商榷］
70 书法建构的立体模式
［再谈陈振濂后援会的现实意义］
72 关于“学院派”的历史考察
75 本体认同及其历史意义
［评九四现代书法探索展］
77 投票法应改为评分法
［关于书法评审的一点建议］
79 书法艺术的时代共性毋庸怀疑
［与李亚力先生商榷］
83 思维混乱
［当代书法的潜伏危机］
85 谈展览负效应
87 “书法新古典主义”之我见
90 东方文化的现代形式
［“书法新古典主义”之我见二］
92 东方之“古典”
［“书法新古典主义”之我见三］
95 追问“新文人书法”
97 《书法报》手札书法大家谈
99 为书法寻找失落的灵魂
［写在浙江美术馆“书风书峰”展览之际］
中 编
103 当代书法50家短评
106 独接毛锥千载上?远绍情性自天来
［略论沈鹏先生草书艺术］
111 在沈鹏书法研讨会上的发言
113 岂能以偏见曲解沈鹏草书
［房阑凝批评沈鹏先生草书两文读后］
122 十分难得是天然
［《谢云赠母校平中书法作品集》跋］
124 诗性的笔墨
［谢云八十书画谈］
129 书法的根性与灵魂
［国家博物馆谢云书法展观后］
131 妙造自然的谢云鸟虫篆书
132 砚田活水无穷乐?为有胸中逸气生
［喜读《冯其庸书画集》］
137 直追唐宋?度越明清
［读《黄君实法书集》后］
141 清新明快?爽心入神
［试论张海行草书的风格特征和现实意义］
146 会通正变?兼融四体
［张海先生“岁月如歌”书法展观后］
149 丛文俊先生印象
［《鉴斋随笔》二则］
153 存乎道义?涵以学养
［略论丛文俊先生书法艺术］
158 《书法报》“草书十家”评论
172 白砥的意义
178 期望白砥
184 白砥的创造意识和个展意识
186 王家新的书艺境界
189 心性情怀与山川滋养
［略说张改琴书法］
192 陈巨锁草书的“拙味”
194 成功的超越
［权希军先生近年书法读后］
198 朴拙雄奇?功深味厚
［略述姚奠中先生书艺］
200 费新我的创新精神
下 编
207 文人职志和书法家的价值取向
［由吴震启《在网一方》引发的思考］
219 一部独具开创性的书法专集
［评《中国书法全集?春秋战国金文卷》］
222 走出书法的狭小天地
［读韩玉涛《写意——中国美学之灵魂》］
226 月白风清?独来独往
［略论朱培尔山水画艺术境界］
228 一部具有深刻学术思想和重大改革意义的书法教材
［关于邱振中《中国书法：技法的分析与训练》］
233 一部难得的好资料
［读水赉佑《黄庭坚书法史料集》］
235 书学体系研究的重要成果
［读新版熊秉明著《中国书法理论体系》］
238 葛家修：二十世纪一位闪亮的书法家
［《伊斋浪墨?蓬莱葛家修先生书法集》跋］
241 吴广居先生书法简介
243 中华文化的形式展现
［略论韩玄真的佛教人物画］
250 邱振中及浙美五硕士
252 洪丕谟印象
254 与陈国斌谈广西书法教学思想
256 访刘艺先生
258 沃兴华印象
260 祥林草书小记
262 燕园访邱振中老师
265 杂花生树?群莺乱飞
［《赵雁君书法集》读后感］
268 祥林之妙悟
270 郑福星的书法艺术
273 校对专家
［记《中国书法全集》责任校对张家璋］
275 科学与艺术的沟通
［甘珉的启示］
277 身在江湖不可漫
［康耀仁散记］
279 访黄永玉
280 山水?心灵?书法
［致李平］
281 老家有个书友姚小平
283 访欧阳中石记
284 新友张开
286 我心目中的崔廷瑶
289 评王维汉书法
290 云间白鹤
［评白云书法］
292 淘尽黄沙始到金
［再论周祥林书法］
294 冷望高的书法追求
296 方圆之内?出入之间
［略述冷望高书法］
298 养心之术?空灵之美
［关于张宇楷书］
300 非沉静无以致典雅
［评曹军书艺］
301 生命本真的迹化
［朱明及其书法艺术］
304 如泉涌注?充溢平实
［读梅墨生的书法］
306 略论书法表演
［致李斌权先生］
312 文学与书法
［由刘家科引出的话题］
314 袁子强的书中雅趣
317 鲜活的书法
［罗殿龙印象］
320 梨花院落溶溶月?柳絮池塘淡淡风
［略谈刘秋农书法］
323 《肖宇航临池墨痕》序
326 正笔以心宗欧柳?忘形得意法疯颠
［《赵子富书法集》序］
332 常人不常
［刘锁祥书法简评］
334 贾起家书法与北京精神
337 附录：近三十年中国书法学术著作简表
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以自然状态看书坛
［在“中国书法30年深圳论坛”上的发言］
今天非常高兴在这样特殊的环境、背景下和大家见面。深圳这个新兴的城市成立30年了，这30年是我们国家历史进程当中非常重要的30年。我们的改革开放从深圳开始，当年邓小平先生从这里画了一个圈，一晃30年过去，深圳从一个小渔村变成了大都市。今天我们在这里做书法的论坛，对书法30年进行反思和总结。我作为一个书法的学者、书法爱好者，感到这个论坛的意义非同一般，下面我就谈谈个人对书法30年的看法。
我有一篇文章发在论坛文集里，题目叫作《以自然状态看书法》，就是用平常心去看书法。这里我强调的是一种态度，也是一种方法。书法是中华民族才拥有的艺术，西方文字只是一种语言的记录，唯独我们中华民族，把语言的书面形式演变成书法这门艺术至今已有3000多年历史，在这当中，有很多和30年分不开的话题。
中国书法和其他艺术有一个不同的地方，那就是所有的中国人、所有会写汉字的人都能参与到书法活动当中来。我曾有一句笑话说，在美国人的眼睛里，13亿中国人都是书法家。这话虽然是玩笑，其实是有道理的，为什么这么说呢？中华民族使用的方块汉字，以象形为基础，一个日字、一个月字，其实就是图像，所有的中国人都明白，但是其他的民族，尤其是西方的民族不明白。他们不用这种方式来表达事理。汉字除了记录语言之外，它具有另外一个功能，那就是象形地表达自然世界。正因为这个功能，才衍生出了至少有3000年历史的书法。关于书法，因为在30年前或者更远一点的时间里，曾受到了人为的、政治的某些影响，我们的书法走了不够正规的道路，所以就有改革开放之前和改革开放之后的说法。
文化本是一个链条，是不能够分开和断裂的，但是我们不可否认，中国文化一度出现了断层，这个断层大概是从新文化运动开始，到“文化大革命”时期达到一个极端。3000年的文化，就在这短短的一段时间内，被很多人为的因素割裂开了。中国书法恰恰是中国文化的核心，就是在这样的时段之内，中国书法也被人为地破坏掉了，以至于书法的传统、书法相关的知识，咱们中国人都陌生了。今天我们在这里谈论书法，正是从这个焦点开始的，所以有“书法30年”这样一种说法。
“书法30年”是中国改革开放30年的相关课题，而且是关于文化的课题。我的文章中有一个观点，我认为中国书法3000年历史积淀，一直到现在延续下来，如果用当今美学的观念来看，它存在三个不同的审美层面：第一个层面是写字本身，它完全是实用的，它的要求是准确、规范，这是所有的中国人都必须遵循的原则。我说在美国人的眼里所有的中国人都是书法家，就是从这个角度来说的。所有的中国人必须认真写好汉字，做到规范、准确，让所有的人都能够辨认，不允许哪个中国人写汉字随便写错。小学生知道，字写错了，老师就会给打×，就会批评，这是最基本的东西。我认为这是中国书法的土壤，也可以说是书法最基础的美学层面。我认为这个问题在当今谈论书法的时候，值得加以强调，我的文章里面有一句话，“要重视汉字的实用书写”。过去很多时候人们不愿意说这句话，你黄君怎么回事？一个书法的学者，怎么在谈一个小学生的事情。我说不对，我要强调这一点，因为书法艺术是在这个基础上生长出来的，这个土壤首先要清理，要干干净净，如果没有肥沃的土壤，这个艺术会长好吗？所以我说，在当今，毛笔书写已经退出实用历史舞台之后，我们应该善待广大的书法爱好者，这是我的非常重要的观点。现在有很多书法同行，瞧不起一般爱好者，这是不对的，我们应该善待这些书法爱好者。
第二个层面是属于工整、美观的层面。我请大家想一下，你们认为最实用的，接触最多的、大家都认为美的字是什么字体呢？可能大家说就是书本印刷里面常用的一种行书体。这不是我个人随便乱说，我做过调查，也问过很多朋友，实际上这种电脑里面调出来的行书体，我要告诉大家，它的原创书法家叫任政（已经去世），他是上海的一位书法家。任政先生写的行书字，是当今中国人欣赏汉字几率最高的一种。他的字具有什么特点？工整、美观，还需要解释的话，他这种美观不是特殊化的美观，而是具有大众化意义的美观，就是大家都认为好看。正因为此，很多的招牌都用任政的行书体。像任政先生这样的字体，大家都能够欣赏，如果从美的层面看，它和书法艺术追求的美既相联，又不是一回事，它是介于实用和审美两者之间的一种艺术，或者说属于工艺美术的范畴。
第三个层面是个性化表现的层面。其实真正的书法艺术属于这个层面。这里面如果分开来说的话，它又可以大概地分为三个不同的审美方向，第一个是趣味性的方向；第二个是抒情表达的方向；第三个是个性化形式表现的方向。我认为这些东西和当今书法30年，甚至是300年、3000年的历史是相吻合的。大家可能注意到，有一些人写字注意墨象的表达，当代书法里面有一种现代派或者墨象派，这些人用水墨的艺术来表现感觉，书写的效果不同，他们觉得很快乐，把它作为自己的艺术追求，实际上这是趣味性的追求。
情感表达的层面由来已久，它是一种方向，大家非常熟悉，历史上有很多这样的重要作品，比如颜真卿的《祭侄稿》、王羲之的《兰亭序》、黄庭坚的《松风阁》等。为什么这些作品被大家认为是书法史上最好的艺术呢？其实你仔细去分析，就发现这些作品表达了书法家在特定时刻、特定背景的感情，所以，这是一种书法创作的方向。
个性化的形式表现，和抒情既有联系，又不一样，书法中有这样一种现象，作者是用一辈子来追求一个书法形式，这当中包括书法的点画、结字、用笔、用墨，形成自己的风格、特点等等。这种形式在书法历史上也是非常多的。比如说颜柳欧赵，苏黄米蔡、董其昌、徐渭等等，他们用不同的形式来表现，代表了他个人的人格、精神状态，今天在这里我不太可能去细细地解读，我只是说这样的艺术是用书法的外在形式来代表他个人的心胸、个人的性格、个人的命运，所以很早以前我们有一句名言，就叫“书为心画”，这句话出自汉代的扬雄。最初扬雄所说的“书为心画”，“书”不完全是今天中国人理解的书法，包括了所有书写的文字，四书五经都包含在里面，但是“书为心画”这句话被后人误读了，“书”渐渐解读为今天所说的书法。我们很愿意把扬雄的这句话照这样理解，就是说书法是写人的心灵的。
书法的最高境界是表达心性，即所谓“书如其人”，从“书为心画”到“书如其人”，这个历史很多，它成为中国书法宝贵的传统。
当代书法实际上是传统书法一个新的延伸的历史，这30年非常宝贵，如果我们要回过来说一说这30年究竟取得了哪些成就？还存在哪些问题呢？我们从以上三类划分来看，我认为第一类，即趣味性发展最为突出，也最活跃。“流行书风”基本上即属这种类型。第二、三类也有一些发展，但由于经历时间不是很长，还很难看到成功的作品和整体成熟的迹象。这其中还涉及另一问题，即必须深入书家个体作分析研究。
如何看待书家个体在书法创作上的成功？这里我提出一个“三足鼎立”的观点，即书法家的成功，离不开三个重要方面：第一个心性；第二个学养；第三个功夫。这叫“三足鼎立”。真正意义的书法离不开这三方面。我们从这三方面来考察当代书坛，我有很多想说的话，今天只能概括性的告诉大家我的意思，当代书法30年，从心性、学养这个方面，到今天为止还基本上没有被重视，唯独有一条“功夫”。当然我要解释一下，功夫指的是技巧、技法等笔墨功夫；心性指的是书法家天赋，以及对于艺术、对于社会的关爱、关注，一个人如果没有艺术天赋的话，是不可能成为艺术家的，心性指这方面的内容；学养指的是社会、人文科学方面的知识结构、修养等。如关于中国文化史，尤其是中国书法历史的基本知识，传统文学，尤其诗词歌赋等方面的知识、修养等等。书法家需要有这方面的修养，你没有这方面的修养很难成为一个书法家。从这三个方面来考察，当代书法30年其实最为主要的收获在笔墨功夫，以展览、比赛为主要活动的近30年书法，笔墨技巧大规模的训练，成就了很多笔下功夫不错的书法家，我们中国书法家协会的入会会员有1万多人，我敢说这1万多人基本上都是在笔墨训练上取得成绩者，其中有些人字都写得非常好，我甚至想说当代书法家的群体，就笔墨功夫这一方面来说，已经达到、甚至超过了古人，当然“超过”两个字不能随便说，基本上达到了明清人技法的层次，大约300年吧，这已经很了不起了。当今很多年轻人，20多岁写的字非常精到，我很感动于这样一种现象，确实不错。但是我想说的是，书法它不仅仅靠功夫，书家成功三要素是心性、学养、功夫，功夫虽然排在最末，但是三者同等重要，如三足鼎立，难分主次，缺一不可。其实，我并不轻视功夫，如果作为书法艺术赖以成立的要素，点画形式又是艺术特性之本，抽掉笔墨，则书法不能成立。不过我们要看到，笔墨技巧是形而下的东西，每个人，经过努力，都可以达到。学养和心性却不同，尤其心性修养，涉及人的精神，属于形而上的范畴，所以不能掉以轻心。我们当代书法家缺乏的是什么呢？就是缺乏心性、学养这方面的东西。心性范围很广，有一半是属于先天的，有一半是属于后天的，对艺术的敏感、对艺术解读的能力有时候是先天的。我有很多朋友，其中有一部分朋友是非常不错的学者，而且对文化、历史研究得非常好，但是我和他说书法的时候特别地隔膜，我和他说点画、笔墨等最基本的东西他竟然不理解。这是心性的问题，有先天的成分。当代书法家文化基础薄弱，小学（文字学）、传统文学，尤其与书法密不可分的诗词歌赋，所知甚少，能创作的人更是凤毛麟角。这是制约当今书法长足发展的重要因素，需要广大书法同行作出巨大努力弥补这个不足。
最后我想说，中国书法30年到今天，它已经确定了一个历史的定位，深圳30年对中国社会来说最大限度地取得了物质的发展，接下来是关于文化、关于思想这方面的建设，这和中国书法是非常相类似的。如果说中国书法在这30年当中解决了书法的技法300年的问题，剩下的是关于心性、学养这方面，我们再花30年，能否真正达到300年书法历史的成就？如果答案是肯定的，则中国书法3000年的历史将从我们这里延续下去。所以我特别感动今天的论坛，我相信今天的论坛可能成为中国书法新时代的开始，往后我们可能会更加注重于心性、学养的锤炼，更加注重于中国书法最根本的东西。过去的30年，中国人记住了两个字“深圳”，希望往后的中国书法30年，大家会记住两个字“宝安”。谢谢！
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