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| 編輯推薦： |
1. 中西文明对照：从西方发现中国，从中国看懂世界。
全球化不是近代以后才出现，在人类文明的早期就已开始。摆脱区域眼光、国家视野，以全球眼光从西方发现中国，从中国发现世界。
2. 近100个主题，千余场讲座，7轮反复打磨，跨越文明5000年。
“行读中西的人文课”将人类文明分成4个阶段，收录整理近100个主题的讲座内容，跨越文明5000年，行读河山千万里。中国文明从先秦时期直到清代，西方文明从古希腊到现代主义文学兴起，以文明史贯通中西文学史。
3. 1991—2021，一场重塑母语教育、艰苦跋涉的千里长征。
蜚声教育界的樊阳老师，自1991年起开设“樊阳人文公益讲坛”， 以每周举办中西文学文化讲座、每月融合文史地的人文行走的形式带领青年人阅读经典，迄今讲座逾千场。这场历时30年，打通文学、历史、地理、哲学的人文启蒙讲座，被称为“一场重塑母语教育、艰苦跋涉的千里长征”。
4. 全球视野，人文视角，打破固有框架，重塑现代人的思维缺失。
把作家与作品放在人类文明的进程中品读，进行中西方空间的人文观照，在此框架下重读经典，意味着打破固有阅读思维，看到文化的根源与脉络。通过“文本
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| 內容簡介： |
蜚声教育界的语文教师樊阳，倾尽30年时光的讲述，带领我们走入充满温情与敬意的人文世界，照亮自己，指向来路。
历经400年离乱，中国文化在碰撞、融合中开启了新篇章。唐代诗坛群星璀璨，谪仙李白乘明月而来，绣口一吐便是半个盛唐，沉郁顿挫的老杜却经历了由盛转衰的悲辛；韩愈以高狂俊逸之姿开启了新儒学时代。由唐入宋，宋词以晚香幽艳之姿高调亮相，宋诗则呈现了有别于唐诗美学的“平淡而山高水深”；欧阳修与苏轼重开人文新世界，文与道的分与合造就了柳永、程颐、苏轼不同的文士风采。与其同时，西方文明星光黯淡，唯见骑士文学与《神曲》之光若隐若现，冲淡了笼罩西欧千年的晦暗……
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| 關於作者： |
樊阳，教育部全国模范教师，上海市教书育人楷模，上海外国语大学附属双语学校语文高级教师。获得教育部全国特色教育优秀教师、首届华文领读者大奖、第二届全人教育奖、《中国教育报》“推动读书十大人物”等全国教育、文化类奖项和荣誉。著有《哪里都是杏坛》，主编《人文行走在上海》系列书籍。
1991年创办面向中学生的“樊阳人文公益讲坛”，以每周中西文学文化讲座、每月融合文史地的人文行走形式，带领中学生阅读经典名著，行读万里。迄今30年，公益讲座逾千场，人文行走万余公里，近千名学生受益。《行读中西的人文课》系列正是30年间进行了7轮的文学文化讲座的精彩呈现，以文明史贯穿文学史，中西对举，联系生命历程，体察人性之丰富。
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| 目錄：
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推荐序：樊阳的教育文化长征（杨东平）
总序：穿越历史与融入民间（樊阳）
引 言 唐宋与西方中世纪
讲 初唐：一个伟大时代的孤独
第二讲 盛唐气象：边塞大漠
第三讲 盛唐气象：山水田园
第四讲 不知何处是他乡：诗仙李白
第五讲 千古诗圣杜甫
第六讲 中唐诗坛：一个新时代的到来
第七讲 文起八代之衰：古文运动
第八讲 晚唐诗坛，帝国的黄昏还是月夜？
第九讲 一江春水向东流：词的兴起和李煜
第十讲 庭院深深深几许：北宋婉约词坛（上）
第十一讲 春归如过翼：北宋婉约词坛（下）
第十二讲 北宋诗文革新与欧阳修
第十三讲 江湖夜雨十年灯：宋诗与江西诗派
第十四讲 此心安处是吾乡：苏轼
第十五讲 江山留与后人愁：“才女”李清照
第十六讲 男儿到死心如铁：陆游和辛弃疾
第十七讲 儒学在中国近世的复兴：理学文化
第十八讲 南宋绝唱：江湖雅音与末世悲歌
第十九讲 中世纪的西欧：尘世与天国之间
第二十讲 地狱—炼狱—天堂：但丁《神曲》
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| 內容試閱：
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节选自章《初唐：一个伟大时代的孤独》
当我们说到初唐文学，是指从隋朝建立（581 年）开始，到唐玄宗先天元年（712 年）止的这130 多年。隋朝虽然一统南北，但它只延续了38 年，对比之后的唐朝，是一个短命的过渡王朝，在文学上也并没有大的建树。因此从文学史的角度，我们将它并入初唐。
然而初唐仍然是一个奇怪的时期。当我们说到中国唐诗，我们自然而然地说到盛唐，为璀璨的时期，李白、杜甫、王维…… 一个个名字在舌尖上滚动。中晚唐也不乏名家，唯有初唐不起眼。用袁行霈先生的话“初唐时间zui长，可是无论诗歌的数量还是质量都是差的，而且100年间竟然没有出现一位流的诗人，缺少异峰的突起”。
所以我说初唐是孤独的——一头挨着风流浮艳的南朝，一头衔接天真蓬勃的盛唐，初唐文学似乎被衬托得格外暗淡，格外孤独。然而初唐并不是什么贫穷积弱、文明匮乏的时代，它版图辽阔，国力强盛。而初唐的统治者们，带领着一个民族和版图都在融合中的新兴国家，抱持对各种思潮乃至文艺一种宽容提倡的态度。儒释道在初唐都得到大力张扬，诗人不论质量仅看数量，至少在300 人——那为什么初唐如此“孤独”？
齐梁遗风与宫廷诗人
隋朝是短命的，初唐接收了隋朝的版图、人民和朝臣，文化上也很自然地继承了南朝文臣的诗文传统。初唐诗人们也就很自然地继续做着承自齐梁的宫廷诗和宫体诗。
宫廷中诗人们写的是应制奉和、宴饮赋咏之作，以歌功颂德、写景咏物为主，辞藻华美，讲究对仗。缺乏对心灵的探索，缺乏对生命意义的追问，甚至难以看出诗人们是否意识到自己正在参与一个不同凡响的时代。
齐梁之风的影响力在乎形式，它采用了一种繁缛绮错的风格，类似大家在博物馆看到的一些雕刻细致的古物，花纹繁复，色彩艳丽，对比鲜明。这种风格鼓励诗人不断打磨自己的棱角，不断发掘甚至是赏玩身边的器物声色之美，将这种美捕捉并固化在他们的诗作上。宫体诗对文辞之美有近乎沉溺的推崇，不断追求对偶声韵平仄上的完美。抛开精神上的懈怠和懒于探索不说，宫体诗在写作上形成了诗的自觉。如果没有前后百余年文字在声韵中浸润打磨，后世的诗人——比如盛唐的诗人，恐怕很难一出手就找到近乎完美的形式来书写青春勃发的大唐气象。对此，我的概括是：没有齐梁之风，就没有后来的唐诗。
诗歌经过南朝诗人的技艺打磨，在形式上已经预备完全，但在内容上，仍是茫然找不到方向。
当时有些非常著名的宫廷诗人，比如虞世南，他历陈朝而进入隋朝，隋末大乱之时他又成为窦建德的一个谋士，后李世民打败了窦建德，又将他扶为自己的谋士。虞世南一生经历了四个统治者，按照古人标准可谓节操有亏——但在他死的时候，唐太宗在悲痛之中赞美他是当代名臣。
这里我摘录了虞世南一首非常有名的诗，叫《蝉》。
垂饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。
——虞世南《蝉》
古人认为蝉代表高洁的品质。虞世南身为四代朝臣，又如此受器重，心中想必有不少不可言说的感慨，都凝聚在这短短四句诗中。这首诗借物咏心，已经和绮丽浮糜的宫廷诗有了些不一样的东西，有了些我们所熟知的唐诗的味道。
这种意味在丞相诗人张九龄的诗中表达得更为明显。我们来看张九龄的《望月怀远》。
海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。
灭烛怜光满，披衣觉露滋。不堪盈手赠，还寝梦佳期。
——张九龄《望月怀远》
这首诗写的是相思之情，主人公是“情人”，从这一点上，我们可以认为它和齐梁之风还是有联系的。但请看它整个的风格，尤其是它的首联，“海上生明月，天涯共此时”，这已经不是朝不保夕、醉生梦死的南朝文人所能发出的咏叹了！它确确实实是唐诗初声。
当我们提到唐诗时，除了时间上的定义，更多的是经由各个朝代诗作的比较，我们这些后世人觉察到唐诗有一种美学的倾向，并反过来借由这种美学倾向，再次去定义、发现唐诗。从初唐这首诗开始，及至后来盛唐、中唐甚至晚唐，许许多多共享着同一种新兴帝国特有气象的诗作，构成了我们所认知、所定义的唐诗。
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