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| 編輯推薦： |
《营造的意趣 图解东西方空间智慧》：
当我们走进苏州留园，那郁郁葱葱环抱中的，一方空无一物的小院；亦或在睡梦中醒来，回味昨夜穷尽蜿蜒山洞，豁然面对一个宛如仙境的崭新界。这些经常出现在我们平常的生活里，令人怦然一动的瞬间，皆是隐藏在空间里的秘密使然。你可曾究根问底，去思考它因何而来，如何触动到我们？
本书作者是一位身处一线的空间设计者，经年累月，阅读、游历、探究的记录。他用笔写下文字，图解思考，探究东西方空间里的那些智慧亦或是深藏在人们内心里的，对空间的原始情感。文字直白却不乏诗意，信手绘就的图画，准确又充满童真。
一些深奥的教科书中的空间原理，在书中，却如朋友聊天般真诚直白，如遇语言难以表达之处，随手拿过桌上纸巾，寥寥几笔，意尽则止。
《遇见日本庭园 图解空间构成与造园理念》：
“月下倚闲庭，阶前草又青”，在中华文化中，自古就对庭园有着深切的情怀。入世者如文人士大夫阶级，望向近处是苍生与社稷，远眺时则万里江山入梦来，寄情于山水的千头万绪在世俗的日子里都化作了一捧愿景入了诗，入了画，还有那可以置身其中仿佛畅游天地般的小小庭园之中。
而深受中国文化影响的日本，对庭园也尤为喜爱与
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| 內容簡介： |
《营造的意趣 图解东西方空间智慧》：
本书以古代学者的诗词文书为主要蓝本，现代博物馆、建筑园林等为辅助资料，分四大章七十一个场景为读者解析中西方如何运用空间设计来营造和谐自然、舒适安心的园林和建筑。通过手绘还原古籍上的场景，读者可以设身处地地感受埋藏在历史里的文化与审美，并探寻现代建筑设计如何解构并运用这些元素。
本书的开篇聚焦于古老东方的审美传统，从古诗文中发掘文人雅士如何运用花、石、草、木等自然材料构建出“方寸之内有乾坤”的庭院景观，寄托自己的情思与志向。然后将视角转向庭院营造的逻辑理念，分析其背后隐藏着的房子与自然、与生活之间的关系。再从人类共通的基本需求入手，分析一些古而有之的建筑景观，现代独特的艺术设计是如何迎合并满足这些基本需求的。结尾则选取若干当代知名的建筑师及其设计理念，从细处入手拆解这些理念背后对美的表达方式。
《遇见日本庭园 图解空间构成与造园理念》：
本书通过景观设计师户田芳树和庭园研究家兼作庭家野村勘治两位庭园大师的对话，从空间创造者的角度切入，重新审视日本庭园，并对众多不同庭园潜藏的姿态进行说明。不完全拘泥于学院派理论学说，从与以往不同的视角切入，对日本庭园进行讨论，带领读者走近日本庭园的本质。将宗教、哲学、艺术、风俗等横向轴线，嵌入以时代为单位的历史纵向轴线中，对从横纵轴线的相关关系中建立起来的庭园空间、形态以及由此产生的行为展开专业而生动的解析。
《图解江南园林》：
本书分为四章，介绍了江南古典园林的独特魅力，这四章分别是：绪论、江南古典园林的发展简史、江南古典园林的名园赏析、揭开江南古典园林的奥秘。第yi章讲解了江南地区范围界定、江南古典园林概述，以及具有代表性的四座城市的地理环境与人文环境；第er章讲解了杭州、温州、苏州、扬州四座城市园林的发展简史；第三章选取了四座城市的八座经典园林进行赏析；第四章解析了江南各地园林之间的异同，并进行总结。本书脉络安排得当、思路清晰，揭开了江南古典园林的奥秘。书中内容详实、史料丰富、插图精美，大量的插图不仅体现了江南园林的动人魅力，又宣传与普及了博大精深的江南园林文化，同时也为当今具有地域性的园林景观风貌塑造提供借鉴。
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| 關於作者： |
《营造的意趣 图解东西方空间智慧》：
张建：围炉空间设计创始人，中国杰出中青年室内建筑师，山东建筑大学客座教授，中国室内装饰协会设计专业委员会委员。IF设计奖得主，发现中国好设计讲者以及东方营造的探索者。
《遇见日本庭园 图解空间构成与造园理念》：
户田芳树
1947年生于日本广岛县尾道市。毕业于东京农业大学造园学科。毕业后在东京、京都学习庭园设计，随后进入Urban Design ConsuItantINC(创立者黑川纪章)，1980年成立株式会社户田芳树风景计画。长期以来创作出大量空间线条简单却富有动感的设计作品，尤其注重细节的处理，风格中充满柔和温暖自然而细腻的氛围。1989年获得日本东京农业大学造园大奖；1995年作品修缮寺“虹之乡”获得日本造园学会奖；2014年担任日本茅崎市景观社区营造顾问；2019年担任日本风景园林师联盟会长。
主要著作包括《从庭园到世博:户田景观设计30年(中国建筑工业出版社)》《漫步昭和名园（MARUMO出版)》等。主要作品有二子玉川公园归真园（日本），尾道洋兰中 心（日本）、美泉宫日本庭园（奥地利）。
野村勘治
1950年生于日本爱知县。毕业于东京农业大学短期大学。虽然师从造园家重森三玲，但还是以桂离官等知名庭园的调查为主要工作。之后，从事造园工作之余，产生了希望成为“庭园宣传部”的想法。回到名古屋之后，开始在当地开发商公司参与以景观工程为主的从社区营造到造园的工作，在这一时期学习掌握的土木建造知识对日后参与大型项目起到了重要的作用。30岁左右开始重新参与庭园测绘工作，40岁之前调查了10座知名庭园，并意识到自己看到了真 正的庭园，之后通过各种机会作为“庭园宣传部”不断拓展庭园宣传活动的领域。
主要著作包括《日本庭园集成(小学馆)实测图》《小堀远州(京都通信社)》《禅寺和枯山水(宝岛社)》等。 主要作品有交龙之庭（德国巴伐利亚州），重庆S家（中国重庆）、滨名湖花博会爱知县出展庭园（日本滨松市）。
《图解江南园林》：
陈波，浙江大学风景园林学博士，浙江理工大学建筑工程学院风景园林系副教shou、硕士研究生导师。“浙派园林”研究与推广开创者，浙江省浙派园林文旅研究中xin主任，浙江省重dian新型zhuan业智库杭州国际城市学研究中xin、浙江省城市治理研究中xin客座研究员，2021 年扬州世界园艺博览会项目shou席景观专家，浙江省风景园林学会园林文化艺术zhuan业委员会副主任。浙江省“151”人才，浙江理工大学“521”骨干人才，杭州市“131”人才。“陈博士说园林”“园林生活家”园林科普平台创始人，园林科普作家。
王月瑶，浙江理工大学建筑工程学院风景园林zhuan业硕士，浙江省浙派园林文旅研究中xin主任助理。
景郁恬，英国卡迪夫大学建筑环境设计zhuan业硕士，浙江大学建筑设计研究院有限公司景观设计师。
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| 目錄：
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《营造的意趣 图解东西方空间智慧》：
第一章 你会在意石头上的青苔吗？
—— 那些陌生又熟悉的古时审美 011
一 李渔教你如何欣赏石壁 014
二 如何让平凡之物焕发魅力？ 016
三 一块石头与一座山丘 018
四 时间终了处，空间浮现 020
五 张岱的“堂不层不庑，树不配不行” 022
六 松树的审美之欹斜诘屈 024
七 松树的审美之偃亚层叠 026
八 锦灰堆与拼贴艺术 028
九 何谓奔趋而来？ 030
十 一首小诗引发的空间尺度转换 032
十一 有位佳人，在水一方 034
十二 假山的透明性 036
十三 《闲情偶寄》里哥窑般的墙壁 038
十四 皴法与叠石 040
十五 珍玩如何摆放？ 042
十六 东方的空间共识 044
十七 当我们“文化”了第一个陶罐 046
十八 虽由人作，宛自天开 048
十九 让庭院长满青苔 050
第二章 此时若恰好月影入眼，那是古人有意为之
—— 古时那些精心的设计营造 053
一 园林，心流触发的场所 056
二 李渔的梅窗 058
三 还原《浮生六记》里的活花屏 060
四 如何表现截溪断谷？ 062
五 如何用毛笔画出笔直的线条？ 064
六 园林中，石头与墙的三则关系 066
七 去时与来时的风景 068
八 消失的边界 070
九 每一个优美的名字，都暗含了一种空间 072
十 留园里，两个充满废墟感的庭院 074
十一 掇山的三种手法 076
十二 梧竹幽居亭，最玲珑的营造 078
十三 如果我是古代工匠，如何设计出斗拱 ？ 080
十四 置石与身体的关系 082
十五 复思与惊燕中蕴含的古时信息 084
十六 用屏风围合的洞穴 086
十七 看得见的场 088
十八 过白，一种感官上的尺度把控 090
十九 亭，园林中的尺度密码 092
二十 如何在庭院中营造平远之境 094
二十一 折廊，视线经营的空间 096
第三章 为何喜欢临窗而坐？
—— 那些人类共通的空间感受 099
一 尺度引发的思考 102
二 空间诗意从何而来？ 104
三 是什么造就了优美的生命曲线？ 106
四 围坐，一种有爱的空间形式 108
五 人们为何热衷于清洁 110
六 人们为何选择冷漠？ 112
七 废墟里的音乐会，为何更动人？ 114
八 林间小屋，一种人类共通的空间原型 116
九 人人都爱梯形广场 118
十 如何让门像墙一样坚固？ 120
十一 如何让平常之物有诗意 ？ 122
十二 原始人为何热衷于把巨石竖起 ？ 124
十三 森林之光 126
十四 你选择哪个角落，就选择了怎样的自己 128
十五 洞穴，人类空间感受的源头 130
十六 村庄，总在河流转弯处 132
十七 萨林加罗斯的生命力公式 134
十八 台座，让建筑脱离世俗 136
十九 什么样的广场称得上世界最美 ？ 138
二十 失去一点自由，却更便利了 140
第四章 每年流行什么颜色，为何要由巴黎宣布？
—— 用东方的眼光，重新审视生活中的建筑、文化及空间现象 143
一 路易斯·康，从不枉费一扇窗 146
二 惠灵顿社区中心对于路易斯·康的意义 148
三 如何创造有故事的空间？ 150
四 盖里作品的高级感从何而来？ 152
五 人类如何利用已掌握的技能创造奇迹？ 154
六 索特萨斯的设计手法 156
七 从住宅到神庙 158
八 被过分神秘化的概念——建筑的时间性 160
九 隈研吾借由水或玻璃所表达的哲学理念 162
十 圣卡塔尔多墓园的三重设计密码 164
十一 建筑，始于因缘，终于熵增 166
《遇见日本庭园 图解空间构成与造园理念》：
第一章 日本庭园史上的范式转换与设计
第一节 和式之美的发现：从苏我马子的庭园到藤原氏的庭园（公元600年前后）
一、从泛灵论到佛教传入
二、平安时代是和风样式的顶峰
第二节 寓意性的发现：梦窗国师的世界观与足迹（公元1200年前后）
一、禅宗传入与庭园变化
二、梦窗国师的世界
三、庭园的象征性与抽象性
第三节 身体性的发现：千利休与丰臣秀吉的茶道（公元1500年前后）
一、“茶道”的兴盛与露地空间
二、露地空间多样的设计
三、因丰臣秀吉而扩大“茶道”空间
四、从千利休到小堀远州的世界
第四节 自然的再发现：山县有朋与植治的近代庭园（公元1900 年前后 ）
改变了日本庭园方向性的无邻庵
第二章 讲述桂离宫的美与技
第一节 桂离宫庭园的建立及变迁——三个条件
一、桂离宫周边状况
二、建造桂离宫的文化背景
三、桂离宫的历史变迁
第二节 桂离宫庭园的营造理念——三个世界
一、白居易的世界
二、源氏物语的世界
三、茶道的世界
第三节 桂离宫庭园的整体规划与空间体系——四种构成
一、轴线的构成
二、空间的构成
三、移动的构成
四、季节和行为的构成
第四节 桂离宫庭园的设计技法——两个目的和四种技法
一、设计的目的
二、设计的技法
三、用与景的设计
四、主要区域的设计
五、细节的考察
第三章 津田永忠与后乐园
第一节 后乐园的建造者们
第二节 闲谷学校的思想与空间
第三节 后乐园景观
一、后乐园的成立
二、后乐园入口
三、后乐园的功能分区
四、后乐园的观察点和聚焦点五、后乐园的水景
第四节 后乐园各部分的设计
一、园路、水路的线形
二、瀑布石组和石组群
三、植栽设计
第四章 绘画技法与日本庭园
第一节 绘画与日本庭园的关联
第二节 雪舟与山口常荣寺庭园
一、山水画的表现与庭园
二、常荣寺庭园的形成
三、常荣寺庭园的设计
四、常荣寺庭园的石组
第三节 妙心寺退藏院庭园为何充满绘画感
一、狩野元信与障壁画
二、狩野元信绘制的灵云院障壁画
三、退藏院庭园的设计
四、退藏院庭园是使用借景手法打造的庭园
五、从空间构成看庭园
六、建筑与庭园建造的年代推测
术语解说
参考文献
作者简介
《图解江南园林》：
第yi章 绪论
第yi节 江南地区范围界定
第er节 江南古典园林概述
第三节 四城市的地理环境与人文环境
一、杭州——东南名郡，精致和谐
二、温州——温润之州，义利并举
三、苏州——东方水城，仕隐齐一
四、扬州——运河之都，刚柔相济
第er章 江南古典园林的发展简史
第yi节 杭州古典园林简史
一、起源期——南北朝及以前
二、繁荣期——隋唐
三、全盛期——宋元
四、成熟期——明清
第er节 温州古典园林简史
一、起源期——六朝以前
二、定型期——六朝
三、发展期——隋唐
四、全盛期——宋元
五、成熟期——明清
第三节 苏州古典园林简史
一、起源期——春秋至两汉
二、定型期——魏晋时期
三、成熟期——宋元
四、全盛期——明清
第四节 扬州古典园林简史
一、起源期——西汉至南北朝
二、发展期——隋至元
三、复兴期——明代
四、ji盛期——清代
第三章 江南古典园林的名园赏析
第yi节 杭州古典名园
一、郭庄——冠绝西湖，雅洁有致
二、胡雪岩故居——巨商豪宅，ji尽奢华
第er节 温州古典名园
一、如园——东瓯名园，清幽雅致
二、玉介园——永嘉首园，ji尽风雅
第三节 苏州古典名园
一、拙政园——名冠三吴，疏朗秀雅
二、留园——吴下名园，宽敞华丽
第四节 扬州古典名园
一、个园——国内孤例，一园四季
二、何园——晚清首园，南秀北雄
第四章 揭开江南古典园林的奥秘
第yi节 浙江古典园林艺术特色
一、杭州古典园林特色——和谐、雅正、大气
二、温州古典园林特色——清秀、古远、质朴
第er节 江苏古典园林艺术特色
一、苏州古典园林特色——婉约、精致、含蓄
二、扬州古典园林特色——雅健、鼎新、享乐
第三节 浙江与江苏园林风格比较
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| 內容試閱：
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《营造的意趣 图解东西方空间智慧》：
前言
古人如何造房子，对我们还重要吗？
在大众的印象里，传统营造仿佛随着木结构建筑一起，退进了历史的角落。我们只能从残存的木结构建筑中欣赏、了解那层层叠叠的斗拱、美不胜收的彩绘。然而，古人的营造观念难道不值得借鉴吗？如同古人对生活、对宇宙的认知一样，他们的营造观念是东方的集体智慧，一样值得我们去深入学习。
东方营造是东方传统文化的一部分，不可分割，一脉相承。提到东方传统文化，人们都承认它的博大精深，是几千甚至上万年来人们在这片土地上积累的集体智慧。
然而，传统文化似乎离我们的现实生活很远。我们如同欣赏博物馆里的文物一般欣赏唐诗的雄浑、书法的飘逸、山水画的高远。这样单纯地只从艺术角度欣赏东方文化，实在是一种资源浪费。因为艺术只是表象，是文化的外在表现，我们更应看到其强大的精神内核。如何与传统文化产生实际意义上的共鸣呢？契机便是：当你的人生遇到困惑时，前人的思想、文化的积淀能给你解答，让你找到寄托。
我们从事设计工作的人，在做到一定阶段之后，总会或多或少遇到这样的困惑，看似做得像模像样，但离理想中的境界，离那种即将触到事物本质的狂喜状态相距甚远。我想，这不是设计行业专有的困惑，而是试图实现价值的所有人的困惑。不唯今人，古人亦然。
从古至今，十年寒窗，金榜题名者很少。那些回归市井生活的古代读书人，如何实现自己的人生价值，如何找到心灵的慰藉呢？这难道不是一个始终存在的难题吗？这难题究竟如何解决？或许，可以在一代代大家的典籍中寻找到答案。其中，东方文化中修身、齐家、治国、平天下的思想，给予普通读书人巨大、真实的精神慰藉。
直白地讲，可以将东方文化称为君子的文化。我们努力摆脱简单的动物性，使得对主体及客观世界的认识以及相互的协调关系达到更高的境界。修身，也是人生目的之一。自身修为到了，家庭其乐融融，公司蒸蒸日上，乃至治理一个国家，也会国泰民安……
这便是一种文化生命力的体现——生生不息，被一代代人持续需要。足见一切艺术皆为修身，艺术之高下，是以是否有益于修身以及反映修身境界高度为评判标准；东方营造亦然，营造为了修身，高下反映境界。
我们来读两则在古书中似乎寻常的文字，这些文字与营造有关：
才怀济胜，虽布置竹石，具见经纶。
——[ 明] 吴从先《小窗自纪》
一峰则太华千寻，一勺则江湖万里。
——[ 明] 文震亨《长物志》
当我们有了一定的人生修为，即使从事很基础的设计工作，布置几块石头、几丛竹子，也能体现出境界。几块石头就能摆出太华千寻的气势，一汪清水便可塑造出太湖烟波万里的意境。即使是设计预算有限的小住宅，只要我们修为的境界足够，也一样能达到高水准，触动人心，此所谓“具见经纶”。这就是文化的生命力，因为它被一代一代的人需要。我们的设计观、创作观，也因融入这样一套传承有序的生命价值体系而重新焕发出活力。
与东方不同，西方的营建更追求一种人类智慧与力量的彰显，从巨石阵到希腊神庙，从哥特教堂的高耸入云到曼哈顿的天际线。是西方理性追求与人类雄心的结合，也是推动当今世界发展的文化力量。同为人类，曾经如此不同，值得思考。
此书集结了我多年来从事设计工作之余，读到有启发性的文字，或者参观了触动我的建筑之后的随笔涂画，不成体统，唯真诚可鉴，无感不发而已。
张建
2024 年4 月
《图解江南园林》：
前言
中国古典园林具有高超的艺术水平和独特的艺术风格，是世界三大园林体系之一，在世界园林史上占有ji其重要的位置。中国古典园林不仅对日本、朝鲜等亚洲国家，而且对欧洲国家的园林艺术创作都产生过很大影响。因此，中国素有“世界园林之母”的美誉。
中国地域辽阔，东西南北的气候、地理条件及人文风貌各不相同，因而园林也常常表现出较为明显的地域特色，并形成了最具代表性的三大古典园林艺术精华——北方皇jia园林、江南园林和岭南园林。在生tai文明新时代，北方皇jia园林和岭南园林虽仍然散发着无穷的艺术魅力，但受到适用对象或地域性等因素的影响，推广应用的局限性很大。特别是在当今新时代美丽中国建设进程中，江南古典园林艺术因其不同于前两者的特色，发展空间越来越广阔。浙江和江苏都是江南古典园林的主要发祥地。浙江地势起伏多变，有“七山一水两分田”之说。浙江濒临东海，山有普陀、天台、雁荡、东西天目之奇秀，水有钱塘潮之壮观，西子湖之明媚，富春江、苕溪之幽胜，以及让人流连忘返的兰亭曲水、鉴湖、南湖、永嘉诸山水，处处洋溢诗情画意，“越风宋韵”可谓是浙江的文化底蕴。而江苏是全国地势最de平的省份之一，湖泊众多，水网密布，海陆相邻，水域面积占百分之16.9 ，具有十分鲜明的水乡文化特色。“小桥、流水、人家”构成人们对江苏城镇景观的初步印象。江苏境内有古镇水乡、千年名刹、古典园林、帝王陵寝、都城遗址等，可谓是“吴风汉韵，各擅所长”。
浙江是中国山水文化的起源地之一，谢灵运的山居、王羲之的兰亭是中国山水园林的创始之作。自东晋西湖灵隐寺始，由隋唐至五代，浙江的寺庙园林独步江南。五代吴越至南宋，以杭州西湖为代表的皇jia御苑、私家宅园和风景名胜成为中国风景园林发展史的重要一页。明、清以至近代，依托于浙江经济文化的发展，私家园林如天女散花般星星点点地建成于杭嘉湖平原。
杭州园林以西湖景观为代表。西湖山水呈现出中国山水画的典型审美特性——朦胧、含蓄与诗意，浸润着东方生tai美学的经典审美理念“诗情画意”。西湖景观承载了历朝历代各阶ceng人士的不同审美需求，并在中国“天ren合一”“寄情山水”的山水美学文化传统背景下，拥有了突出的“精神栖居”功能。
与杭州同属浙北地区的嘉兴与湖州，历来是人文荟萃的鱼米之乡，古典园林蔚为大观。嘉兴是新石器时代马家浜文化的发祥地，有7000余年的人类文明史，逐渐形成了内涵丰富、特色鲜明的地方文化。其园林也随之形成了鲜明的地域特色，是江南园林的重要分支。安澜园、会景园、勺园、绮园和西园，尽显典雅精致、玲long多姿的个性特点，尤其是南湖烟雨楼胜景，深受清朝乾隆皇帝的赞赏，因而在承德避暑山庄仿造一座烟雨楼，使得北方的皇jia花园也打上了嘉兴园林的印记。
湖州山川秀丽，气候温润，园林建设的自然条件ji为优越。自唐代以来，经济文化逐渐发达，园林艺术历史悠久。特别是从南宋起，造园技艺日臻成熟。童寯《江南园林志》称：“宋时江南园林，萃于吴兴。”南宋时期，湖州仅私家园林就建有60多处，并向城镇蔓延。到明清时期达到造园高峰，形成以南浔庞氏宜园、张氏东园、刘氏小莲庄、张氏适园等为代表的丝商园林。
此外，古越国都城绍兴的沈园、兰亭，金华兰溪的芥子园，温州的如园、玉介园、依绿园、且园、二此园等著ming私家园林，以及众多的寺观园林、书院园林、公共园林等，在浙江大地上星罗棋布，蔚为壮观。
总的来说，浙江古典园林是历史上地处浙江地域范围内园林的总称，包含杭州、嘉兴、湖州、绍兴、宁波、台州、金华、舟山、温州、丽水和衢州11个地市的古典园林。其中杭嘉湖地区历史上经济较为发达，园林数量较多，造园风格更接近苏州园林，是浙江古典园林造园技艺的集中体现地，也是研究的重dian区域，而浙中、浙南等地历史上经济欠发达，古典园林数量也较少，但同时具备了一些地方特色，如温州地区的古典园林更加接近闽南园林的风格，在对浙江园林发展的研究中也需要兼顾。
江苏园林自先秦贵zu苑囿和秦汉皇jia宫苑衰败以后，汉魏六朝时期崛起的私家园林最终成为大宗，宋代后逐渐形成细腻、精致的地方园林特色。元明清时期发展到巅feng，形成了以苏州园林、扬州园林为代表，且两者又同中有异的私家园林流派。
苏州园林以清雅、高逸的文化格调，成为中国古典园林的杰出代表，也成为明清时期皇jia园林及王侯贵戚园林效法的艺术范本。1997年，苏州拙政园、留园、网师园、环秀山庄被列入《世界文化遗产名录》，2000年，沧浪亭、狮子林、艺圃、耦园、退思园也被列入《世界文化遗产名录》，成为全人类的宝贵财富。
扬州园林主人多为富商，以徽商居多，其他还有江西、两湖的商人和粤商。因此，扬州园林体现了皖南或江西、两湖等地的审美趣味和建筑风格。扬州园林既具有北方园林宏伟雄丽的特色，又有江南园林纤巧雅致的韵味，还吸纳了西洋建筑元素来点缀园林。因此，扬州园林形成了兼有北雄南秀与西洋味的独特风格。
除了苏州与扬州之外，六朝古都的南京在历史上有华林园、玄武湖、芳乐苑等皇jia园林，随园、瞻园、煦园等私家园林，以及寺庙道观园林，这些园林交相辉映、溢光流彩。无锡的寄畅园、泰州的乔园、如皋的水绘园等也各揽其胜。
纵观江苏园林艺术史，江苏古典园林规模由大到小，从大自然的粗犷之气中对自然景观进行提炼、概括并进行典型化运用，最hou成为小中见大的咫尺山林。在创作方法上，从对自然风景的写实、再现，到写实、写意，再到诗化、画化的写意。清中叶后，建筑围合、划分山水、妙造自然的主旨有所削弱，园林更趋向人工化，但更加精巧雅致。
童寯先生在《江南园林志》中写道：“南宋以来，园林之盛，首推四州，即湖、杭、苏、扬也。”清代李斗在《扬州画舫录》中评论说：“杭州以湖山胜，苏州以市肆胜，扬州以园亭胜，三者鼎峙，不分轩轾。”可见，杭州、苏州、扬州三地的园林作为江南古典园林的重要组成部分，私家园林发展ji为兴盛；而温州作为“中国山水诗发祥地”，拥有“山水斗城”的鹿城格局，苍坡、岩头等传统古村落，雁荡、南溪等奇秀山水，泰顺、庆元编梁木拱桥……瓯越大地的古典园林虽然曾经辉煌，但现在却有些鲜为人知。
基于此，本书根据地域分布，在浙北、浙南、苏北、苏南各选择了一个代表性城市，分析其古典园林的造园背景、发展简史、典型名园和艺术特色，从而探索江南古典园林的不同地域特色，揭开江南地区核心区——苏浙两地的古典园林异同的奥秘，既宣传普及博大精深的江南园林文化，同时也为当今具有地域性的园林景观风貌塑造提供借鉴。
本书是浙江省浙派园林文旅研究中xin的重要研究成果之一。浙派园林文旅研究中xin是国内首jia浙派园林领域省级研究机构，紧密依托浙江省文化和旅游发展研究院、浙江理工大学建筑工程学院、杭州国际城市学研究中xin，汇集了文化、园林、旅游等领域的知名专家、学者，形成了实力雄厚的研究团体和技术平台，肩负“发扬光大浙派园林事业，开拓引ling浙韵生活风尚”的重任。十余位领导和相关领域专家为中xin题词，并给予中xin深切的鼓励和期望。2021年，中xin编著出版了《浙派园林学》（上册《浙派园林设计理论与方法》，下册《浙派园林营造技艺与案例》），开始正式构建“浙派园林学”的学术体系。
本书是各位作者通力合作的成果，整体构思与学术框架搭建由陈波完成，杭州、温州部分初稿由王月瑶完成，苏州、扬州部分初稿由景郁恬完成，全书由陈波负责统稿。浙江理工大学风景园林zhuan业硕士研究生康昱、杨翔、刘佳惠、钱钰辉、陆云舟、闫欢、王许阳、陈慧琳等同学为本书的编写提供了帮助。天津凤凰空间文化传媒有限公司徐磊编辑为本书的编辑与出版提供了大力支持。在此，对上述人员一并表示衷心感谢！
江南地区地域范围广大，江南园林历史文化深厚，本书涉及内容浩瀚丰富，由于作者学识水平和写作时间所限，书中难免会有不足甚至错漏之处，恳请各位专家、读者批评指正。
陈波
浙江理工大学·浙江省浙派园林文旅研究中xin主任
杭州国际城市学研究中xin、浙江省城市治理研究中xin客座研究员
2022年5月于浙韵居
《遇见日本庭园 图解空间构成与造园理念》：
第一节 和式之美的发现：从苏我马子的庭园到藤原氏的庭园（公元600年前后）
户田：与野村先生相识近 50 年，初次见面的印象仍很深刻。我大学毕业那年， 东京农业大学日本庭园研究会在京都举办了庭园合宿，正巧我参加了这次活动。
野村：是的，大一时我在桂离宫、修学院离宫进行义务劳动，随后借机仔细观览了庭园。坐船清扫水池时，从水面上看到的桂离宫让我至今无法忘怀。在神社住宿那晚的交流会上，我充分享受了学生生活的开放感。之后作为重森三玲老师出版的《日本庭园大系》的测绘及作图组成员参与工作，自此便沉浸在日本庭园的世界之中，时至今日仍是如此。
户田：我曾学习造园师的课程，后因偶然的契机进入了城市设计公司，之后独立从事景观设计工作。参观桂离宫是我的起点。
野村：虽然我们对于庭园产生兴趣的起点是相同的，但由于之后的活动产生了不同的视角，此次能够重新讨论庭园是一件幸福的事情。
一、从泛灵论到佛教传入
户田：关于庭园，我想从飞鸟时代说起。位于欧亚大陆东端的日本与大陆隔海 相望，所以引入他国文化的机会十分有限。但是，日本一旦受到来自海外的巨大刺激， 社会结构会发生变化，其他国家的文化也会一拥而入。日本人可以敏感地捕捉到流 入的文化，并且在短时间内进行学习，进而创造出以日本审美意识为基础的新样式 的庭园。
在日本最早引发范式转换的事件大概就是佛教的传入吧。在从绳文时代起就被泛灵论的世界笼罩的日本，人们供奉着栖息在伟大的自然物中的神灵，它们栖居的“磐座、磐境1”等地被当作圣域的“场”。这些“场”是神与人交流的空间，也被认为是庭园诞生的基本形态。
伴随着具有理论性世界观的佛教传入，新的庭园空间诞生了，这就是日本庭园的起源。
野村：虽然很少有人知道，但冈山县吉备的楯筑遗迹2 中存在着具有异样氛围感的磐境（照片 1-1）。围绕中心祠堂的 8块石头呈环状排列，就像巨石阵一样。这是滨松市渭伊神社天白磐座3（照片 1-2），其与自然的事物相对，是由人工制作的造型，同时它也是佛教传入之前关于人与自然关联的重要事例。
此外，日本书纪中记载的“嶋大臣”指的是苏我马子（？—626），此处的“嶋”应是庭园这一谜团在昭和时代的一次发掘中意外揭开的。“嶋”是有着方形水池的百济风格的庭园，和我们当今印象中的日本庭园大不相同。
虽然对一般人来说，这也许是个令人耳目一新的话题，但实际上对于飞鸟 - 奈良时代的庭园遗迹的正式发掘从半个世纪前就开始了。作为其成果，曾经被认为像 谜一般的代表马子之“嶋”的方池遗迹（照片 1-3）和平城宫东院庭园4（照片 1-4） 在早期就已被发掘。在那之后，飞鸟宫迹庭园5和平城京左京三条二坊宫迹庭园6等也被依次发掘，古代庭园的样貌变得逐渐清晰了。从百济传来的飞鸟时代的庭园， 是位于被视作西欧庭园的建筑延长线上的人造庭园。在那之后经过打磨，庭园逐渐 转变为自然风格，这被认为是和风样式的开端。
户田：虽然这个时代的日本受到了来自朝鲜半岛的巨大影响，但遗憾的是，当今的朝鲜半岛上几乎没有留下可以作为文化遗产的庭园。
野村：古朝鲜因为长期的国家分裂以及外国的入侵，庭园在战火中被毁，所以想用现存为数不多的庭园案例进行验证。
当初流传下来的古朝鲜庭园是人造的百济样式的“方池与圆岛”，现在韩国首尔的昌德宫芙蓉亭水池7还沿用着这种样式（照片 1-5）。但是，这种人工设计的庭园似乎不太能打动日本人，于是转变为新罗式的自然形态的设计。
其原型是韩国庆州的雁鸭池庭园8（照片 1-6），该庭园将直线与曲线区分使用，作为珍贵的文化遗产保存至今。这种自然形态的设计也很大程度上受到了中国的影响，在隋唐时期的宫廷中都有大规模的自然庭园，后来通过遣隋使和遣唐使传入日本。
当时日本编纂了《怀风藻》等汉诗集，公文资料也都使用汉文，官方在任何事上都在效仿中国。从那以后到近世，日本一直奉行和魂汉才，营造庭园也不例外。但是随着时间的流逝，这种喜好虽然没有发生变化，庭园中的和魂气质却越发浓厚。一直以来，日本庭园的和风化被认为是在废除遣唐使以后形成的，但是根据奈
良时代的发掘，和风化实际上是在中国文化传入的同时循序渐进的。
另外，象征佛教宇宙中心的“须弥山9”在飞鸟时代被刻成石雕设置在庭园中（照片 1-7）。但是到了奈良时代，石组演变成了由自然
石组合而成的表现形式。平城宫东院庭园里的须弥山
（照片 1-4）发掘出来时处在石组群的中央，主石是被高高安置的状态。虽然石雕与庭园文化一同被传播，但一直以来坚信“自然石中有神灵”的石文化的日本人，还是怀着对雕刻石头的抵触，选择了由自然石组合而成的石组。作为日本庭园优秀表现方式之一的“石组”，也是在这一时期诞生的。
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