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| 內容簡介： |
本丛书选取了党史、历史、哲学、文学、艺术五个学科的经典著作，分别进行了详细深入全面的解读，是提供给领导干部原滋原味吸取最优秀文化的一套读物。
本书以提高领导干部的必备素质为主旨，在书画、音乐、戏剧、电影、舞蹈、建筑等多种艺术门类中，精选了一些最为权威的经典的文本，并对之进行导读式的解读，为党员领导干部学习艺术经典著作提供指引，以伴随广大领导干部步入艺术与美的殿堂。
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| 關於作者： |
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卢华华，壮族，广西贵港市人，1998年就读广西师范大学中文系（现广西师范大学文学院），2002年获文学学士学位。2002年就读广西师范大学美术系（现广西师范大学美术学院），2005年获教育学硕士学位。现为广西科技大学（筹）（原广西工学院）土木建筑工程学院教师。主要承担《素描》、《设计素描》、《三大构成》、《中国工艺美术史》、《艺术史》、《建筑初步》、《建筑速写》等课程。从事艺术理论与艺术教育理论研究。林叶红，汉族，1999年考入广西师范大学美术系（现广西师范大学美术学院），获美术学学士学位和教育学硕士学位。现为广西广播电视大学教师。主要从事艺术设计方向的教学和研究，主要任教课程有《素描》，《3D动画设计与制作》，《数字图形创意》，《网站美工设计基础》，《平面构成》，《色彩构成》，《包装设计》，《数字广告设计与制作》，《VI设计等》。
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| 目錄：
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前言
1、书法
《海岳名言》米芾
2、绘画
《石涛画语录》石涛
《毕加索的成败》约翰?伯格
《杜尚访谈录》卡巴内
3、雕塑
《罗丹艺术论》罗丹
《造型艺术中的形式问题》阿道夫?希尔德勃兰特
4、建筑
《建筑十书》维特鲁威
《建筑的永恒之道》亚历山大
《中国建筑史》梁思成
5、园林
《园冶》
《设计结合自然》（美）麦克哈格 芮经纬译
《大众行为与公园设计》美 Albert J.Rutledge著 王求是，高峰 译
6、摄影
《A?亚当斯论摄影》安塞尔?伊士顿?亚当斯
《论摄影》苏珊?桑塔格
7、影视
《蒙太奇论》爱森斯坦
《电影是什么》安德烈?巴赞
8、音乐舞蹈
《乐记》
《论音乐的美》
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| 內容試閱：
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《大众行为与公园设计》
A.摘录文字
“本书认为，环境设计成功的前提，必须是设计者建立为使用者的行为需要服务的思想，并指出设计过程实际上就是探索怎样满足这种行为需要。”
“所谓最佳设计当推这样一种设计，即对人的需要能够最为敏感地作出反应，同时，还并不意味着传统技艺的创造力会受到限制，只不过是受到一点小小的挑战而已。”
“为什么环境设计者应奉这样一条信条，即：坚定地把行为因素纳入设计中？对开明者只需说，因为任何一项设计都是与人的行为打交道，这就够了。再绝对些，因为只有这样的决策才称得上明智，回答也就是这么简单。”
“一旦你跨入建筑设计这个行业，你的责任就是要扮演预言家的角色，而一个无愧于预言家职责的设计者，至少应该对建筑竣工后所发生的事情感兴趣，不能无动于衷！”
“‘人看人’本来就是第一号的国民娱乐，只要焦距对好，它就是一种设计工具。其实，我们早已谙知其中的无穷妙趣。”
B.作者简介
美国学者，著名的园林景观理论研究学者，Ruthedge Albert
J。写了大量的景观著作，是二十世纪最伟大的景观设计理论家，撰写了14本景观专著，以英语、中文、日语三国语言出版发行。他的专著在全世界多个国家的1737个图书馆馆藏。代表作之一是《大众行为与公园设计》，在这本书中，景观概念中经典的“人看人”在这本书里论述得是最为透彻完善的
C.书稿主要内容
本书是向当今纷繁的设计流派提出的新挑战，作者把人的行为习惯作为环境设计的最重要的依据，由此提出了一些新鲜的观点和评价标准、观察与调查的方法、以及新型的设计程序。看与被看成为场所设计的焦点，环境行为是整个设计思考的核心，提出了连接体系、袋状空间、看与被看、环形设计等新奇有趣的东西，文章富有情感和口头化，读起来轻松易懂，眼睛保健运动让人眼球一新，希望读者能够利用好这些建议观察人们的行为规律与结构。
虽然本书是以研究公园设计中的行为要素为主，但对从事建筑设计、城市设计、环境设计的工作者，都会有重要的启发和参考价值。本书文字通俗流畅，配有生动的插图，有较高的可读性。
D.书稿内容解读
看到下列的例子，你一定也觉得很熟悉：吃袋装零食，查看半天竟然找不到“手撕”缺口，满世界找剪刀工具开封，找不到工具就牙手并用的去撕咬，各种狼狈加火冒三丈；洗发水的包装，从
“旋式开盖”，到“掀开式开盖”，我们经历了“两手作业”到“单手作业”的飞跃。家里空调遥控器、电视遥控器、落地扇遥控器……近十个遥控，找来找去就是找不到自己想找的那一个。出差在外，手机直充、座充、电池，手提电脑各种插线、充电器、相机充电插头……你总是必须带上一大堆玩意以保证电子产品不闹罢工。拨打服务热线，需要等待一大段废话的机器指令，还不一定能等到有效率的答复，这方便了提供服务的部门，“上帝”却被耽误了……每当这个时候，我总是心烦，除了心烦之外，就会思考一堆问题：设计宗旨是为了什么？设计对用户的方便和舒适到底是达到了怎样的漠不关心才会造成上述现象？设计难道一直都只是在追求“巨大”的成功而无暇顾及小的细节吗？设计还需不需要真诚？！
美国学者拉特了奇.阿尔伯特J所著的《大众行为与公园设计》一书，向当今纷繁的设计流派提出的新挑战，作者把人的行为习惯作为环境设计的最重要的依据，由此提出了一些新鲜的观点和评价标准、观察与调查的方法、以及新型的设计程序。通过对其经典话语的概括解读，能够给我们无限深层次的反思，之后我们也许才能回答上述的一系列问题，找到设计的新方向。
原则1：设计应“以人为本”，所有领域的设计师都应学会倾听使用者的需求。
解读：对于设计者而言，去倾听使用者的呼声是必要的，而不是将注意力集中在别处，舍本逐末的孤芳自赏，无疑更加疏远了设计者和使用者本应默契的关系。人类在争取生存和自身发展的过程中，产生了各种需求。远古时代，第一件人类石器工具的“设计”完成，无非是为了满足原始人获得食物的生存需求，为了满足人的多样性需求，“设计”产生了，所以，设计是人为了满足需求进行的一种创造活动。
当人的某种需求得到满足后又会产生新的需求，从而又推动设计不断的改进和创新，所以人的需求又是推动设计发展的不竭动力。马洛斯早在上个世纪就提到了马斯洛需求层次理论。人除了生存以外，还有多种多样的需求，人类的进步和发展，不可能回避讨论这些需求。这个道理虽浅显易懂，但设计师却很容易在一些成功后，逐渐背离这个设计终极主题——服务人类的需求。
联想集团公司是一家极富创新性的国际化的科技公司，由联想及原IBM个人电脑事业部所组成。2012年全球企业第370强，作为全球个人电脑市场的领导企业，联想从事开发、制造并销售最可靠的、安全易用的技术产品及优质专业的服务，帮助全球客户和合作伙伴取得成功。联想公司主要生产台式电脑、服务器、笔记本电脑、打印机、掌上电脑、主板、手机等商品。从1996年开始，联想电脑销量一直位居中国国内市场首位，近几年更是发展迅速，从2011年开始一越占据世界电脑销售量第2的宝座。这样的一家企业，发展道路上的顺风顺水，很容易使得部分联想员工倾向于把一切都视为理所当然，认为自己无所不能，自己的一切都是正确的，而对外界的变化充耳不闻，容易养成自我感觉良好的习惯，对不同的观点不屑一顾，还会对客户、对合作伙伴产生怠慢心理和行为。它最为致命的是，即便问题真的出现，它也会心存侥幸，或者干脆就不承认失败或出错。
曾有一位新员工给联想集团总裁兼ceo杨元庆发了一封邮件，毫不客气地提出了一大堆尖锐的问题，比如“走入联想，我们每个人就开始有IT精英的感觉，满口的专业术语，动辄就言‘我们要给中国人提供……生活’，促销、推广，开个会，你聊两句，我发个言，就拍板OK了，这是建立在真正科学的调查基础上的吗？我们是否真正了解客户？”他还指出，联想在一直引以为荣的服务上有严重的“自恋情结”，因为联想所津津乐道的很多东西其实是用户一点都不关心的。知情人士认为，这位新员工的话的确反映了联想文化的一部分特征。据说后来杨元庆特地将此邮件推荐给全体员工，并做了如下的评语：“它让我们警醒，闭门造车、自以为是的决策、工作方式并不少见；往往我们自以为是为客户考虑，实际上却是南辕北辙。皮埃尔-杜帕斯奎尔已经领导米其林的赛事运动部28年了，他曾多次重复指出，米其林的力量来源于其“聆听合作伙伴和适应各种环境”的能力，而1300场胜利和180个冠军头衔无疑证明了他是一位出色的聆听者。
现在我们在设计时，很多设计师，把过多的注意力放在模仿大师作品上，历史上证明是正确的设计，那就变成了万古不变的真理，时代变化了，“人”变化了，设计却不变，于是，就出现了“似曾相识、似是而非”的局面，这对于设计的发展非常不利。“以人为本”应该是以使用者为本，因此，我们的设计一定要考虑人们的使用情况，因为，他们才是未来设计发展的真正主导者。
原则2：“以人为本”要求设计师同时又是一个预言家，为人类创造未来。
解读：大家一定还记得，2005年，《越狱》在全世界掀起观美剧热潮，它是由福克斯公司出品的一部美国电视连续剧，该剧由温特沃思?米勒等人主演，共4季，讲述的是一个关于拯救的故事。
男主角Michael
Scofield剧中一开始便正陷于无望的困境中——他的哥哥林肯?巴罗斯被认定犯有谋杀罪被投入了FoxRiver监狱的死囚牢。但Michael始终坚信兄长是无辜的。为了拯救哥哥，他经过详细周密布置，假意抢劫一家银行，并因此而被判入狱，与其哥哥关押在同一所监狱。作为一名建筑工程师，他对监狱的建设蓝图了如指掌，设计了史上最完美的越狱计划。
他将监狱的完整地图纹满上身，计划了从狱室马桶进入地下管道，然后经过地下管道进入医务室，然后从医务室窗户借助电缆越狱的具体越狱方案，虽过程中多次调整方案，但如此周密的计划仍然极大震惊了几乎所有的观剧者，而我在看到Michael布满上身的地图纹身时，只剩下叹为观止的感觉。
最后Michael成功和哥哥从监狱中逃出，要做到这一切，他需要了解情况，需要从各个方面获取信息；他需要确立问题，目标，解决方案并具有一定的灵活性，适时地调整方案。总的来说，Michael就像一个预见者，似乎能够预见未来发生的事情，并为此提前做好准备。这些可预见性是建立在大量获取信息的基础上，大量思考的基础上。联想到设计师为改变人类的生活而做的设计，又何尝不是一样的道理呢？
设计是跟生活息息相关的，以服务人类为目的，能够改变我们的生活。大多数人所知道的“设计”通常和具体的设计作品链接起来，例如电脑，新款手机等。但讨论设计，更应将着眼点关注于设计带来人们生活方式的改变。
每一个设计师都应像Michael一样去思考问题，人类生活还需要怎样的设计？设计的目标是怎样的？为了实现这样的目标？我们需要怎样的解决方案？我们需要在实践中调整哪些环节？……一句话总结起来，我认为作为设计师，应该是一个预见者，预见未来，预见设计的价值或有价值的设计。设计师应该设计对人类有价值的事物，绝对不能浪费资源制造没有意义的事物。设计的同时，还需要兼顾生态环境和资源稀缺性。
有学者总结了探求了创造具有预见性设计作品的一些原则：
1、寻找跨界者
一个行业里的创新可以输出并改变另一个行业。但是更有力的思想是那些不仅在样式上，在源头上也能跨界的思想。当初冯.诺依曼将数学应用到人类交互策略上，博弈论出现了。当他转投物理和工程学时，他参与了曼哈顿计划和计算机的发明。
行为经济学就是心理学和经济学跨界合作的产物，大到国家经济政策的制定，小到一家超市的货品陈列，如今这个学科广泛的影响着人们的生活。
传统工业的例子也不胜枚举。例如，汽车公司在硅谷开设实验室，希望将信息科技和机器人行业的思想注入到他们的新产品中。可以预见，未来的汽车行业，与电子设备的跨界合作将会越来越深入。
2、尊重调查，尊重事实，让调查所得的信息来指引方向。
《大众行为与公园设计》便是在基于深入的观察和调研中撰写出来的。“人观察人”就是调查的一种。设计不能仅仅停留在理论上，不能闭门造车，那就必须对设计服务的对象进行调查。设计与传统绘画艺术都是与美打交道的行为，但它们两者间有一个最鲜明的区别：设计必须服务于一定的对象，设计的使用者对设计有特定的要求，而绘画则侧重与表达创作者的思想、情感等，后者要更为私人化一些。设计的这个特点，决定了，设计调查时设计思维和行为方式中不可缺少的一部分。没有进行调查设计就会缺乏目的性，无从着手。设计而得的作品缺乏与使用者的沟通诚意，注定不会造成多大影响并真正的改变人类的生活方式。
设计调查主要围绕两个内容展开：设计使用者的行动特性，设计使用者的认知特性（知觉特性、思维特性、理解特性、选择和决断特性以及解决问题的特性）等，为设计提供必要信息。
3 、拥抱解放、大胆尝试、注重开放性，注重深度设计
提到一级方程式赛车，大家多半会想起舒马赫等F1竞技比赛冠军车手的大名。却忽视了那些设计赛车的设计师们。其实他们传奇艺术生涯堪比舒马赫辉煌。例如，科林－查普曼，在30年时间里，亲自设计开发了近80种车型，从一个钢结构工程师一跃成为与法拉利及保时捷齐名的“二十世纪车坛的三大奇人”。在他的带领下，F1赛车史上的那支以莲花命名的梦幻车队Lotus，给F1带来了太多具有划时代意义的技术革新。其中，双座4气门发动机与空气下压理论是那个时代最值得骄傲的技术，让Lotus车队整整统治了F1赛场二十年之久。
在F1历史上曾经涌现过许多成就卓越的设计师，他们才华卓著，目光独到，敢于创新，在他们的率领下，一辆辆引领时代的F1赛车被设计出来。前迈凯轮设计师约翰－巴纳德（奠定了MP4-X系列赛车的基础并造就了迈凯轮80年代的辉煌），已故前泰里尔车队设计师哈维博士（他提出的高鼻翼设计影响F1赛车空气动力学设计至今），等等。
综上所述，只有当设计师将人们那些习以为常的行为方式当做神圣的设计宗旨来对待时，对于设计师所创造的作品，使用者们才会按照设计所鼓励的方向去行动！从全局的观念来看，使用者们无时无刻都渴望从设计的成果中获得更多的需求满足，这是人的自然本性，如果这种需求一再落空，那么使用者对于设计师的所谓设计便会自动抛弃。因此《大众行为与公园设计》它的最大的价值就在于提醒了全部的人，设计需要“以人为本”。
F.具体作品分析
《大众行为与公园设计》中的公园，应该归属于景观设计范畴，所以这本经典著作中的很多观念和理论对中国内地的景观理论发展是有很大的指导意义的。
景观设计这个是新兴的事物……，特别是对内地而言，直到上个世纪80年代，景观设计学还没有成为独立的学科。和建筑学一样，内地是先有景观设计，后有景观设计学科的。谈起内地的景观学发展，我们必然的要涉及到一个人物以及他的作品的讨论——俞孔坚和俞孔坚的设计作品。事实上，坚定的将国际的景观理论引进国内的第一人就是俞孔坚，他的设计代表作很多，其中以北京大学景观设计学研究院院长出任首席设计师改造设计的中山岐江公园，完整的展示了他的很多景观设计理念，投入使用后，得到了来自社会各界的广泛好评。绝大多数使用者认可了公园的设计理念,对公园持正面积极的评价。
中山岐江公园是1999年由中山市政府投资建设的，2000年8月动工建设，2001年10月公园主体建成并对公众开放。岐江公园在设计上保留了粤中船厂旧址上的许多旧物，并且加入了很多和主题有关的创新设计，既保护了造船厂的工业元素和生态环境，体现环保节约、概念创新等设计理念，取得了以最小成本实现最佳效果、建筑与环境和谐统一的效果。同时还发挥了展现与承载创业历程、记录城市记忆等功能。2002年10月获得了美国景观设计师协会2002年度荣誉设计奖，还陆续获得2003年的中国建筑艺术奖，2004年的第十届全国美术作品展金奖、中国现代优秀民族建筑综合金奖，09年11月6日获得ULI国际城市土地学会,
Urban Land Institute）全球杰出设计与开发全球奖等多个奖项。
占地11公顷的粤中造船厂旧址，曾是中国一个大型国有企业的发展栖息地，从1953年到1999年，这个创造了无数辉煌的大型国有企业走过了由发展壮大到消亡的简短却可歌可泣的历程。工厂从创业时只有200多人，到辉煌时代的1500人，曾作为中山市居民最为向往的“单位”之一，以近半个世纪的经历成为中山市发展不可或缺的一个部分永远的存在了人们的记忆中。
时代在发展，旧址的荒凉和破败已经到了不改造不行的地步，可是怎么改造？这处地块用怎样的面貌再次出现在人们的眼前？人们能够接受新的景观的设计吗？这些问题在激烈的争论和广泛的公众参与后，北京土人景观规划设计研究所和北京大学景观规划设计中心设计的，由俞孔坚主持团队提出的以产业旧址历史地段的再利用为主旨的设计方案，这个方案最终得到地方领导支持得以实施，正式走进了人们的生活。这个方案与《大众行为与公园设计》中的理论吻合的最大特点便是：
“以人为本”，尊重设计的实际使用者的体验以及感受，尊重他们的行为习惯及特点来做设计。而这体现在了保留城市记忆的做法上。
中国处在快速城市化发展轨道上，这个列车的速度之快，使得设计师很多时候已经考虑不了太多的东西了，城市的巨大变化给城市的记忆带来额威胁。历史文化建筑及街区的保护逐渐受到重视，但一般城市区域中所蕴含的记忆却没有受到应有的重视。正像岐江公园的旧址一样，这一处地方承载着这个城市许多人的记忆，记录了这个城市发展的进程，保留着丰富的城市变迁的印记，很容易唤起造访者的共鸣，如果用简单的推倒重建的方式进行改造，很显然的，普通老百姓——设计最终实实在在的使用者，的记忆一定会失去栖息地，无处安放，这本身就是一种破坏。普通市民，生活了多年的城市带给他的记忆，也许并不附着在标志性建筑和景点中，而是那些普通的街区面貌，甚至于街角包子铺的包子味道，船坞的汽笛声等等……当我们寻找千年古迹和传统形式，以求地方文脉和精神的时候，突然发现，这种精神就在足下、就在眼前。因此，我们有必要重视并保留好我们的城市记忆，遗失了记忆，就遗失了城市的根。心理学家卡尔?荣格就曾说过：“人类的所有思想不过是人类的集体记忆而已，人类历史也是如此。”对于一部分功能至上的设计师而言，记忆这样虚无缥缈的事物无足轻重，只要设计提供的功能足够满足人们的需求就可以了，这多么可笑。
有人提到，感受歧江公园的氛围，很接近自己的成长经验，本与这里毫无关系，却有仿佛相熟很久，后来想到，其实那正是整整几代新中国成长起来的人都曾经历的大集体大生产年代的记忆，才恍然大悟。不管怎样，只要在歧江公园，你的记忆将重新组合。公园设计组对所有能够引起人们记忆联想的事物都加以保留，整个场地，都逐一进行测量，编号和拍摄，研究其保留的可能性。
1、自然系统和元素的保留：水体和部分驳岸都基本保留原来形式。在设计之初，设计师遇到水岸生态保护的现实问题主要有两个，一是湖水水位随岐江水位变化而变化；二是湖底有很深的淤泥，湖岸很不稳定。在高水位时，湖水近岸，岸上植被与水线相接，有良好的视觉效果，而这种高水位却只能维持很短时间，水位下降时，湖边淤泥出露，人也难以亲近。怎么解决所面的问题呢？岐江公园设计团队提供了几个解决方法
（1）、梯田式种植台：在最高和最低水位之间的湖底修筑3～4道档土墙，墙体顶部可分别在不同水位时掩没，墙体所围空间回填淤泥，由此形成一系列梯田式水生和湿生种植台，它们在不同时段内完全或部分被水淹没。（2）、临水栈桥：在此梯田式种植台上，空挑一系列方格网状临水步行栈桥，它们也随水位的变化而出现高低错叠落的变化，都能接近水面和各种水生、湿生植物和生物。同时，允许水流自由升落，而高挺的水际植物又可遮去挡墙及栈桥的架空部分。人行走其上恰如漂游于水面或植物丛中。（3）、水际植物群落：根据水位的变化及水深情况，选择乡土植物形成水生－沼生－湿生－中生植物群落带，所有植物均为野生乡土植物，使岐江公园成为多种乡土水生植物的展示地，让远离自然、久居城市的人们，能有机会欣赏到自然生态和野生植物之美。同时随着水际植物群落的形成，使许多野生动物和昆虫也得以栖居、繁延。在歧江公园的设计中，很少见到公园里常见的园艺花木，大量使用了乡土野草，如白茅、橡草和田根草等，通过与机器的对比，成为营造公园历史与工业气氛的主要材料。转身间，恍惚记起儿时追逐田间蜻蜓的光景来……
此外，全部古树都保留在场地中。为了保留江边十多株古榕，同时要满足水利防洪对过水断面的要求，而开设支渠，形成榕树岛。
2、构筑物的保留：设计作品保留了两个大型钢架船坞，经过重新修整，涂上了红白外衣，并抽屉式插入了游船码头和公共服务设施。保留了原为船厂车间的一排钢架结构屋子，将其改造为中山美术馆。内有铁青色钢架和鲜艳的柠檬黄墙壁，以及大幅的落地玻璃。透着重工业时代的印记。
歧江公园在夜晚中最美丽的景点“琥珀水塔”。本来一座五六十年历史的水塔，再普通不过，无论从历史和美学角度都不值得珍惜，但当它被设计者罩进一个泛着现代科技灵光的玻璃盒后，却有了别样的价值。同时，灯光水塔又起到引航的功能。仔细看，还会注意到在其顶部的发光体利用太阳能，将地下的冷风抽出，以降低玻璃盒内的温度，空气的流动又带动了两侧的时钟运动。
“骨骼水塔”也是一种保留，它采用了所谓的“减法设计”：剥去其水泥的外衣，展示给人们的是曾经彻底改变城市景观的基本结构——线性的钢筋和将其固定的结点，它似乎告诉人们，无论工业化的城市多么丑陋，抑或多么美丽动人，其基本结构是一样的。
红砖烟囱原样保留，脚手架和工人雕塑则使它成为了观赏品。
岐江公园的喷泉从布满铆钉的钢板中喷出，以造船过程中普遍使用的铁栅格作为设计材料，柔和刚两个极端反差的材料，在这里组合，却完全没有不和谐的感觉，显得特别漂亮。
铁轨是工业革命的标志性符号，也是造船厂的重要元素，新船下水，旧船上岸，都借助于铁轨的帮助。设计者把这段旧铁轨保留下来，铺上白色鹅卵石，两边种上杂草，制造一种怀日情调。白色柱阵的栅栏由180根约5层楼高的细钢柱排列而成，起到了聚焦的功能。
3、机器的保留：除了大量机器经艺术和工艺修饰而被完整地保留外，歧江公园将旧厂址大部分机器都选取部分机体保留，并结合在一定的场景之中。大型的龙门吊和变压器，被结合在场地设计之中，成为丰富场所体验的重要景观元素。
以人为本的设计，如果仅仅停留在保留，那一定是不够的，因为时代在发展，人的审美需求也在发展，人们心理上需求一个有创新意味的事物出现，来提示时代进步的脚步一直没有停下来过。
这时候，我们可以更多的关注设计中的一些新鲜事物：例如一个名宇叫做“红色记忆”的装置艺术作品。一个红色的盒子，含着一潭清水，用它的一角正对着入口，任两条笔直的道路直插而过，如锋利的刀剪，无情地将一个完整的盒子剪破。其中一条路指向“琥珀水塔”，另一条指向“骨骼水塔”。盒子外配植白茅——当地最野的草，还有两株高大的木棉树英雄树。盒子是一种形式，试图装下这块场地上，那段时间曾经发生的故事，设计师说它的产生源于一时的感觉，但隐约含着对原场所的直觉体验，以及由此而唤醒的岁月回味。
又如：直线路网。谈起公园，我们早已习惯了小桥流水、曲径通幽，习惯了亭台楼阁、古色古香，新的形式彻底抛弃了传统中国园林的形式章法以及西方形式美的原则，表达了对大工业，特别是发生在这块土地上的大工业的理解：无情的切割、简单的两点之间最近原理、普遍的牛顿力学、不折不扣的流水线和最基本的经济学原理。同时，这一经济与力学原理作用下的直线路网却满足了现代人的高效和快捷的需求和愿望。使新的形式有了新的功能，同时传达了场地上旧有的精神。
又如公园不设围墙，不收门票的思路，为市民提供一个可达性良好的城市空间，打破了园林私人化、皇家贵族化的陈腐思路，使得城市与公园融合一体，成为城市记忆崭新的一环！与其说歧江公园是一个开放的公众场所，不如说它更像是一座延续地方文脉的城市艺术品！
E.知识链接
以人为本：
以人为本，是科学发展观的核心。它的基本科学内涵可以从两个方面把握。首先是“人”这个概念。“人”在哲学上，常常和两个东西相对，一个是神，一个是物，人是相对于神和物而言的。因此，提出以人为本，要么是相对于以神为本，要么是相对于以物为本。大致说来，西方早期的人本思想，主要是相对于神本思想，主张用人性反对神性，用人权反对神权，强调把人的价值放到首位。中国历史上的人本思想，主要是强调人贵于物，“天地万物，唯人为贵”。在现代社会，无论是西方还是中国，作为一种发展观，人本思想都主要是相对于物本思想而提出来的。
其次是“本”这个概念。“本”在哲学上可以有两种理解，一种是世界的“本原”，一种是事物的“根本”。以人为本的本，不是“本原”的本，是“根本”的本，它与“末”相对。提出以人为本，是要回答在我们生活的这个世界上，什么最重要、什么最根本、什么最值得我们关注。以人为本，就是说，与神、与物相比，人更重要、更根本，不能本末倒置，不能舍本求末。
环境设计：
环境设计又称“环境艺术设计”，是一种新兴的艺术设计门类。包含的学科相当广泛，主要由：建筑设计，室内设计
公共艺术设计，景观设计，等内容组成。在内容上几乎包含了除平面和广告艺术设计之外其他所有的艺术设计，环境设计以建筑学为基础，有其独特的侧重点。与建筑学相比，环境设计更注重建筑的室内外环境艺术气氛的营造；与城市规划设计相比，则环境设计更注重规划细节的落实与完善；与园林设计相比，则更注重局部与整体的关系。环境艺术设计是“艺术”与“技术”的有机结合体。
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