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『簡體書』红色娘子军——中国戏剧发展纵论

書城自編碼: 2177458
分類:簡體書→大陸圖書→藝術戏剧艺术/舞台艺术
作者: 孔庆东
國際書號(ISBN): 9787101098808
出版社: 中华书局
出版日期: 2014-01-01
版次: 1 印次: 1
頁數/字數: 261/160000
書度/開本: 16开 釘裝: 平装

售價:HK$ 101.4

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編輯推薦:
当你被歌剧电影大片《悲惨世界》感动时,你对戏剧了解多少?
中国的戏剧和意大利的歌剧有什么差别?
为何帝王将相、才子佳人长时间占据了戏剧舞台?
是谁把小人物变成了戏剧主角?
人生如戏,革命如戏,政治如戏.
戏剧不仅为娱乐而生,戏剧的政治化自古有之。
☆ 战争、浪漫、信仰、爱情、女人,《红色娘子军》集结了戏剧经典要素,是中国现代戏剧的代表。看孔庆东教授以《红色娘子军》打通古今、打通中外、打通文史,把戏剧讲透。
☆ 报告文学、小说、电影、电视剧、舞台剧、芭蕾舞剧、话剧、京剧、琼剧、广播剧,中国迄今为止唯一一部以最多艺术表现样式表现过的作品。
☆ 芭蕾舞剧《红色娘子军》创作演出50周年纪念:2014年,中央芭蕾舞团会在全国举办各种形式的50周年纪念活动,重新掀起一股红色经典风,这对于本书的销售会是相当大的助推力。
☆ 中央芭蕾舞团提供芭蕾舞剧《红色娘子军》经典剧照。
內容簡介:
《红色娘子军》取材于第二次国内革命战争期间海南岛琼崖纵队娘子军的事迹,本书依据北京大学孔庆东教授的中国现代戏剧课程整理而成,以《红色娘子军》为主线,通过解剖麻雀的方法,掰开揉碎,细致入微,来让大家深味什么叫戏剧,以及跟戏剧有关的一切。《红色娘子军》的艺术表现形式有报告文学、小说、电影、电视剧、舞台剧、芭蕾舞剧、话剧、京剧、琼剧、广播剧等等。
目錄
绪论
○ 研究戏剧要有打通的意识和追求
○ 戏剧的本质就是“玩儿”
○ 中西方戏剧的发展及戏剧观之差异
第一讲 话剧在中国的萌芽及《红色娘子军》的文学意象与历史背景
○ 文明戏最早进入中国时,并不受重视
○ 战败的刺激,使中国人开始看重话剧的宣传功能和实用价值
○ 早期文明戏在艺术上是粗糙的
○ 中国传统戏剧的写意和文明戏的写实
○《红色娘子军》名称的文学意象
○ 中国历史上的娘子军
第二讲 历史上真实的红色娘子军
○ 表现战争题材的文艺作品缺少不了女性
○ 真实生活中的红色娘子军
○ 几个主要娘子军的原型
○ 红色娘子军对中国妇女解放问题的启迪意义
第三讲 《红色娘子军》的版本
○ 文学史上很多优秀的作品都是集体创作的结晶
○《红色娘子军》是怎么创作出来的
○ 报告文学版《红色娘子军》
○ 琼剧版《红色娘子军》
○ 电影版《红色娘子军》
○ 另外一条线索从《琼花》到《红色娘子军》
○ 芭蕾舞版《红色娘子军》
○ 其他版本
第四讲 戏剧因素
○ 孔子时代,戏是不能登上大雅之堂的
○ 戏剧要有冲突
○ 戏剧是有规则的,需要事先约定
○ 剧之涵义
○ 戏剧的定义
○ 戏剧五要素
○ 剧本的三要素
○ 戏剧冲突的类型
○ 动作类型
○ 冲突的结局
○ 戏剧的分类
○ 戏剧的创作
○ 中国古代戏曲理论
第五讲 《红色娘子军》的戏剧要素
○ 中国传统戏曲理论
○《红色娘子军》到底什么地方有戏
○ 现代大学生创作的《红色娘子军》剧本
第六讲 戏保人和人保戏
电影《红色娘子军》的主要创作群体
○ 编剧是一剧之本
○ 导演
○ 演员与角色
○《红色娘子军》中的压迫与复仇
第七讲 故事片《红色娘子军》的叙事与隐喻
○《红色娘子军》的复仇主题
○《红色娘子军》的叙事与隐喻
○ 故事片《红色娘子军》的艺术成就
第八讲 芭蕾舞剧版《红色娘子军》
○ 芭蕾舞艺术的历史
○ 经典的芭蕾舞剧
○ 芭蕾舞在中国的传播
○ 日本版芭蕾舞剧《白毛女》
○“文革”后芭蕾舞的困境和努力
○ 芭蕾舞剧《红色娘子军》的剧情与创新
第九讲 京剧的发展历程
○ 京剧得名及别称
○ 徽班进京
○ 京剧的发展历程
○ 京剧基本常识
○ 京剧名家
○ 京剧面临的危机
○ 延安时期京剧的重新崛起
第十讲 样板戏与《红色娘子军》
○ 京剧的革命
○ 关于样板戏
○ “文革”时期的文学作品
○ 样板戏的由来及代表作
○ 样板戏《红色娘子军》
○ 京剧《红色娘子军》的创新及艺术特点
○ 京剧版《红色娘子军》的主要演员
第十一讲 结语:戏剧的可能性
○ 戏剧的可能性问题
○ 戏剧的民族性与世界性的关系问题
○ 中国戏剧的前途在哪里?
○ 《红色娘子军》的意义:三个经典,三个宝藏
○ 现代京剧《红色娘子军》的唱词和对白
內容試閱
●《易经》翻译成现代汉语就叫《革命宝典》
我们现在处在后革命时代,所以我们一般人对革命的理解是暴力革命,其实革命一词的本义,就是变化,革命本来就是变,革命的本义就是一部《易经》的主脑。中国文化的根源在于《易经》,在于易。易是什么意思呢?易者,变也,翻译成现在的词就叫革命。《易经》翻译成现代汉语就叫《革命宝典》。

●中国人认为,世界上没有永恒不变的一个制度
《易经》讲的就是宇宙间万事万物怎么变来变去,不是乱变的,是有规律的,可预测的。中国文化为什么老讲阴阳五行啊?中国古人早就观察到宇宙间的变化,而且发现这种变化是有规律的,所以用阴阳五行理论来概括这个变化。所以中国人不论儒家道家,都是相信易的。孔子的学问,其实相当大一部分是从老子那里来的,只不过后来孔子自立门户,创立了儒家。所以真正了解中国文化的人,骨子里一定有革命思想。中国人认为,世界上没有永恒不变的一个制度,没有永恒不变的一种形式,都是物极必反。中国人理解现在西方一些理论太容易了,因为这些思想中国人早就有,什么系统论,什么耗散论,中国阴阳五行早就讲完了,不可能永远是你占60%,我占40%,不可能的,形式永远在变化。

●你皇帝当不好我们可以换一个,这是中国文化
儒家一方面捧出一些统治者,说您是皇上,您是统治我们的,我们都是您的大臣。但是说不定什么时候这帮儒家就反了,就把皇帝给换了,换了之后他们还有理由,说顺天应人。这是中国文化生生不息的一个奥秘。中国人认为,忠君爱国是当然的,改朝换代也是当然的,你这皇帝不好好当,我们就换一个。这是中国文化。
中国人骨子里就有革命思想,革命二字就是从汤武革命这儿来的。按照远古的一些人的思想,汤武属于造反,你凭什么把最高统治者给杀了,或者放逐了,或者逮起来了?可是儒家为他做了解释,说汤武革命顺天应人。在中国文化里,皇帝,最高统治者,从来不是道德的第一名,最高统治者是可以被推翻的,推翻他的理由就叫顺天应人。那什么叫顺天应人呢?顺应天命,合乎人心。
所以我们看一部中国史,不就是这样革命来革命去的历史吗?而一部中国史,不就是充满了戏剧的历史吗?每一朝代的历史都可以写成戏,人们似乎也是用看戏的眼光去看它,把每个朝代看成一台一台的戏,一部一部的戏,每一部戏里分若干幕若干场。这是从中国文化的角度讲革命。

●“革命”恰恰是儒家的核心概念
我们不要以为革命这两个字,是个现代观念,不要仅仅这么去理解。革命恰恰是儒家的核心概念,是孔子、孟子最核心的概念。所以反革命,反的就是中国传统文化,革命才是永远正当的。所以从这个意义上说,毛泽东说的造反有理,才是放之四海而皆准的普世价值。造反有理,不但合乎马克思主义,也合乎中国传统文化,更合乎物理学定律。所以说就这么简单的四个字,造反有理,全世界的造反者都高举着。西方人不认识汉字,他上街示威游行的时候,也找个中国人给写个“造反有理”举着。
革命天然就带有戏剧性,更不用说在革命过程中,许许多多的结构要重组,许许多多人要重组,家庭关系、男女关系、上下级关系都在重组,所以革命本身就有戏可看,有最大的戏可看。每一个变革时期,我们都发现有戏剧,最早的可能不是戏剧,最早最快的反应形式一般是诗歌,因为它形式灵活、短小,但是加以巩固的都是戏剧。你看“文革”结束以后,最早反“文革”的,最早批判“文革”的是诗歌,随后戏剧马上跟进。所以在革命的时候,戏剧是可以发挥战斗力的。而戏剧本身,它和革命又是同构的。

●为什么读了一本文学书,然后把书合上就去延安了?
我们刚才所讲的李渔的戏剧理论,用于革命不也同样合适吗?一个成功的革命,它就应该有主脑,要立主脑,要减头绪,要密针线,就要讲究中心,讲究技术。一个吸引人的革命,要有情趣,要美,要有力量等等。对革命的要求,恰恰也是对戏剧的要求,它们是同构的。我们看看一部革命史,那些踊跃参加革命的青年,你一分析就知道,大部分是文艺青年,为什么文艺青年喜欢革命?为什么读了一本文学书,然后把书合上就去延安了?这难道是偶然吗?这不是偶然的。革命是最好的戏剧,投身革命就好比在一部宏伟的戏剧中,扮演了一个角色。革命跟戏剧有天然的同构之处,而《红色娘子军》就具备了这个要素。
 
●戏剧如何表现战争?《三国演义》《战争与和平》《拯救大兵瑞恩》和《红色娘子军》
战争是公认的文学的重要主题之一。当然战争容易写烂,即使是非常成功的一些作品,真的写到具体的战斗场面的时候,也格外谨慎,有的时候是小的战斗好写,大的战斗不好写。特别是大场面厮杀,千军万马的战斗是非常难写的,大作家都要回避。我们看一些非常杰出的作品,写大的战争很成功,像中国的《水浒传》、《三国演义》,像托尔斯泰的《战争与和平》。
金庸的武侠小说有一个了不起的特点是,写大场面厮杀,绝对是气势磅礴,他不光擅长写侠客之间个人打斗,还善于写千军万马的战斗。我们可以想起金庸小说中许许多多这样的场面,这是非常难驾驭的。很多古代小说写两军对垒,其实就是两员大将在打,两边就站了一群傻子在那儿看。所以有的时候我就奇怪,我说这个人还带那么多兵马干什么,好像带五百人和五万人是一样的,因为只要主将上了,那五百人就能打败那五万人,这分明是不合理的,就认为他不会写战争。
《红色娘子军》并没有大规模的战争内容,它虽然有大部队转移之后消灭来犯之敌,但这是作为背景处理的。我们看许多的革命战争文学,都是这样处理的。我们解放军,不限于解放军,从红军、八路军、新四军、解放军到志愿军,是举世公认的,世界上作战能力最强的一支部队。根据现在的统计,共军大型战役一共进行了四百场,只败了十场,这个成绩是惊天地泣鬼神的,古今中外绝无仅有。但是,建国之后的影视文学作品中,直接描写大战役的不多。电影《三大战役》到1990年才拍。以前拍的最多的、最大的也就是孟良崮战役,比如《红日》,还有一个以孟良崮战役为素材的叫《南征北战》,没有直接写沈辽战役这么大规模的一场战争的。从这里我们看到,共产党好像不愿意去夸耀整体上的战功,它更多的是通过战争来塑造英雄人物,不太注意战争本身。1949年以后,几十年的战争文学,一直都是回避暴力,回避血腥,回避死亡。今天有很多人去批评十七年,还有“文革”时期的文艺作品,说它们不真实,没有写出战争的残酷性来,没有写出日本鬼子多么坏来等等。其实这是一种隔靴搔痒的批评,没有去体会那个时代整体的美学追求,因为这不是个别的事情。我们看整个那个时代的作品,从来没有过一刀砍在人脖子上,脑袋掉在地上这样的镜头,没有,全都回避。比如说革命者被敌人抓去严刑拷打,那个动刑的场面全都是回避的,绝不像今天的影视剧这样,为了刺激人的感官,直接表现那个刑具在人的肉体上去动作,没有。我们只看到在炉火闪耀中墙上的影子,皮鞭抽下去了,绝不会让你亲眼看到这根皮鞭抽到肉上,“啪”肉开了,血流出来,这恰恰是今天影视剧的风格。
那个时代恰恰要回避这些,回避战争场面,展现的是在一定程度上净化了的战争。所以当我们看到像斯皮尔伯格拍的那些大片,比如说《拯救大兵瑞恩》,我们会说你看人家美国电影拍得多真实,这个登陆艇一靠岸,士兵刚一下水,那子弹横飞,眼看着子弹在水里面进入人的身体,然后血就出来了,水面上一朵红花就开了,拍的确实真实。其实这不是一个技术问题,任何导演都能拍出来,关键就在于你的主脑是什么。李渔说立主脑,你为什么要拍这个?这一定是在战争过去了许多年许多年,诺曼底登陆的意义早就被固化之后,没有人再去质疑、批判诺曼底登陆的时候,才可以这样展现。说你看我们这样展现战争的残酷,生命的宝贵。假如说二战正在进行的时候,能拍这样的电影吗?那就不能。二战正在进行的时候拍这种电影,你不是吓唬士兵吗?你不是帮助希特勒吗?你不是在瓦解反法西斯阵营的士气吗?同样是一个政治正确和政治不正确的问题。具体到《红色娘子军》,大家可以看看芭蕾舞版和故事片,想一想那里面是怎么样处理战争的。
战争的形式多种多样,共产党的军队进行过所有形式的战争,阵地战、游击战、运动战、麻雀战,正面的、侧面的、反面的,迂回的、穿插的、包围的、埋伏的,什么都有。但是我看展现在文艺作品中的共产党军队的战斗,它有选择性,专门选择带有传奇色彩的战争。你如果看了全部的样板戏,分析一下里面跟战争有关的作品,你会发现,选择的基本都是奇袭,在这里面突出的是人的智慧,突出的是以弱胜强。因为共产党的军队一开始是弱小的,是落后的,所以它要改变这个强弱对比,很大程度上要依靠智慧,当然不仅仅是智慧。
我曾在微博上看到一帮“国粉”在吹嘘国民党军队,然后有一个人反驳,说蒋委员长抗战时期打得最漂亮的仗就是皖南那一仗。我说那一仗打得也不好,国民党最精锐的嫡系部队,装备精良的八万人,经过周密策划,包围了新四军直属部队九千人。这九千人武器落后,指挥落后,主要是指挥官意见还不统一,毫无准备,仓促应战。打这样一场仗,竟然被人家突围出去两千多,我说这是极大的失败。不论政治,就谈纯军事,就谈业务,是很丢人的。你这等于是八十条狼,围住了九只羊,还跑了两只,你这不是丢人吗?一手好牌打得那么烂。所以我们看台湾拍的电影,不论拍的是反共片,还是抗日片,老突出他们士兵的勇敢,为什么总突出勇敢?因为基本上打的都是败仗,突出他的勇敢,突出死人多,用这个来感染观众。共产党胜仗打得多,所以反而不去强调战功,这不用强调,大家都知道,这么大的中国都打下来了,还用强调吗?没有必要强调。他反而去强调那些奇智的方面,经常是表现一支小部队,如何抗击强敌。一支小部队担任阻击任务,然后大部队去迂回歼灭敌人主要部队的时候,正面表现的不是大部队,而是小部队。大部分作家都采取了同样的方式,镜头没有跟着军长、师长大部队走,镜头留给这个阻击的一个连一个排了,大部队都用暗线处理。这样的选择透露出共产党的文艺观,共产党的战争观。而这种选择,恰好又暗合了戏剧艺术的要求。戏剧这东西本来就不适合千军万马上舞台,我们看传统戏曲,不论来了五万兵还是十万兵,他永远都是四个人,就那四个人打着旗子跟着将军在台上转一圈,规模再大的时候再上来四个,表现人数再多,他就多转几圈,然后表示排山倒海,表示摧枯拉朽,戏曲舞台上就不适合展示大规模的战争。
这个特点,其实样板戏也注意到了。样板戏一开始并不是拍成电影的,都是在舞台上演,舞台上可能上来十个人,就打得眼花缭乱了。样板戏就采取不断地换人,两个人一对一对地打。样板戏武打最精彩的是《杜鹃山》,每两个人上来之后使用的是不同的武器,特别好看,有使长武器的,有使短武器的,还有赤手空拳的。这花费了很多心血,为的是适合戏剧表演,适合战争的特点。
而《红色娘子军》的几场跟战争有关的戏,就很简单。比如夜袭南府,红军化装去给南霸天祝寿,约定好半夜里应外合,结果被琼花给暴露了。我们看这一场就带有奇的特点,不过奇被破坏了,被琼花暴露之后变成正常的攻打,变成强行攻打,强行攻打的结果就是南霸天跑了。后来国民党中央部队到海南岛围剿红军,大军压境,敌强我弱,大部队迂回,留下小部队来掩护,来阻击,这是共产党惯用之计。共产党打仗其实就是巧妙地运用时空组合,你来的人多不要紧,我把你拆开,我用一个小部队吸引你的大部队,逮住你弱的给你一个一个灭掉。共产党的战斗都是阳谋,放在这里的,敌人也都知道,知道了也没用,知道了也跑不了,因为我的招你学不去,我共产党就告诉你,我就是人民战争,我就是依靠老百姓,你知道有什么用?我的伤员就可以住在老百姓家里,你就抓不着。
……

 

 

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