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『簡體書』具象绘画：影响中国的十位现代油画大师（在当代绘画史上，梵·高、霍珀、契里柯、斯宾塞、德尔沃、达利、巴尔蒂斯、怀斯、弗洛伊德、萨维尔等具象画家，深深地影响了中国的绘画。）

書城自編碼： 2188657
分類：簡體書→大陸圖書→藝術→绘画
作者： 汪洋 著
國際書號(ISBN)： 9787515508818
出版社： 金城出版社
出版日期： 2014-03-01
版次： 1 印次： 1
頁數/字數： 176/180000
書度/開本： 16开 釘裝： 平装

售價：HK$ 103.5

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編輯推薦：
1．本书既思考了东西方艺术的深刻关联，又具体研究作品的技法和画作蕴含的意义。一边品味文字，一边欣赏画作，对艺术研究者、艺术爱好者、艺术创作者具有一定的启发和意义。
2．本书创作格调浪漫，文字优美，或对话、或沉思、或解读、或第一人称、或品味的写作方式，让本书极具欣赏性。
內容簡介：
在绘画艺术中，具象和抽象是两种类型或因素，前者旨在再现摹绘客观世界里的各种物象，后者借助线条、形体和色彩表现画家主观审美情感。两种方式自古有之，依照各自的规律而独立存在，各自生发。具象绘画统治了过去数百年的绘画史，并且在现在仍然有其重要价值。
而在当代绘画艺术史上，梵?高、霍珀、契里柯、斯宾塞、德尔沃、达利、巴尔蒂斯、怀斯、弗洛伊德、萨维尔（他们分别代表了后印象派、达达主义、有超现实主义、有形而上画派、写实主义）这些现当代的西方画家，分别以其对艺术的内涵、观念和特点的表现形式，深刻地影响了中国现当代的绘画艺术。无数的中国当代画家从他们身上汲取过力量和营养，从而形成自己独特的风格。本书通过深刻的品鉴和思考、率性而诗意的评论，让读者深刻地体味世界艺术与东方艺术之间的内在关联。
關於作者：
画家，策展人。举办《远逝的风景汪洋油画展》（沈阳）先后入选第四、第五届“辽宁青年美展”、《都市：故事青年油画作品展》（沈阳）、《不同ART当代艺术家联展》（北京）、第三届“五四国际青年艺术节”（北京）、首届“全国青年美术家提名展”（成都）、第二届“新星星艺术节”（上海）。
目錄：
001谈话录
文森特?梵?高和他的绘画
023凭窗
爱德华?霍珀绘画中的城市
041在契里柯的阴影中
解读乔治奥?德柯基里科的早期绘画作品
059徘徊中的斯坦利?斯宾塞
075驶向保罗?德尔沃的火车
093 “我爱你……加拉！”
萨尔瓦多?达利
107赋格与和服
关于巴尔蒂斯的绘画
125寂静的回响
品读安德鲁?怀斯的绘画
141生命的色彩
159深呼吸
关于珍妮?萨维尔的绘画
內容試閱：
风景，并非风景
一
也许，世界上只有不一样的乡村，而没有不一样的城市。城市，它是一座让人欣喜的地狱，也是一座使人沮丧的天堂。这个让我们又爱又恨的名词，离开它时，我们会对它朝思暮想；融入它时，我们又因为它痛彻心扉。然而久居其间的我们只能像洞口的小兽一般，从孤单的这一边去眺望孤单的另一边，看到的只是一个屋顶接着另一个屋顶，一个陌生接着另一个陌生。在属于爱德华?霍珀的城市中，既不缺乏生活的欣慰，也不缺乏明亮的阳光，可是就在现实的都市场景里，坚毅的笔端总是充溢着某种淡淡的哀愁。的确，他的画作里既没有迪斯尼式的乐观主义的情绪，也没有感人肺腑的温情传递，他对城市的态度是在亲切与漠视之间，既不想忘我地融入其中也不想超然地脱离其外。他只描绘美国生活里最普通平庸的一面，也画出了现代都市熙来攘往之后空旷的一面。也许，这里面有着他个人性格的原因，或者与他艰辛的艺术奋斗史不无关系。
1961 年10 月，爱德华?霍珀完成了题目为《阳光照耀下的裸女》（图15）的油画作品，这幅作品也是他一生中最后的一幅人体油画。与他创作于1944 年的《城市的早晨》（图16）一画对比来看，这幅油画可以说是《城市的早晨》在多年以后的续篇，虽然与之前画作里的女子所面对的方向截然相反，但依然是赤身裸体地站立床边，只是遮挡在胸前的浴巾换成了一支香烟，初升的朝阳变成了午后的夕照，窗外的建筑物被平缓的风景所替换。
画作中依旧是杳无声息的房间，在最右边轻轻飘起窗帘的一角，表明在那里还有一扇敞开的窗户，而且似有微风吹拂进来。这是在霍珀的“室内”很少出现的动感，它在把观者的视线引入画中的同时，也在一定程度上打破了蓝灰色房间里的寂静，但这间位于城市边缘的起居室依然空旷。
伫立在阳光下的裸体女子是画面中当然的女主角，她青春不再的身体失去了少女时代的优美曲线，虽然丰满的乳房还在胸前高耸，却难掩迟暮之态。她似乎是在这个深秋的午后迟迟醒来，离开了还未整理好被子的单人床，也没有梳理起披散的长发，任凭略显僵硬的裸体暴露在微凉的空气里，仿佛一尊塑像般静止在那里。在画面里找不到任何一件衣物的踪影，就连那双黑色的高跟鞋也被她遗忘在床下，这是一名普通女子完全面对自我的赤裸，虽然在属于她自己的房间里，却仍旧难逃漂泊的命运和无边的寂寥。
或许是忘记了世间的欢笑，这位已经人到中年的女子，手里拿着一支点燃了的香烟抬头直视画面的右方。她在注视着什么？是对面墙上的画框还是窗外的远方？作为观者的我们还是愿意相信某种些许的温馨，也更愿意相信在墙上的画框里是一幅同样出现在窗外的风景。她侧立的身姿若有所思，那是某种记忆的隐没，就好似我们在午后独自漫步时，无意中撞见了的生活侧面，也许，这时已经是垂暮之年的霍珀也在追忆着某一段生活的瞬间，或者，仍在一如既往地沉思由这个巨大城市带给我们的伤痛和抚慰。
这时的霍珀对光线的把握更加成熟，他首先把画面的主体内容集中在左半边，然后在画布的下半部分横向地展开另一个至关重要的角色，一片投射在地面上的浅黄色光影。这片狭长的鲜明日光从右边那扇看不见的窗口进来，在稳定住画面构图的同时也照亮了左边裸体的孤独，而观者却感受不到这片午后阳光所带来的温暖，就如同画中人一样，所感受到的仍旧是大都会中无所不在的清冷、寂寞。画面中部窗口里浓绿的原野景象，是一种慰藉心灵的舒缓，加上右边墙面的窗帘与装饰画的点缀，既加深了作品的内涵，又使画面得到了视觉上的整体平衡，更彰显出了画家在组织画面及颜色处理上的游刃有余。
二
爱德华?霍珀在描述自己的绘画作品时，曾经说出这样一句话：“我想要做的就是描绘出房子一侧的阳光。”这句话明白无误地点明了“光线”作为绘画的要素在他作品里所起到的重要作用。
观者看到霍珀在1963 年10 月画的《空屋内的阳光》（图17）时，就会马上理解到他对光线的偏爱，无论是什么样的景致，哪怕是空空如也的普通室内，都巧妙地利用阳光投射在墙壁间的影子，形成画面的明暗对比和色彩对比，也恰到好处地超越了现实中司空见惯的平凡表象，展现了一个和现实世界看起来有点不一样的“现实世界”。
也许有人会怀疑这是一件并没有完成的作品，但观者可以从画面上看到梯形的窗口、笔直的墙角、简练的地脚线以及连接墙面和地面的光影，仅凭这些几何形状和它们之间有力的安排关系而言，整幅画面就已经具备了相当的完成感。就像观者看到的那样，画面中没有人物，没有陈设，只有单调的墙角和窗外些许的绿意，人去楼空般的室内景象并没有想象中的悲伤，也不是凭空怀念如烟的往事，而是在暗含着某种期待。而且，画家在这里设置了一个有趣的人与画的空间互动，当观者正在看这幅油画时，观者就是画面里的那个主角，同时画面也把观者置于一个真实的虚空当中。当虚空变成了某种真实，也就成为一种力量，或许，这种力量属于艺术，但这就是霍珀对绘画最明确的注解，也更像是他对人生的一种注解，就像《圣经?传道书》在记述的那样：“虚空的虚空，一切都是虚空……一代人过去，一代人又来，大地却永远长存。东边日出，西边日落，太阳照常升起。”
爱德华?霍珀对光线的感受十分敏锐，也许他本人就时常就静默在阳光里，一边享用着咖啡的香醇，一边品味着似水流年。在他的画面间，看似静止的光线就如同一个鲜活的生命体，不论是黎明的清冽还是傍晚的浑厚，乃至午夜的昏暗，都能被他描绘得恰如其分。而且，他那种取自现实的描绘手法，既不同于毕沙罗那样沉醉于色彩的物化形式，也不同于爱德华?蒙克那样用色彩来夸张出某种情绪，或许，他有点像普维斯?德?夏凡纳那样借着色彩的外衣来表达出某种隐晦的暗喻，一边让夺目的光线照耀起映入眼帘的那个空旷的角落，一边让观者依然停留在自己的阴影里。
霍珀的作品通常具有冷艳画面的效果，凝滞的色彩，在明亮夺目的同时也在应和着强烈的光感。他喜欢让热情的阳光肆无忌惮地照耀在现实的日常场景里，然而，他笔下的那些明快的饱和色拉出的却是意味深长的投影，镜子碎片般的光影里并没有丝毫欢快的情绪，反而成为心中愁绪的源泉，浸透在难以名状的忧郁当中。
霍珀的画面经得起时间的推敲，尤其是对于光线的调度与安排。我们在细细品味过后就会感觉到，他笔端的光线其实是他的一种必不可少绘画的元素，而不是单纯的光源本身。那从远方天际射来的光束并不仅仅是来自大自然的阳光，而像是一种好莱坞式的布光，从而营造出一种人间舞台般的效果。再细心一点，就会发现他的画面间的光影有许多不合情理的地方，甚至是很不自然，这并不意味着照进现实里的光源超乎寻常地强烈，而是他在画面了加强了主观印象和自我情绪，也加深了城市里的孤寂与忧郁，在平和里带有一丝紧张，在静谧里带有一丝不安，他的这种精心安排最终也演变为一种绘画张力，并始终存在于他的作品当中。
……

 

 

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