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| 編輯推薦： |
一代人的集体经历和集体记忆
真诚绘制，忠实记录，把历史留在画布上，告诉后人我们曾有着一个怎样的青春岁月。
真实记录与回忆知青一代的巅峰人物——史铁生、路遥、孙立哲。
万字真实纪录史铁生最后的日子，用情至深，令人无法释怀。
献礼2014纪念上山下乡运动四十周年
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| 內容簡介： |
20世纪六七十年代，知识青年上山下乡是整整一代人的集体经历和集体记忆，老知青是有着特殊经历的一代人，他们的青春经历也是“史无前例”的，并且后无来者。这代人在青春年少的时候去农村插队，留下永生的体验和记忆。作者邢仪就在陕北延川插队，后来成为了知名画家，她笔下对知青生活和人物的记录与描绘成为了留在画布上的历史。一代人的记忆不应该被遗忘，更值得记述和描绘。
邢仪留恋插队生活和陕北的大河大川，不光因为那里有她年轻时走过的土地，她更留恋的是那样的一种质朴生活，那样的一种本真的人生状态，还有那一个个鲜活的人物，史铁生、路遥、孙立哲｀｀｀｀｀｀
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| 關於作者： |
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邢仪，1951年生于北京，清华附中初67届毕业生。1969年在延安地区延川县关庄公社插队，后于1973年考上西安美术学院油画系。北京市美术家协会员、女美术家联谊会员、北京油画学会员。1998年在中国美术馆举办个人油画展纪念知青插队三十周年，2000年受中法文化艺术协会邀请赴巴黎办展。2008年5月参加上海美术馆举办的知青油画邀请展，油画作品《三、八节留念》被中国美术馆收藏。2009年元月在北京中华世纪坛举办个人油画展，百幅油画作品纪念知青上山下乡四十周年。
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| 目錄：
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一九六八年冬
陕北 延川县 关庄公社
清平川
陕北的夏天！
秋天的高原
我们的同学—史铁生
我们的同学—赤脚医生孙立哲
他在延川县城监狱呆了六年
初恋祭
那个陕北青年—路遥
土豆馅的饺子
她嫁给了农民
北京干部老石
高原上的大集、大戏
关于猪的记忆
古老 沧桑 神秘的黄河渡口
黄河边的石碾子
陕北女孩
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| 內容試閱：
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前言
王克明
2009年初在邢仪个人画展上，我第一次面对她的油画《窑洞小学》时，竟被泪水蒙住了双眼。一人高的画面，一下把我带回了陕北。四十年前深山沟里，两孔没有窗户纸的破旧土窑洞，是我插队村庄的小学教室。黑板竖在窑掌，面向窑窗。我像画里的知青老师一样，站在破板凳破桌子破黑板前。破衣裳娃娃们面对黑板，背光而坐，身体挡住光线，粗糙的小手捏着铅笔，低头向暗处写字。他们身后上方，是半圆窑窗，挤入光线。每个娃娃的一头脏发上，都洒一圈明亮高光，面孔黑黢黢的。只有那些大眼睛，晶莹透明，听知青老师讲山外世界。那一窑洞娃娃，现在都年约半百了，都没走出大山。他们成为了农业社会的最后一代人。站在邢仪这幅画前，窑洞上课如在目前，当年娃娃似在身边，他们的父母——我的山间朋友们，多已故去，我久久凝视，泪水涌出。
离开陕北几十年，似水时光，故人往事，旧俗乡音，牵缠萦绕，无数次感慨于心，感动于情。而以一幅窑洞油画感我落泪，是第一次。因为邢仪的画里，充满了对陕北高原情感的浓浓集聚，对知青生活感受的细细抒发，不但真实地再现了陕北的地域生活，而且准确地表现了知青的情感价值。她用一百多幅油画，描绘了陕北的民俗生活和自然风光，记录了知青参加春种、夏锄、秋收、基建、学习、开会等日常生活，即表现了“心无城府，脑中有‘神’”的早年知青风貌，也留住了精神独立、思想自由的史铁生形象。邢仪说她的目的是“把历史留在画布上，告诉后人，我们曾有着一个怎样的青春岁月。”
我于绘画是外行，但看邢仪的油画《拉麦子》，感觉到了她以自由的行笔追光逐色，造就出形式的美感，厚重地再现乡土的场景，也生动地表现出单纯的青春。我们都曾捱过那样的岁月，面对画作，能深切体会到艺术家对历史的真诚，让人感动。
看邢仪的画，我的第一感受，就是亲近。《黄土高坡》《莽原》《风景》《山沟沟》，就像是我的脑畔山、对面山、贺家山崾崄、土沟岔。《田间》《打场》《打夯》，像我们“受苦”的地畔、后场、打坝工地。《两孔窑》《窑洞 老汉》《后窑掌》，一如我们村的窑洞。我们村唯一成分最高的富农，住的是全村最破旧的土窑洞，像《这里曾是知青窑》画的那种。《柳树》《春天的小院》和《大风中的写生》，使我想起在每一个春季，我都能远远望见，那云一般的柳芽，雾一样的桃花。《大山里的母亲》《三八节留念》《土豆馅饺子》《陕北老汉》，画的像是关爱我十年的张干妈，常给我做吃饭的婆姨们，和满脸沟壑峭壁、让我抽他旱烟锅的生产队长。那幅《童年》，则是我踏过千遍的古窑门口，穿梭十年的光影人间，和常常立于光影之间的女子娃娃。我惊讶于邢仪对黄土乡间的美的捕捉，感慨于她对陕北生活的素材积累。这熟悉不过的窑洞场景，和山里娃娃的生存期望，我想，能让所有经历过陕北生活的老知青，感动不已。
看邢仪的画，还有一个强烈感受，就是熟悉。《学耕地》《收工》《担水》《山风》《青春记忆》，描绘的都是知青劳动，我们曾经毛驴送粪、双手拿粪、地畔回牛、锄地腰疼、场上瓦麦，那都是我们的汗水流淌之处。不管是否自愿，我们必须经历，因此刻骨铭心。《初上高原》《七十年代》《知青窑》《田野小河边》里，都像是我插队的同学。挑灯夜读各类禁书，是在那漫长的反智年代里，知识青年获求学识的唯一途径。那两幅《圣地之光》，则再现了迷信年代几乎所有陕北知青的影像记录，很典型。邢仪把胸前像章作为迷信崇拜的时代符号，用在了很多画中。
邢仪的早期作品《动荡的青春》，我感觉是她述说，在精神的孤独和压抑中，青春被躁动不安的环境裹挟。她的近期作品《二百首》，又出现了三十年前她画过的“动荡”远景，年过半百的老知青们，唱着年轻时迷恋的异域民歌。那些歌曲以忧郁的旋律和主题，在一代知青的精神成长中，产生过启发人性的重要作用。这幅画是史铁生给命名为《二百首》的。当时，在邢仪画室里，我站在铁生身后。史铁生喜欢这幅画的表现性。我想这是因为，邢仪对一代知青的精神成长过程有着深度体验，她才能从中抽象出抒情的美，表现出这一代人的情感价值。这应该是邢仪作品的文化价值所在。
在物质主义泛滥、精神指引缺失的今天，艺术里的政治污染虽然褪色，但实用化、商品化同样导致艺术真诚的丧失。邢仪却一直固守她自己那片精神的家园。她说：“插队生活是我们的青春经历，自然乡土中有我们的根，自然、乡土、青春，是我所追求的绘画要素，也是我永恒的艺术情结。”几十年绘画，邢仪真诚地用画笔守住了陕北，守住了知青。
用文字记述陕北插队者，已多有书籍出版，而以油画记述，仅邢仪一人。在这本书中，邢仪收入了她描绘陕北和知青的画作，也收入了她描写陕北和知青的文字。在我读来，作为画家，她是在用文字讲解画作；作为知青，她是在以亲历讲述历史。对于那场以政治运动形式实现的就业人口大迁徙，和所标榜的知识分子工农化方向，所鼓吹的阶级仇恨价值倾向，应同时彻底否定。但知青个体在其中尝尽酸甜苦辣之后，于那个人生阶段收获的深刻情感，纠结一生，成为一种人文的资源。这种人文资源，不是被物质主义理解的经济资源组成部分，而是一种这代人每个个体都保持终生的精神生活。以爱为价值观，他们形成了独特的精神层面的生活方式。所有的记忆、思念、回村、关注，和反思、道歉、忏悔、帮助，都是这样的价值追寻。
在个人体悟中建立的这种爱的价值倾向，与群体运动所鼓吹的恨的价值倾向，竟是完全相悖的。这里的原因就在于，在自然、乡土、青春之中，知青们找回了人性。
2013年11月16日
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