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『簡體書』DADA全球艺术启蒙系列·第一辑(莫奈,沃霍尔,毕加索,梵高,夏加尔)

書城自編碼: 2836637
分類:簡體書→大陸圖書→童書幼兒啟蒙
作者: 【法】克里斯蒂安?诺比亚尔 安东尼?乌尔曼 编[法] Saj
國際書號(ISBN): 9787508662039
出版社: 中信出版社
出版日期: 2016-07-05

頁數/字數: 300页
書度/開本: 8开 釘裝: 精装

售價:HK$ 315.0

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备受欢迎的艺术启蒙经典 法国家喻户晓的少儿艺术读物 带回家的美术馆 历时25年,超过200期,全球销量超过1000万册 教育学家和艺术学家团队精心编纂 横贯各国,博古通今 让孩子全方位认知艺术形态。
內容簡介:
DADA是法国家喻户晓的艺术启蒙系列。它诞生于25年前,由法国巴黎大学的艺术教授们亲子执笔专为孩子而写,至今已经拥有了200多种单册,至今仍以每年9本的速度产生着全新的内容。它以权威的艺术专业性和特别适合孩子的艺术普及方式,在25年间赢得了无数法国家长们的认可,销量过一千万册,已经成为法国爸妈们给孩子读的首选艺术读物。已经有了200多个“孩子”的DADA艺术大家族,都向孩子介绍了什么样的艺术呢?
当然是艺术的方方面面啦,谁让咱们是超大家族呢:
孩子中间人气最高,孩子最好奇的艺术大师——莫奈,梵高,毕加索……
孩子接触最多,最让孩子激动的动画电影——宫崎骏,迪士尼与皮克斯,蒂姆?波顿……
当然还有绕不过的古典大师——达芬奇,安格尔,卡拉瓦乔……

甚至还有其实很符合孩子胃口的现代艺术大师——杜尚,达利,塞尚……
此外,还有世界各国的艺术——埃及艺术,墨西哥艺术,俄罗斯艺术……
还有各种艺术媒介的介绍——摄影,设计,建筑,动画……
综合起来看,整个DADA艺术大家族,就像一个没有边界的世界艺术博览会,你可以在里面找到任何你希望孩子了解的艺术内容。

《DADA?艺术大师系列第1辑》第1辑
《莫奈》《沃霍尔》《毕加索》《梵高》《夏加尔》
以艺术家的人生故事和艺术发展为主线,配合大量各个时期的作品,将他们的创作特色,艺术成就,以及代表性画作,清晰地展示出来,并用适合孩子的语言,娓娓道来。每本一个艺术家,或一个艺术主题,容量适中,方便阅读。
不需要美术基础,家长就能在愉快的阅读中补上曾经缺失的美学教育   
不需要父母督促,孩子就能在新奇的体验中开启自主发现艺术之旅
美好家庭赏读必备,和孩子一起继续美的熏陶
优质美育课堂参考,帮助老师拓宽孩子的艺术视野
關於作者:
【法】克里斯蒂安?诺比亚尔 安东尼?乌尔曼
均为法国著名艺术出版社arola资深出版人,在童书领域有广泛的影响力,其策划出版的dada系列在全球销量超过千万册,已持续出版25年,成为法国出版史上的经典少儿艺术丛书。
目錄
DADA 01 莫奈
7 从前,有个画派叫作印象派
13 莫奈的环法之旅
25 莫奈与他的幽灵
31 画家和他的花园
35 一幅画道尽莫奈
41 莫奈,第一位系列画画家
48 艺术abc
52 色彩工坊

DADA 02 沃霍尔
5 从安德鲁到安迪
9 广告之王
17 当艺术成为波普!
27 欢迎来到工厂
33 一幅作品道尽沃霍尔
37 系列画画家!
48 艺术ABC
50 沃霍尔工坊

DADA03 毕加索
5 天生奇才
9 创作的机器!
19 巧匠毕加索
27 全能艺术家
37 毕加索先生,给我们讲个艺术的故事吧
45 聚光灯下
51 一幅作品道尽毕加索
52 艺术ABC
54 大师工坊

DADA04 梵高
5 踏着梵高的足迹
11 既非神,也非天才?
17 人民的小慈父
23 情迷日本
29 一幅作品道尽梵高
33 系列画:迎风摇摆的树冠
39 黑暗的领主
43 朋友间的艺术?
47 疯狂的绘画
55 梵高,后来呢?
60 艺术ABC
62 笔触工坊

DADA05 夏加尔
5 现代艺术的自由电子
13 一切都颠倒了!
23 装饰之王
31 夏加尔的动物群像
39 夏加尔,宗教画家?
43 一幅作品道尽夏加尔
47 文学中的艺术冒险
54 艺术ABC
56 乱糟糟的工坊
內容試閱
《DADA01莫奈》编辑寄语印象派,后来呢?

我们都知道莫奈,听到他的名字,脑海中或多或少都会浮现出一幅画、一处风景或一个人物。他是世界上最广为人知和最受青睐的画家之一。对我们中的很多人而言,莫奈的作品是我们与绘画的初次邂逅。你还记得自己看过的第一幅印象派绘画吗?那画面令人愉悦,明丽的色彩令画中的景物栩栩如生。

除此之外,还有一个让人百思不得其解的地方:近看觉得模糊一片,退后几步再看,一切又变得清晰了,画家是如何做到的呢?而我们看到的第一幅印象派绘画,往往就出自莫奈之手。莫奈就如同是印象派的化身。不过,这个说法既有其合理之处,又有点儿问题!

的确,莫奈为这种新的绘画方法做出了不可否认的贡献。

但你将会发现,印象派画家这个群体,实际上并不存在。莫奈、雷诺阿、塞尚、毕沙罗以及另外几位画家,都有着相同的创作理念和绘画技法,但又各具特色。不过,这群人共同的设想并没有持续太长时间。你还会看到,就在“印象派”渐成气候之时,莫奈却抽身而去:他想走得更远。他以系列画的方式进行创作,沉醉在自己的花园里,开始显露出抽象主义的倾向……这是为什么呢?莫奈真正感兴趣的是无尽的变化:树木、天空、建筑,所有这些都会随着光影不断地变化。所以,必须迅速拿起画笔,试着将每一刻定格在画布上。

他生命中最后的30 年都用来捕捉这种瞬息间的变化。所以,我们真的了解莫奈吗?

《DADA02毕加索》编辑寄语阴影与光线玛丽莲·梦露, 碧姬· 芭铎, 马龙· 白兰度。可口可乐瓶子。列宁和中国的前领导人毛泽东。猫王,约翰·列侬和迈克尔·杰克逊。成双成对的高跟鞋。拳王阿里,球王贝利。英国王妃戴安娜和摩纳哥公主迪娜和卡罗琳。金宝汤罐头。

克林特·伊斯特伍德,史泰龙,希区柯克和其他电影名人。电椅。蒙娜丽莎。斑马,老鹰,熊猫和猴子。爱因斯坦。撞毁的汽车。伊夫·圣罗兰,乔治·阿玛尼,索尼亚·里基尔。左轮手枪和花朵。

自由女神像和两美元的纸钞。艺术家凯斯·哈林,曼·雷和罗伊·利希滕斯坦。骷髅头。英国女王伊丽莎白二世。耶稣和超人。阴影和幽灵……

在沃霍尔的作品中,你会看到一个缤纷绚烂的世界:鲜艳惹眼的色彩,均匀的色块,粗大的笔触,突显出某个细节、一抹微笑或一个眼神。

乍一看,沃霍尔的世界绚丽多姿、色彩丰富,就像他在人前的形象:夸张的假发,身边围满了明星和青年才俊,还有在纽约他那间宽敞的工作室里举办的神秘聚会,这一切都令人遐想无限。他在那间工作室里不停地复制,把所有的作品都变成了两幅、五幅、十幅、二十幅、三十幅,甚至更多的版本。仔细看看,你就会发现每一幅作品的版本都有不同之处,每一幅作品都有斑点、印迹、笔触和奇异的色彩,一些令人不安的东西。所以呢,沃霍尔,也许没那么波普?他就在后面的书页中等着你呢,可不要被表象给欺骗了。

《DADA03毕加索》编辑寄语“最佳艺术代言人”问问你身边的朋友,哪位艺术家的作品售价最高?所有的人都会说:毕加索。哪位艺术家一生中创作的作品数量最多?毕加索!哪位艺术家拥有最多以他名字命名的博物馆?毕加索!哪位艺术家在12 岁时创作的绘画就已经透出了职业画家的风范?毕加索!哪位艺术家创造了现代艺术?还是毕加索!或许这种说法不是特别准确,但无论如何,毕加索已经给世人留下了这种超乎寻常的印象。再试试这个更为简单的问题:凭借你的直觉说出一个艺术家的名字。毕加索!答案还会是他,总是他。这位西班牙画家不仅仅是最出名的现代画家之一,他还是艺术家的最佳代言人,甚至可以说是天赋异禀、创造神话的天才艺术家的最佳代表。在这一点上,无论是他的作品还是他的人生,毕加索都成为众人追捧的对象。这个人是如何变成艺术巨星的呢?他的成功源自什么呢?这些都是我们会产生的疑问……

要理解其中的缘由,我们应该抛开对毕加索既定的认识,从看他的作品开始。而且,我们要看的还不仅仅是《格尔尼卡》或《亚威农少女》这样的知名大作。而从这两幅画作中,我们首先就可以看出,毕加索之所以是天才,首先是因为他的创造力,他涉猎所有类型的艺术形式和表现手法,而且从未停止过新的尝试。正因为如此,毕加索才能创造出新的艺术形式,并对后来的很多艺术家都产生了影响,而这也正是他的另一个天才之处。毕加索幼年时就已表现出惊人的艺术天赋,在投身个人的艺术尝试之前,他已娴熟地掌握了学院派的素描和绘画技巧。毕加索还是个极具魅力的人,因为他这一生中都知道如何恰当地展现自己的形象,这对他超级艺术家的身份是功不可没的。你准备好做出自己的判断了吗?只需要翻到下一页……

《DADA04梵高》编辑寄语

抽丝剥茧,细细品味

亲爱的弟弟:

谢谢你今天的信,还有附在信里的5 0 法郎……至于我嘛,我一心扑在绘画上,想要努力跟那些我非常喜欢和欣赏的画家画得一样好……我欣喜地发现,高更画的那幅布列塔尼风景非常美,而且我觉得,他在那里画的其他作品也应该很美。你会看到《杜比尼的花园》的样稿(这是我最想创作的画之一)?一张老茅屋的草稿,还有两幅描绘雨后广袤稻田的样稿,这个系列我一共画了3 0 幅。另外,希尔钦让我拜托你帮他订购这张清单上的颜料,就是之前你帮我买过并寄来的那种……我把我自己需要订购的材料减到了最少。回头见。保重,祝生意顺遂。替我跟乔转达问候和思念。

文森特

这封信是梵高在1890 年7 月23 日寄给弟弟提奥的,就在几天之后,梵高离开了人世。这是他写的最后一封信,我们从信中可以看出,虽然梵高在10 年间画了2000 多幅画,但他的生活境况却没有起色。他一如既往地勤勉作画,想要跟那些他仰慕的大师“画得一样好”,并一直梦想着能与高更和其他艺术家组成一个小团体,大家一起作画。但直到临终,梵高依旧默默无闻。在这封信中,他连同自己的样稿一同寄给了弟弟,巴望着能在巴黎为人所知,费尽了心思想要卖出自己的作品。梵高能够继续画画,还得谢谢弟弟寄给他的钱和这些颜料。这么说让人难以置信,今天世界上最著名的艺术家之一,竟然是在这样一种不堪的境况中走到了生命的终点!那么,在赫赫大名的背后,在这些如今尽人皆知的绚烂色彩的背后,梵高究竟是怎样的一个人呢?他有着多样的面孔,就让我们潜入他的世界,抽丝剥茧,细细品味……

《DADA05夏加尔》编辑寄语编辑寄语

白日梦

巨大的公鸡、没有头的女人、蓝色的骏马、拉大提琴的男人、白色的怪人、两张面孔的艺术家……欢迎来到马克·夏加尔的世界!在这里,你会以为自己在做梦。原因很简单,在夏加尔的绘画中,一切皆有可能:音乐家走在屋顶上,新婚夫妇像天使般飞翔,驴子在跳舞,小村庄飘浮在天空中。不太真实吧?不是说过了嘛,就像在做梦。

千变万化就在转念之间,同一幅画面中交叠着不同的景象。我们会从梦中醒来吗?

夏加尔是个十分有想象力的人。同时,他在一生中游历过很多地方。在他的作品中,可以看到画家在俄罗斯的童年回忆,以及后来在其他地方,尤其是在巴黎的新奇发现。巴黎是前卫艺术家们聚集的城市:立体主义派和他们的几何图形,野兽派和他们的夺目色彩,超现实主义派和他们疯狂的创意……夏加尔观察着,尝试着,却没有追随任何一派。他更喜欢集各家所长,再发挥他颇具传统意味的想象。结果,他的画作就变得越发具有梦幻色彩了。

如果说夏加尔是个伟大的梦想家,那么他的作品就是些白日梦。在这个横七竖八的梦幻世界背后,他讲述的往往是我们每个人的故事,以及那些经典童话书里的故事——他常常以《圣经》故事、《一千零一夜》、莎士比亚或拉封丹作品中的故事为灵感,当然还有他自己游走四方和亲历战争时发现的故事。夏加尔并没有忽视真实的世界,他可不是一个温情脉脉的梦想家。他的作品总是透出某种奇幻的感觉,但它们真正的意义或许是为了告诉我们,即便现实满目疮痍,我们也总有可能找到另一个别样的世界。


《DADA01莫奈》莫奈一路途经威尼斯、伦敦和阿姆斯特丹,但不断出现在他的画作中的还是法国。对他而言,什么都比不上在户外画画。依靠当时的三个伟大发明,出门画画变得容易多了:便携式画架、管状颜料和铁路。

因此,莫奈和其他同时代的画家可以到各处作画了。

那么,你准备好跟莫奈一起踏上旅途了吗?

方向—圣- 达特勒斯的海滩,19 世纪下半叶时髦的海水浴场。

这幅创作于1867 年的画作,在很长一段时间之内都不为沙龙负责人所接受。在沙龙举办人看来,莫奈不过是画了一幅普普通通的风景画,自娱自乐的习作罢了。看看大海、天空和沙滩的区别吧:海面光滑如镜,但在广阔的灰色天空和狭窄的沙滩上,却可以看出莫奈独一无二的笔触。你会觉得天空在动……而在水边,几抹不露声色的亮蓝色勾勒出细小的波浪。跟人物相比,画家显然对自然环境更感兴趣,几个渔民小小的身影只出现在画面的左下角。 在这条连接翁弗勒尔和特鲁维尔的小路上,人物变得越发不易察觉了!白雪皑皑的屋顶下是以美味著称的客栈——圣西米恩农场的农舍,画家们常常光顾这里。莫奈是不是为了纪念这间客栈而创作了这幅画呢?在这幅画中,他对光线变化的描绘可谓下足了工夫。你大概会认为,一片白茫茫的景色应该很容易画吧……

其实不然,为了重现光线投射在雪地上的效果,需要极其细致的绘画功夫:大量灰色、银白色、褐色和蓝色的细微变化,出现在这里、那里或屋顶上,或厚或薄,错落有致。这便是画作的主题!在印象派广为人知之前,莫奈已经采用了开创性的绘画手法。

即便是在像《特鲁维尔的黑岩旅馆》这样的传统题材绘画中,我们仍然可以看到莫奈的大胆创新。现在,我们来到了特鲁维尔,这座诺曼底著名的海滨城市,吸引着众多法兰西第二帝国的贵族、中产阶级们纷纷前来。

库尔贝、惠斯勒、马奈和德加都曾以这座小城作为画作主题。观察一下这幅画的结构和尺寸,一切是那么的巍然挺立!一条对角线将画面一分为二。一部分代表着稳固:笔直的建筑、人物和路灯。另一部分则描绘了天空和吹动着旗帜与缥缈云朵的清风。莫奈以相同的手法,将动静对立的两个世界生动地展现在同一画面中。这也是为什么整幅画看起来仿佛在清风的吹拂下微微颤动!《DADA02沃霍尔》虽然在养病期间应该好好休养,但安德鲁的小脑袋可是一刻也闲不住。一天,一位表兄送给安德鲁家一台相机。

我们这个9岁的小男孩兴奋得不得了,拿着相机到处拍照,还在临时搭就的暗房里冲印照片呢!那个时候,他就喜欢尝试新鲜事物了。当时,电视机还没有出现,安德鲁常常收听电台节目,并收集了好多电除了拍照,安德鲁还画了许多画,他非常有天赋。

学校推荐安德鲁去上匹兹堡卡内基艺术博物馆开设的免费课程。这个男孩终于对上学产生了兴趣,而且一堂课都没缺过。1945 年,安德鲁高中毕业,此后正式投身于艺术的学习。在那个时期,他花了大量时间去练习印章画——一种准机械式绘画技术,后来用这种方法创作了很多作品。四年后,安德鲁定居纽约,把名字改成了安迪·沃霍尔。他进入了广告界,为杂志、鞋履品牌和大型百货店绘制广告画。他对生活有什么期待呢?或许,我们可以从这幅1953 年创作的自画像中看出一丝端倪。画中的年轻人扎着头发,戴着眼镜,双手捂着脸。是害羞吗?不过,线条倒是自信又优雅,而且还很生动。年轻的安迪·沃霍尔正在寻找自我,他野心勃勃,希望成名。等到1960 年,这一切就将成为现实……

各种迷恋

安迪画自己

影明星的照片,这成了他的一项爱好。他尤其喜欢读书,用阅读打发漫长的日子。他最喜欢的英雄人物是漫画中的米老鼠、大力水手、蝙蝠侠和超人,梦想着自己能像他们一样厉害,一样受欢迎……一样大名鼎鼎!照片、明星、漫画英雄——我们可以在他将来的作品中看到这些丰富多彩的元素。

《DADA03毕加索》毕加索一生中总共创作了多少件作品?一千件?一万件?超过六万件?对啦,正确答案是最后一个,相当于每天创作两件作品!如此惊人的产量,在整个艺术史上也找不出第二人。当然了,毕加索的天赋也同样惊人,创作的速度之快,令人目不暇接。对此,毕加索解释说:“我思考的速度非常快,而我的手会配合思考的速度。”尤其是,毕加索还是个名副其实的工作狂。他总是在寻找新的风格,或是从未有人尝试过的新技法——这就是毕加索。瞧瞧这幅画中的毕加索,20 岁的他留着络腮胡和一头浓密的头发。那是1901 年,这位满怀创作激情的加泰罗尼亚人,来到巴黎开拓自己的艺术之路。但在抵达法国首都之后,毕加索遭遇了一连串的挫折。更糟糕的是,他最好的朋友,画家卡洛斯·卡萨吉玛斯,在一次失恋后结束了自己的生命。悲痛欲绝的毕加索陷入了情绪的低谷。在这段时期,他的作品风格阴郁,就像这幅《蓝色自画像》,画面中的毕加索看起来消沉憔悴。但在这段“蓝色时期”,毕加索发明了一种非常个人化的风格。此后,他创作了一系列这种风格的作品。 1905 年,毕加索的画风发生了巨大的转变:忧郁的蓝色消失了!毕加索不再像之前那样郁郁寡欢,他想要更加快乐和明亮的色彩。他的画笔蘸满了玫粉色和橘黄色。花衣小丑和杂技演员替代了之前的乞丐和面黄肌瘦的人。这就是“粉色时期”的街头卖艺者……

但每当毕加索找到一种风格,就会立刻开始寻找另一种风格。这幅创作于1906 年的《风景》就是最好的证明。毕加索终于卖出了几幅作品,第一次有了经济能力去度假。他的目的地是戈索尔,一个玩转方块位于西班牙比利牛斯山区的美丽小村。然而,对于这个一刻也停不下来的创作者来说,绝不能闲着什么也不做。看着这些朴素的小屋,毕加索想起了一位伟大的法国画家塞尚的教诲:“用圆柱体、球体和锥体去描绘自然。”简化线条,用它们勾绘出最简单的形状。你瞧,这个想法真是意味深长啊!所以,在这幅粉色的风景画中,毕加索只保留了最基本的线条:他像搭积木那样画满了小方块一样的房屋。一种前所未有的风格——立体主义,就要诞生了。

《DADA04梵高》在经历了两个世纪的闭关锁国之后,日本向其他国家敞开了大门。世界领略到了这个日升之国的精雅与考究,日本艺术的热潮席卷而来—浮世绘、和服,以及形式各异的摹本和变体。这种日本趣味主义,梵高可是知道的!日本令画家们神魂颠倒,而梵高则是从1885 年才开始真正对日本产生兴趣,那时他正在寻找新的灵感源泉。在安特卫普期间,梵高偶然看到了一组日本浮世绘作品。他被这些充满神秘气息和异域风情的“绉纸作品”迷住了,于是买了下来。他把“这些描绘花园中或沙滩上的女性、骑士、火花、干瘪的山楂树枝的小画”挂在画室的墙上,就像张贴海报那样。

当时他把这些画当成是漂亮的稀罕玩意儿,但直到后来去了巴黎,日本艺术的热潮才对梵高和他的作品产生了影响。

日本制造在经历了两个世纪的闭关锁国之后,日本向其他国家敞开了大门。

世界领略到了这个日升之国的精雅与考究,日本艺术的热潮席卷而来—浮世绘、和服,以及形式各异的摹本和变体。这种日本趣味主义,梵高可是知道的!日本令画家们神魂颠倒,而梵高则是从1885 年才开始真正对日本产生兴趣,那时他正在寻找新的灵感源泉。在安特卫普期间,梵高偶然看到了一组日本浮世绘作品。他被这些充满神秘气息和异域风情的“绉纸作品”迷住了,于是买了下来。他把“这些描绘花园中或沙滩上的女性、骑士、火花、干瘪的山楂树枝的小画”挂在画室的墙上,就像张贴海报那样。

当时他把这些画当成是漂亮的稀罕玩意儿,但直到后来去了巴黎,日本艺术的热潮才对梵高和他的作品产生了影响。从1888 年开始,梵高希望能够在法国的南方,找到日本浮世绘作品中那种自己非常喜爱的靓丽色彩。他的愿望实现了:“我一直都觉得,我在这里就是在日本。所以,我只需要睁大双眼,直接画下眼前触动我的东西。”可以这么说,日本已经深深植根在了梵高的心中,不用再以那些浮世绘为摹本了,而且浮世绘作品也都被他留在巴黎提奥家里了。眼下,他是用一只“日本眼”在打量一切呢。系列画:迎风摇摆的树冠  1888 年,梵高来到普罗旺斯,他一到这里就开始不知疲倦地疯狂作画。他画橄榄树、麦田、柏树……画得那么自然,就像呼吸一样。尤其是柏树,单棵的或成片的,路边的或田野里的,柏树是梵高在圣雷米和阿尔勒期间最常描绘的主题。他在一封给弟弟提奥的信中写道:“我总是想着那些柏树,我想像画向日葵那样画一些柏树,因为我发现,还没有人画过我看到的那种柏树。”1887 年,梵高在巴黎创作了第一个向日葵的系列画,次年在阿尔勒,他又画了第二个系列,就像画向日葵那样,他画了很多形态各异的柏树,还画了柏树的钢笔和水墨素描。梵高在这幅《柏树》中的画法,越发突出了树木迎风摇摆的样子。这些矗立在晴空或星空之下的树木,构成了地中海畔一道独特的风景线,它们似乎总在以一种奇异的方式摆动不停。是因为密史脱拉风①吗?确切地说,是因为艺术家内心那从未平静过的纷纷扰扰。于是就有了《普罗旺斯夜晚的乡间小路》中钴蓝色的夜空、暗绿色的柏树和金黄色的麦田:整个大自然都在这片色彩的旋涡中呼吸。就像梵高在给提奥的信中写的那样:“美得就像埃及的方尖碑。”画中的柏树仿佛绿色的火焰,在澄净如洗却纷乱一片的夜空下熊熊燃烧。这几棵柏树就好像在画面的右侧拉上了一道帘幕,纤长的身段和金色麦田形成的强烈对比引人注目。有时候,柏树甚至会占去整幅画面,比如那幅《柏树与两个人物》(见第37 页),画面中柏树的绿色有着细微的变化,为两个在树下漫步的姑娘遮蔽了日头。柏树成了这幅作品中当仁不让的主角。梵高这种对某一主题的痴迷,不禁让人想到了莫奈的《干草垛》《睡莲》或是《鲁昂大教堂》的系列画。我们的印象派大师想要捕捉一天中光线的不同变化。而梵高呢,他想要做的,是描绘大自然的力量,它的猛烈与激荡……正像他内心的纷乱与不安。无论是柏树系列,还是阿尔勒的卧室系列,艺术家通过对同一主题的重复描绘所要寻找的,其实是他自己。激荡而阴沉、孤独而骄傲的柏树,不只是风景,更是艺术家的自画像。《DADA05夏加尔》这个女农户飞起来啦!她是怎么爬到维捷布斯克小村的屋顶上的?借助一点点的魔法,以及很多很多的想象。她可真是疯狂,这样子很难捉住那头正专心哺育牛犊和孩子的红色奶牛。夏加尔在创作这幅《赠给俄罗斯、傻瓜们及其他》的时候身在巴黎,他思乡情切,忍不住把这情愫带到了工作室里。蓝色的圆屋顶是维捷布斯克小村的屋顶,而奶牛面前的食槽,正是他小时候碰上街区火灾时妈妈用来藏他的那个食槽。而那个孩子呢,很可能就是他。就这样,他画出了自己出身的神话,就像罗马神话中被母狼养大的罗慕路斯和雷穆斯。可为什么女农户发疯了呢?犹太谚语有云:如果任凭自己的想象四处横飞,就像这幅画,人就会失去理智!就这样,为了创造属于自己的世界,夏加尔从一开始就从自己的犹太文化和童年回忆中汲取着灵感。 这幅画里的主角依然在飞,不过,这一次飞起来的是画家自己!当时,他回到了俄国,刚刚迎娶爱恋6 年的蓓拉为妻。这一天是画家的生日,蓓拉送了他一块粉嘟嘟的蛋糕,还有花束。夏加尔把这段回忆放进了画里,可能还加进去几分疯狂,因为他为了亲吻妻子,居然飞了起来。意思再明显不过这让我头晕了——蓓拉让他神魂颠倒。这个聪明、有教养、家庭出身比自己好得多的姑娘,居然选择跟自己生活在一起,夏加尔幸福得回不过神来。这是夏加尔第一幅描绘夫妻二人在画面中飞起来的作品,关于这个主题他后来又画了很多幅作品。可以看出,比起学院派沉甸甸的风格,他更看重情绪和自我的表达。翻个筋斗,怎么样?就像这幅画里那个路过的姑娘,还有那些彩色的小房子。在夏加尔的绘画作品中,总有些东西在转圈……你瞧,要么是画中的圆圈清晰可见,就像《我与我的村庄》和《解脱》;要么是我们的双眼总在画面上绕圆圈,去寻找所有那些隐藏的小细节。这一点与那些较为古典的作品大为不同。夏加尔笔下的地平线时高时低(有时线条同时叠加),创造出一种全新的风格。又或是抹掉画面的透视感,所以,他画中的人物看起来就好像飘浮在太空中的行星。在《解脱》中,圆圈看起来就好像一轮巨大的太阳,快乐而温暖:那场面是艺术家小时候曾经参加过无数次的婚礼庆典。不过,新婚夫妇却躺在屋顶上,那个夏加尔小时候经常爬上去,在高处欣赏小村景色的屋顶。穿着紫色大衣的提琴手,脸是绿色的。是被绿

的吗?不是,那是意第绪文化中象征幸福的绿色。提琴手沉浸在自己的音乐中,在维捷布斯克小村的屋顶上漫步呢!据夏加尔回忆,当时他家隔壁住了一位音乐家,每次他拉小提琴的时候,音乐家都会称赞说:“真好听!”以至于最初,夏加尔觉得自己将来会成为音乐家或歌手……就像在《解脱》中一样,音乐在这幅画中也占有举足轻重的地位,你瞧,画家把提琴手画得出奇的大。所以呢,夏加尔不仅在色彩和人物的布局上别出心裁,就连人物尺寸的设计也是非同寻常。音乐在哈西德犹太文化(夏加尔父母都是哈西德派犹太人,这些犹太人在族群中讲意第绪语)中扮演着极为重要的角色,任何庆典活动都少不了音乐家的出场,因为他们通过欢歌热舞让人们与上帝进行交流。画中提琴手的身形之所以那么高大,或许是为了表明,他可以成为天与地之间的一座桥梁吧。

 

 

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