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『簡體書』不朽的艺术

書城自編碼： 2863887
分類：簡體書→大陸圖書→文學→中国现当代随笔
作者： 肖鹰 孙晶
國際書號(ISBN)： 9787506089630
出版社： 东方出版社
出版日期： 2016-07-01
版次： 1 印次： 1
頁數/字數： 396/
書度/開本： 16开 釘裝： 平装

售價：HK$ 117.0

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內容簡介：
这是清华大学肖鹰教授近十五年的教学成果，首次以文字的形式面市。既是教授的私房话，也是多年来美学研究和教学实践的心得。本书以十五讲精要介绍中西艺术史上最经典的艺术作品和最伟大的艺术家，以引导读者欣赏经典艺术的魅力、走进伟大艺术家的生命世界、体验人类心灵的瑰丽历程。
關於作者：
毕业于北京大学，哲学博士。现任清华大学哲学系教授、博士生导师。北京大学美学与美育研究中心兼职研究员。2007年入选“中国教育部新世纪优秀人才支持计划”。
目錄：
目　录


前　言
001

第一讲　艺术概说：问题与方法
第一节　真像、真实与图像狂欢 002
第二节　自然、动物与人艺 004
第三节　艺术与实体 006
第四节　艺术是不可定义的？ 008
第五节　全球化与消费主义 012
第六节　经典的当代价值 014

第二讲　偶像的黎明：无名大师的杰作
第一节　史前艺术的发生 017
第二节　神秘的洞穴壁画 018
第三节　史前绘画的书写意义 020
第四节　史前艺术的美学特征 022
第五节　部落艺术的身体手术 026
第六节　通天的建筑 030
第七节　不朽的艺术 036

第三讲　美的神话创作：从荷马到菲迪亚斯
第一节　神话与秩序 041
第二节　《荷马史诗》 044
第三节　悲剧哲学 047
第四节　数字与建筑 050
第五节　人神之美 055
第六节　生动与和谐 057
第七节　菲迪亚斯的雕塑 061
第八节
女神与女性美 065

第四讲　威严与神明：从青铜器到汉画
第一节　中国书画文明之始 072
第二节　青铜器威严神明 075
第三节　毛公鼎与文字永恒 080
第四节　先秦诗哲的生死沉痛 083
第五节　秦始皇的兵马俑 086
第六节　汉代绘画之动 090
第七节
汉代雕塑的大气朴拙 094

第五讲　沉痛与风流：王羲之与顾恺之
第一节　魏晋宗师庄子 097
第二节　慷慨嵇康 099
第三节　魏晋风流 101
第四节　书圣王羲之 104
第五节　《 兰亭序》 108
第六节　二王书法 114

第七节　顾恺之其人其画 116
第八节
诗人陶渊明 120

第六讲　豪放与超逸：张旭和吴道子
第一节　禅宗与诗 123
第二节　草圣张旭 127
第三节　《古诗四帖》 130
第四节　张旭与怀素 133
第五节　吴道子的绝艺 135
第六节　王维与山水画 140
第七节
诗与画 144

第七讲　神圣的自然：乔托与扬凡艾克
第一节　写实之父乔托 147
第二节　神圣的自然呈现 153
第三节　阿雷纳礼拜堂壁画 157
第四节　北方画家的自然之眼 160
第五节　《根特祭坛画》 164
第六节
《阿尔诺芬尼的婚礼》 172

第八讲　辉煌的神圣: 达芬奇的时代
第一节　文艺复兴的黎明之美 177
第二节　科学画家达芬奇 181
第三节　《蒙娜丽莎》 185
第四节　达芬奇的伊甸园 189
第五节　拉斐尔的古典主义 191
第六节　《西斯廷天顶画》 198
第七节　《摩西》神话与雕塑 202
第八节　米开朗基罗的生死悲情 205

第九讲　自然与人性：伦勃朗的时代
第一节　提香与威尼斯的感性 211
第二节　鲁本斯与巴洛克 215
第三节　普桑的古典情怀 220
第四节　伦勃朗的光影人生 223
第五节　自画像中的伦勃朗 226
第六节　非凡的维米尔 231

第十讲　气韵与品格：黄公望与倪瓒
第一节　山水画的中兴 235
第二节　以大观小 240
第三节　虚实相生 243
第四节　闲逸山水 246
第五节　《富春山居图》 250
第六节　倪瓒的画友人生 256
第七节　云林逸气 259

第十一讲　个性与戏谑：狂人徐渭
第一节　狂者文化 265
第二节　狂人徐渭 269
第三节　狂人本色 272
第四节　戏谑与真态 276

第五节　《杂花图卷》 278
第六节　徐渭的醉与艺 283

第十二讲　古典的转进：从大卫到库尔贝
第一节　温克尔曼 288
第二节　新古典大师大卫 292
第三节　《萨宾的女人》 295
第四节　唯美画家安格尔 298
第五节　摄影与图像之争 303
第六节　库尔贝与现实主义 308

第十三讲　浪漫风景：康斯坦布尔与透纳
第一节　卢梭与情感主义 313
第二节　康德美学 315
第三节　维特与浮士德 317
第四节　浪漫英雄拜伦 320
第五节　异乡与远方 322
第六节　康斯坦布尔的风景 325
第七节　透纳的海洋 328

第十四讲　体验与观照：塞尚与梵高
第一节　马奈绘画的平面 332
第二节　莫奈的印象 334
第三节　最后的画家塞尚 337
第四节　梵高的绘画人生 342
第五节　梵高的意义 347

第六节　罗丹的《地狱之门》 351

第十五讲　无边的艺术：从杜尚到沃霍尔
第一节　现代主义 359
第二节　杜尚的《泉》 361
第三节　这不是一只烟斗 363
第四节　实验大师毕加索 365
第五节　无边的艺术 370
第六节　在沃霍尔之后 374

国外作品图片中英文题目汇总 377

后　记
385
內容試閱：
第四节 艺术是不可定义的？

接下来我们谈关于艺术的定义问题，在对艺术下定义之前，我们
作为21
世纪的大学生或学者都要面对20 世纪以来关于艺术的一些根
本的看法，一个是英国已故的著名艺术史家贡布里希（E.H. Gombrich，
1909-2001）在他的艺术史著作《艺术的故事》中说的：


There
really is no such thing as Art. There are only artists.
The
Story of Art ， 1950

在我们这个世界上并不存在大写的艺术这样一种东西。只存在艺
术家。A怎么理解贡布里希的这句话呢？他认为经过人类几千年文明艺
术史的发展，特别是经过19 世纪中期到20 世纪全过程的艺术发展
现代艺术的发展之后，要给艺术一个统一的定义基本上是不可能的。但
在贡布里希看来，虽然没有一个统一的大写的艺术存在，但人类的的确
确在进行着各种各样的艺术活动，所以根据贡布里希这一观念，我们应
该取一种历史发展和文化多元的眼光来看待艺术。所谓历史发展的眼光
是指人类的文明艺术已经经历了文明时代以来数千年的发展，其实在文
明时代之前，人类的艺术史已经经历了数万年，所以从史前时期的艺术
到今天所谓的全球化、信息化，还有消费主义文化背景的艺术，处在不
同的时代，有不同的手法、不同的风格以及对艺术不同的态度。





同样的，我们说文化多元地看待艺术，是指不同民族、不同文化的
艺术发展路线和艺术手法的采用也有很大区别。比如同样是绘画，中国
的山水画和西方的风景画在空间处理上就完全不同。西方的风景画经过
文艺复兴以来的科学的写实主义的影响，形成了定点透视法（图1-6）
这种基本的构图原则。而中国的山水画从唐宋到元明清，甚至到西方的
透视绘画技巧进入到中国之后都没有改变散点透视法则（图1-7）。至
于产生这种差别的原因，我们在后面会进一步探讨，在此只做简单概
述，即产生这两种构图原则差异的不是技术水平的先进与落后，而是由
两个民族文化不同的世界观念决定的。
艺术在20
世纪还有一个很重要的观念来自分析美学家魏茨（Morris
Weitz，1916
1981）：
Art itself is an open concept.（艺术本身就是一个开放的概念。）
他说我们总是试图去寻找一个关于艺术的单一定义，这是错误的，
艺术本身就是一个开放的概念。他的这一观点也可以说跟贡布里希所说
的没有一种大写的艺术，只有艺术家的说法是相联系的。开放的艺
术概念，其实就是承认人类历史的发展和人类文化多元性对艺术的多样
性、丰富性的作用。因此我们想寻求一种放之四海而皆准的单一的艺术
概念或定义的想法，应当说不符合艺术史的事实。
关于艺术的第三个值得重视的说法，来自德国哲学家阿多诺
（Theodorw.
Adorno，1903 1969）：
It is
self-evident that nothing concerning art is self-evident.
他说关于艺术的一切都是有问题的，都不是不言而喻的：艺术的定
义、本质、起源、社会功能，甚至关于艺术本身存在的可能性都存在问
题。阿多诺这个论断的背景是什么呢？是19 世纪后期到20 世纪中期以


来近百年的现代先锋艺术运动，从根本上破解了传统艺术的美学体系和
相应的价值标准，因此关于艺术的一切问题都存在于被瓦解和被质疑的
状态当中。
以上介绍了三位重要的艺术理论家在现代文化背景中对艺术的三个
基本看法。另外还需要注意的一点是，在人类艺术史中，特别是自文明
时代以来，试图对艺术做出定义始终是一种自觉的文化追求。这种文化
追求从古希腊到20 世纪的西方文化发展当中有一条明确的脉络。下面
就向大家介绍六种对艺术做定义的说法。
一种就是柏拉图所指出的，艺术是对现实景物的再现或模仿。进
入到晚近之后，特别是到了浪漫主义时代，关于艺术有一个新的定义，
就是艺术是表现，准确地讲是，艺术是情感的表现。在此之后，进入
到20
世纪时，英国的美学家贝尔（Clive Bell，1881 1964）指出艺
术是有意味的形式，这其实是关于艺术是表现的延伸说法。而到了
维特根斯坦（Ludwig Josef Johann Wittgenstein，1889 1951）开始影响
世界哲学或者说影响西方哲学时，怀疑主义美学则影响了对艺术的基
本判断，因此在维特根斯坦后出现了关于艺术是一种家族相似（family
resemblance）的艺术理论，即艺术没有本质，但相互之间就像一个家族
的人一样有一种相似性。还有用艺术世界（Art world）来定义艺术的艺
术理论，所谓用艺术世界来定义艺术是说，何为艺术并非一种普遍而抽
象的定义，而是要依据于一个艺术群体或一批被认可的、卓有影响的艺
术家来判断，或者说来给艺术定标准。另外一种更进一步的发展，就是
从历史的角度来对艺术做鉴定，即历史意图理论。
以上这些观点对初学艺术或初步进入到美学领域的同学来说，可能
看到更多的是它们的差异和矛盾，甚至觉得纷乱无序，但这些观点对我
们进行艺术史的学习，尤其是试图去深刻领悟人类艺术史上的伟大作品
及其创造精神是有启发意义的。关于艺术是什么或艺术定义的探讨，应
持有开放的、历史的、多元的思维。这是我们给大家的基本建议。

 

 

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