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| 編輯推薦： |
1．教材丰富，品种齐全。含盖了艺术设计与传媒大类的视觉设计类工业设计类工艺美术类服装与时尚设计类空间设计类动画与数字媒体设计类人物形象设计环境艺术设计类等所有类别的大部分教材。既有经典的传统专业教材，又有新兴的专业教材，且课件、PPT等配套元素齐全，能广泛适应各层次的教学需要。
2．专家指导，特色鲜明。得到业界专家的指导支持，吸取了教育部的改革精神和成果，广泛听取了各院校相关专业领导、专家和一线老师的意见和建议，融入了教学理念和教学要求，符合教改主题，以探索、引领人才培养模式。
3．结合实例，体例新颖。结合实际，教材采用合适的理念和体例进行编写，力求使教材适应人才培养和课程教学的需要。
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5．注重层次，兼收并蓄。教材体现了兼收并蓄的思想，层次分明，能满足不同层次和水平的教学要求。
6．立足全国，广取所长。编写老师有全国20多个省
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| 內容簡介： |
本教材强调以案例笔记的课题形式对艺术造型形态语言进行多角度的研究，注重课程单元之间的延续性、渐进性和交叉性。启发和引导学生理解形式语言是一个从造型造形造新的观察、提炼、概括和创造的思维过程，理解艺术与设计之间的关系、形态构成与创造之间的关系。改变传统的观察和思维方式，注重对事物形态从外部到外部结构及空间形态的整体运动法则的理解，掌握具象与抽象的造型语言的表现规律，实现自然形态与人工形态的相互转化，创造独具特色的个性化的形态语言表达体系，最终为设计服务。
本书可供高等学校本、专科艺术设计专业师生使用，也可供同等学历教育及广大美术爱好者使用。
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| 關於作者： |
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刘寅 罗小涛 从事艺术教学十余年，教学经验丰富。
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| 目錄：
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前言
第一章 设计素描概述
第一节 绘画素描与设计素描
第二节 设计素描是一种创造性的思维方式
第三节 设计素描的教学的中外探索历史沿革
一、中国设计素描教学探索
二、德国的包豪斯学校
三、瑞士巴塞尔设计学校的《设计素描》
第四节 设计素描的目的
第五节 设计素描研究内容与方法
第六节 设计素描的形式美感
一、结构美
二、空间美
三、形式美
第二章 设计素描探究对象的物体形态语言
第一节 自然形态研究
一、植物形态
二、动物形态
三、人工形态研究
第二节 超常规认知方式的形态研究
一、宏观形态研究,
二、微观形态研究,
三、万物形态中的结构
1.体量几何结构方式
2.榫卯结构方式
3.分解重构方式
第三章 设计素描形态中的抽象语言及其表现
第一节 素描形式语境历史表现的新认知
第二节 设计素描形态中的形式分割的美学规律
一、西方艺术中具象及抽象造型语言思维的历史演进
1.原始时期抽象壁画及古代的几何抽象图案
2.黄金律与希腊建筑雕塑
3.结构素描时期及具象造型金字塔的确立
4.调子素描的初步时期及抽象具象并蒂
5.全因素调子素描时期及抽象造型金字塔体系的确立
二、艺术中的形式规律
三、艺术中的分割形式
第三节 设计素描形态中的形式表现
一、线的形式表现
二、面的形式表现
三、形态中的结构形式表现
四、形态的解构与重构表现
五、形态提纯以点、线、面等符号的抽象表现
第四章 设计素描的教与学案例笔记篇
第一节 物象雏形结构形态课题研究石膏几何体及静物组合
课题一 石膏几何体及石膏建筑花纹构建结构素描练习
课题二 球状及圆柱状静物复杂组合结构素描练习
课题三 圆柱体玻璃器皿静物重复体组合结构 少许明暗关系的素描练习
第二节 多视点形态透视课题研究以课桌椅、画册、文具及鸟标本静物组合
第三节 物象解构与重构课题研究
课题一 线性分割解构与重构简单机械美学的物象练习以写生花架、椅子
等形体为对象
课题二 线性表现解构和重构人工形态一以衣架为对象进行画面分割
练习
课题三 线性表现复杂机械形态以自行车为对象进行画面解构和重构练习
课题四 以正负形来表现自然植物形态以龟背竹、绿罗、猪龙草等物象
进行结构重构练习究
第四节 物象平面抽象立体派课题研究以乐器、聚光灯、插线板为对象
进行平面抽象归纳练习
第五节 多个石膏像及人物新具象表现性课题研究五、设计素描优秀作品赏析
第五章 设计素描优秀作品及设计形式语言赏析
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| 內容試閱：
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前 言
绘画的构成应该从最初的写生发展而来，最初的写生总是带有随意的特征，但写生则有助于绘画平面的构图生成，最终形成绘画作品。
约翰伊顿
设计素描是为设计服务，艺术设计教育的任务是培养设计师。在设计活动中，造型作为一种重要的设计要素，是无可替代的信息传递方式。那么，素描作为研究形态的一种方式，是训练造型能力的一个最基本的手段。艺术设计类专业的素描，在延续这种基本造型能力的同时，更应该培养学生创造性思维、独特的审美趣味、抽象表达能力和意象创造能力，引导学生利用素描的表现语言与方法来提高设计能力，增强学生在未来设计活动中的创造性，为艺术设计专业学习和发展打下坚实的造型基础。
艺术设计类基础课与专业课如何衔接和过度，一直是设计专业基础教学都在研究和探讨的问题。设计素描相对传统素描更注重理性分析和主观想象。设计素描是对除了色彩以外一切视觉语言基础的研究，注重对形态多角度观察、解析和想象能力的培养，解决形态构成与创造之间的关系问题，是一个从造型造形造新的观察、提炼、概括和创造的思维过程，从感性认知到理性分析，掌握具象与抽象的造型语言的表现规律，实现自然形态与人工形态的相互转化，创造独具特色的造型艺术形态，形成个性化的形态语言表达体系，在造型上求得功能和情感上的认同，最终为设计服务。
为了强调设计素描的设计思维性，本教材的编写内容有以下几个特色。
1．强调设计素描中物体形态语言的演化过程
人、植物、动物、有机物或无机物这些都是自然创造的原初的形态，即最初的艺术形态。把最初的形态提炼出一个新的符号系统，再把它转变成人化形态系统，这就是形态语言的演化。对于一个学习设计的学生来说，对形态的多角度分析提炼与发展来产生新的造型能力是十分重要的。本教材提供了从自然物像到人工物象，从宏观到微观的形态研究，是突破常规视角，培养敏感的深层视觉经验，培养学生形态的观察力、分析力和想象力的有效途径。
2．强调设计素描形态中抽象语言的表现性
抽象作为艺术创作过程中的手段，表达的是事物本质的提炼。对自然形态的抽象要素的提取与再构，是对形态元素的主动运用，不是以抽象形态训练为最终目的，而是赋予抽象新的形式和语义，有助于创造语义丰富形式独特的设计造型。本教材通过不同形态的结构专题研究，结合形式美规律，对抽象语言本身以及画面的构成秩序、骨架结构、节奏韵律等进行新形的建构，强化理性思维和抽象语义的表现力，从自然形态出发挖掘并延伸出更为丰富的抽象语言体系。
3．强调从传统到现代的审美价值的转换与创造性
形的构建就是美的构建。审美价值的转化实际上是由艺术语言和风格的突破来实现的。了解现代艺术的艺术流派、大师语言和典型的风格，解读他们的思想体系和创作方法，建立新的思维及观念，最终达到掌握和运用这些思维方式和创作方法进行设计创造的目的。本教材选用了众多艺术及设计大师的优秀作品，并从审美价值演变的角度结合社会背景进行审美形式的解读，注重艺术形式对设计创造的启发，提高学生的艺术修养，在创意造型过程中强化艺术个性以及审美的创造性。
造型是设计的起点，造新是设计的目的，没有创造性思维的渗入，素描难以创造出具有独特形态功能美学的设计作品。
编 者
2016年7月
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