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| 編輯推薦： |
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★★资深商业摄影师教你专业修图的诀窍。★★分享一线城市修图师的现状，解读中国修图行业的秘密。★★从清晰的修图思路分析开始，拒绝按部就班的机械化操作步骤讲解。★★分享多种商业修图案例，赠送海量图片资源，让你更快踏入专业修图师之路。
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| 內容簡介： |
本书从专业照片后期处理的角度出发，全面介绍了 Photoshop 在产品、广告、人像等图像
处理中的应用，以及使用该软件时应注意的操作技巧。全书共分为 10 章，主要讲解如何使用
Photoshop CC 修饰处理商业图片，内容包括 Photoshop CC 在修图中的专业抠图、调色、商业
人像、风景以及商业海报等几个方面的应用。
本书实例精彩、类型丰富，具有较强的针对性和趣味性，适用于专业摄影后期、商业广告
设计师、平面设计人员、数码影楼从业人员及数码摄影后期爱好者，也可作为高等院校相关专
业的教材。另外，本书还附赠超值 DVD 光盘，方便读者学习。
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| 關於作者： |
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刘彩霞福州泉州永春人，1999-2003就读于西安美术许愿版画系摄影专业，获学士学位。2003年毕业至今在西安工程大学任摄影专业教师，2006-2009年就读西安工程大学，获硕士学位参加项目，其中《适应动画产业发展趋势的动画专业课程建设及教材建设研究》获优秀教学成果一等奖参与教材。
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| 目錄：
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目 录
第1章?修图行业概述 1
1.1 修图师的行业现状 2
1.2 什么是商业修图 2
1.3 修图师最理想的工作模式 4
1.4 影响作品好坏的６种因素 6
1.5 修图师的6种必备技能 7
第2章?Photoshop CC 的常用工具 9
2.1 Photoshop CC的视图控制 10
2.1.1 Photoshop CC软件界面 10
2.1.2 用快捷键控制视图 11
2.1.3 通过鼠标滚轮调整视图 11
2.1.4?更换画布的颜色 12
2.1.5?给Photoshop CC加速 13
2.2 用户不太熟悉但对修图特别有用的工具
13
2.2.1 切片工具（适合电商修图） 14
2.2.2 颜色取样器工具（解决偏色问题） 15
实战：结合信息面板解决偏色 17
2.2.3 标尺工具（适合产品瑕疵修图） 19
实战：快速校正倾斜的照片 20
更进一步：利用标尺工具修复手机划痕 21
2.2.4 修补工具（适合背景瑕疵修图） 23
实战：快速修补瑕疵 24
2.2.5 钢笔工具（描绘抠图路径） 26
实战：保存带路径的JPEG格式图片文件 27
2.2.6 历史记录画笔、橡皮擦工具（保护图像）
29
实战：历史记录画笔工具 29
2.2.7 文字工具 30
实战：文字工具的使用（适合电商修图） 32
更进一步：文字环绕路径 34
2.2.8 渐变工具（保护图像） 36
实战：渐变工具配合蒙版做融图处理 36
2.3 菜单命令 38
2.3.1 批处理 38
实战：配合动作面板使用批处理 39
2.3.2 裁剪并修齐照片 42
实战：将一幅照片中的各个小图片自
动进行裁剪并矫正方向 43
2.3.3 联系表 43
实战：快速制作模特卡 44
2.3.4 将文件载入堆栈 45
实战：图像自动对焦 45
实战：自动生成全景照片 47
2.3.5 定义图案 49
实战：绘制有趣的背景 49
更进一步：绘制草莓无缝背景 52
2.4 选区的修改 55
2.5 锐化处理 57
2.5.1 无损锐化图片 57
实战：对照片进行无损锐化 58
2.5.2 USM锐化滤镜 60
实战：对照片进行锐化处理 61
第 3 章?素描色彩艺术基础 65
3.1 五大调子和三大面 66
3.2 光影的塑造 68
3.2.1 让人物更具立体感 68
3.2.2 灯光影响造型 69
3.2.3 造型与结构 70
3.3 色彩 72
3.3.1 加色与减色 72
3.3.2 色彩的混合 73
3.3.3 色彩的转换 73
3.3.4 直方图 77
3.4 认识图像格式 79
3.4.1 常用的图像格式 79
3.4.2 Camera Raw 调色 82
3.4.3 Lab调色及工作空间 92
3.4.4 CMYK调色及工作空间 96
第4章?人物质感修图 97
4.1 修图的目的 98
4.2 人物修图的基本程序 100
4.2.1 瑕疵的处理 101
实战：对照片进行瑕疵、穿帮处理 101
4.2.2 形体的调整 104
实战：液化 104
4.2.3 明暗关系的调整 108
实战：用50%灰、双曲线处理明暗 109
4.2.4 锐度的调整 119
实战：USM锐化滤镜的使用 120
更进一步：改变素描关系 121
第 5 章?高级调色分区调色技巧 127
5.1 常见的调色应用 128
5.2 分区调色 131
5.3 调色技能 133
5.3.1?清纯浪漫婚纱照的调色 133
5.3.2?逆光照片的调色 140
第 6 章?高低频磨皮与追色 149
6.1 高低频的原理 150
6.2 压暗照片观察效果 151
6.2.1?先用黑白观察图层 151
6.2.2?去色观察素描关系 152
6.2.3?素颜观察更多细节 152
6.2.4?加强细节层次 153
实战：处理照片的层次感 153
6.2.5?强化立体感 161
实战：处理立体感 162
6.3 实战练习：女士修图 168
6.4 实战练习：男士修图 185
6.5 实战练习：儿童修图 201
6.6 追色 205
实战：杂志大片追色 207
实战：风光大片追色 212
第7章?抠图技巧 219
7.1 清晰轮廓抠图 220
实战：棚拍抠图 223
7.2 复杂轮廓抠图 226
实战：复杂背景抠图发丝抠图 227
7.3 半透明物体抠图 229
实战：烟雾、火焰抠图 230
实战：玻璃杯抠图 233
第8章?初级合成技巧 237
8.1 合成概念和初级合成技巧 238
8.2 背景与肤色统一 238
8.3 半身合成 239
8.4 全身合成 249
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| 內容試閱：
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前 言
过去照片修图师是师傅带徒弟的祖传技术活儿，照相馆里的修图师用颜料将照片进行上色，或将照片上的划痕、脏点进行修补。自从有了计算机，照片也就形成了数字化的过程，我们过去将照片用扫描仪进行数字化，现在直接用数码相机拍出数码照片，在计算机软件的帮助下再也不用像照相馆的老师傅那样手工修图了。20世纪90年代末，几十万像素的数码相机问世，Photoshop软件也随之开始普及，能够完成一些照片的简单修脏、划痕处理以及简单的合成，但这只有图片社能够做，在当时属于一种非常尖端的工作，修图师不仅要会用计算机，还要会用修图软件。随着婚纱写真、商业广告、出版业的迅猛发展，一些国际大牌公司日益强烈的需求，一线城市逐渐有了个人修图师这种职业。从造型、化妆到摄影、道具、后期一条龙服务，市场上逐渐出现了几家小有名气的修图工作室。到后来形成专业的修图公司，修图这一行业越来越被人们了解。后期制作从最初的可有可无到现在的不可或缺，从技术和理念上都成熟起来，这一变化体现了商业市场运作下专业细分的合理性，也证明了客户对自己品牌形象的重视度的加深。无论小到淘宝网图片、个人写真，大到国际一线品牌的主打印刷广告，无不渗透着数码后期修图师的辛勤汗水。修图公司从过去的少数到现在遍地开花，从业人员较过去有大幅度增加。但我们不得不承认一个现实，那就是真正的商业高端修图师永远都是少数人，他们掌握了更高的技巧。我所说的修图技巧并不是软件的使用水平，而是对照片的光影重塑和艺术效果的把控。真正的一流修图师往往能够将艺术和技术合理地分配，因为是商业修图，所以如何平衡时间和金钱永远都是修图师的痛点（因为不可能无止境地为了效果去耗费时间，而客户却永远无止境地要求图片效果）。作为本书作者，我力求在艺术和技术上找到一个平衡点，本书30%是技术分析和行业内的技术指导，对于这一部分的文字读者朋友们一定要认真阅读，这是本书的精华所在，而另外70%（案例部分）则是为了验证这些理论服务的。本书的特色：（1）分享一线城市修图师的现状，解读中国修图行业的秘密；（2）设计师多年的修图工作经验以及面对不同客户的诸多问题；（3）本书实例为实际工作项目，介绍真正的专业修图方法；（4）从清晰的修图思路分析开始，拒绝按部就班的机械化操作步骤讲解；（5）本书不是技术大全，我们只讲跟修图有关的好用工具和真正实用的修图技巧。本书的技术关键词：本书的Photoshop技术完全围绕商业修图展开，其中不乏这两年非常流行的技术，包括从国外传过来的一些高端修图技巧。下面给出一些读者朋友们可能听说过也可能比较陌生的技术名词，这些名词在专业修图师那里出现的频率是极高的。双曲线、追色、50%中灰度、D&B修图、高低频修图、精确化选区、图像计算、磨皮、光影的重塑、人像的素描关系、观察图层的建立、色彩的晶格化、颜色的快速匹配、流行色调、通道、重量级合成后期色调的渲染、银饰质感修图、淘宝修图。本书的读者对象：（1）想从事商业修图的设计师以及广大平面设计爱好者；（2）从事摄影后期、人像婚纱影楼的修图师；（3）产品、淘宝电商修图师；（4）杂志、广告等行业的美工；（5）UI设计师；（6）培训机构和大专院校师生。本书光盘：本书附带一张DVD教学光盘，内容包括书中部分实例的源文件、素材文件和最终效果文件，读者调用光盘中的素材，就可以完全按照书中的操作步骤进行操作。
本书由西安工程大学刘彩霞编著，参加编写的还有白帆、蔡海燕、蔡晋、蔡妍丽、曹蕾、常超杰、常亮、陈慧蓉、陈英杰、范景泽、冯浩、葛银川、荆宝洁、李慧、刘恒权、刘晖、刘建邦、刘静、刘姝、刘正旭。本书编写过程中由于时间仓促，错误之处在所难免，敬请读者朋友们批评指正。
第3章 素描色彩艺术基础
3.1 五大调子和三大面1. 五大调子在素描中有三大面和五大调子的概念。五大调子指的是亮部、灰面、阴影、反光和明暗交界线。我们在修图时，脑子里要始终有这五个调子存在，否则画面的层次感就不会强，画面也就没有冲击力。2. 三大面三大面指的是上、左、右，之所以用这三个面来作为三大面，主要原因是这三个面将物体的特征体现得更为详尽。作为一个修图师，在修补瑕疵、体现完美色彩的同时还需要把画面的体积感放在首位，这样才能更专业。人像摄影中正确的素描关系是修好一张片子的基础，这需要我们对素描的相关知识有所了解，并且将其巧妙地应用到图像的调整中，使画面呈现出更强的立体感与层次感。素描是用光影关系来塑造立体感和形象的，这跟摄影很接近，这就是我们为何在本书中着重介绍素描的原因。五大调子剖析亮部明暗交界线反光阴影灰面对应照片中的五大调子三大面剖析上面左面右面对应照片中的三大面素描色彩艺术基础 67第 3 章3. 白描特征素描也可以叫白描，了解素描的意义在于它可以加强我们对光影的理解。这在人像摄影图片的修饰中是十分必要的。只有清楚地了解了人像的素描关系才能将人像修整得更加立体。素描和白描最主要的区别在于素描是通过光影来塑造立体感，而白描是通过线条来表现画面的立体关系。素描白描在白描中线条的粗细变化实际上就是虚实的变化，用它们的变化来表现画面的立体感。因此在通过白描处理人物轮廓的时候不得不考虑光影对线条形态的影响。一个好的修图师在对图像修整的过程中还需要考虑修图的节奏，在修图的过程中时刻要注意每一部分的立体关系，同样还要注意面与面之间的转折关系。白描用线条表现光影和结构变化原片蜕变：Photoshop CCPs 商业修图必修课68大家在人像修调中应该注意一个细节：鼻子在光影强化的过程中是通过画圆形的方式来实现的，不可以直接用画直线的方式来实现。在做光影的过程中我们应尽可能地使用曲线或者弧线，而少用直线的方式来处理。我们可以通过头骨的骨点图来对比模特的照片，找出对应点的变化，以加深对立体结构的理解。人像光影分析鼻部光影的强化下颌部分光影的过渡在修图的过程中为了将人物修整得更为立体，我们首先应该分析人物的光源，垂直受光的部分都应该是高光的部分，也就是说突起的部分是高光区域，因此应该让它适度地亮起来。同样的道理，根据物体的受光情况我们可以分析出物体的暗部区域，接下来需要做的就是将该暗的部分适度暗下去。高光部分暗部区域图像分析一暗部区域高光部分图像分析二3.2.1 让人物更具立体感3.2 光影的塑造头骨骨点图顶骨额骨人字缝枕骨翼骨蝶骨犬翼泪囊窝颧骨颧弓颏孔下颌体外耳门乳突茎突下颌角乳突卤颞骨蝶卤素描色彩艺术基础 69第 3 章3.2.2 灯光影响造型我们来了解一下灯光的类型和照明原理，对于光源的类型，我们可以通过影子的强弱和辐射的范围来估计光源的状况。我们可以通过阴影的强弱来分析造型变化。灯光为我们的视觉感官提供了基本的信息，通过摄像机的镜头使物体的轮廓形象易于辨认。但灯光照明的功能远远不止于此，它还提供了满足视觉艺术需求的元素，它赋予了场景以生命和灵性，使场景中的气氛栩栩如生。在场景中不同的灯光效果能够产生不同的情绪来影响观者的感受（快乐、悲伤、神秘、恐怖），这里的变化是戏剧性的、微妙的。可以这么说：光线投射到物体上，为整个场面注入了浓浓的感情色彩，并且能够直观地反映到视图中。灯光的类型光源类型和阴影类型的关系灯光位置和体积对阴影的影响灯光的类型光源类型和阴影类型的关系原片蜕变：Photoshop CCPs 商业修图必修课703.2.3 造型与结构通过对前面素描的学习，我们大概了解了素描中的影调层次和体积关系在修图艺术中的重要性。无论是西方的素描还是东方的白描，都是将解决光影和体积变化作为首要任务。没有基本的造型，任何凌驾于基础之上的艺术都是没有根基的。这个理论放到修图中也是站得住脚的，比如修一幅人像，如果对内在造型把控不准，色调再漂亮也没用。这里我们用一些结构图总结素描，通过理解头像的体积结构变化来加深对素描的理解。从这些模型中大家可以洞察到人物身体的造型走向，在正确理解人物身体结构的前提下修饰照片，以保证在修饰人物结构时（比如削尖下巴或修低颧骨）不会犯低级错误。素描色彩艺术基础 71第 3 章修饰身体结构的案例通常体现在减肥或改变身高、腿长方面，只有严格地把控好正常的身体结构才会体现出人体的美感。大家可以从网络或其他资料中多看、多揣摩，时间长了就可以做到修图前胸有成竹。原片蜕变：Photoshop CCPs 商业修图必修课72我们在制作计算机图像时通常使用RGB颜色，RGB颜色可以用于计算机屏幕显示，比如网页或手机图像。如果要在纸上印刷，则需要使用CMYK颜色制作图像，本节将详细介绍这两个色系的使用方法。这里我用到的是一系列通俗易懂的实验，请大家跟我一起做。3.3.1 加色与减色认识色彩是一个比较抽象的概念，我们首先来画一个简单的色彩叠加图。大家可能对三原色图谱比较熟悉，但又有谁真正认识它呢？下面跟我一起画。从刚才绘制的图中我们可以看到，R、G、B三种颜色在色光中叠加出来的效果与现实生活中颜料叠加的颜色是不同的。现实中R、G、B三色叠加出来的效果是黑色，而计算机中是白色，这是一种加色效果。01 新建一个文件，底色为纯白色。02 新建一个图层，选择椭圆选框工具在图层上画一个正圆选区（按Shift Alt 键可画正圆形）。03 用画笔工具在圆形选区中绘制红色（R：55；G：0；B：0）。04 继续绘制圆形选区，选择画笔工具，在画笔工具的选项栏中设置模式为滤色。05 在圆形选区中绘制绿色（R：0；G：255；B：0），我们会发现绿色与红色叠加的效果是黄色。06 继续绘制圆形选区，绘制蓝色（R：0；G：0；B：255），三原色图绘制完成。3.3 色彩0102030405 06素描色彩艺术基础 73第 3 章3.3.2 色彩的混合两种或两种以上的色彩混合在一起，构成与原色不同的新颜色称为色彩混合。色彩混合分为加色混合、减色混合和视觉混合三种类型。加色混合也叫加光混合，是指将不同光源的辐射光透射在一起产生出新的色光。例如人物面前的一堵石灰墙，当没有光照时它在黑暗中，人的眼睛看不到它。当墙面只被红光照亮时呈红色，只被绿光照亮时呈绿色，被红、绿光同时照亮时呈黄色。色光三原色是红色、绿色和蓝色，将它们按照不同的比例混合，就可以创造出大自然中的任何一种色彩，将色光三原色全面混合会生成白色，如图所示。加色混合原理减色混合原理3.3.3 色彩的转换加色模式减色混合指不能发光，却能将照来的光吸掉一部分，将剩下的光反射出去的色料的混合。颜料、染料、印刷油墨等都属于减色混合。所有印刷品都是由青、洋红、黄、黑4种油墨混合而成，青色油墨只吸收红光，洋红色油墨只吸收绿光，黄色油墨只吸收蓝光。举个例子，在印刷品中，当白光照在纸上以后，如果要让绿色油墨看上去是绿色的，就必须将绿光反射到我们的眼睛里，根据减色混合原理图，我们看到绿色油墨是由青色和黄色油墨混合而成，青色油墨将红光吸收掉了，黄色油墨将蓝光吸收掉了，因此只有绿光反射出来，我们的眼睛看到的绿色就是这样产生的。减色模式通过视觉过程产生的混合称为视觉混合。视觉混合分为旋转混合和并置混合两种类型。旋转混合是指将任意两种以上的色料涂在圆盘上，快速旋转而呈现出的一种新的颜色。并置混合是将不同的色彩以点、线、网、小块面等形式交错地并置在纸上，隔一段距离观看，就能看到并置混合出来的新色。视觉混合在将一个暖色调的片子调整成冷色调的片子的时候，如果是通过色相饱和度的方式直接操作，那么会出来色斑很重的效果。正确的方法是通过可选颜色一层一层地进行颜色的转换，这样最终效果会更加自然、柔和。颜色的转换原片蜕变：Photoshop CCPs 商业修图必修课74原图色相饱和度调整效果可选颜色调整效果可选颜色参数色相饱和度参数红色转青色的步骤是这样的：红加绿等于黄色，黄加青等于绿色，蓝加绿等于青色。这个过程非常细致，并且十分复杂，因此需要大家耐心操作，只有这样才能使片子达到较好的视觉效果。调色过程实际上是颜色完美转换的过程，而不是单纯地加色或者减色。在调色时尽量不要丢掉颜色，而是使颜色的转换更加自然、真实。相反色的转换过程相反色的转换过程红色黄色蓝色绿色青色绿色黄色绿色青色红色到青色的转换素描色彩艺术基础 75第 3 章色相的对比关系这里给读者介绍几种常见的色相对比。同色相对比：一种色相的不同明度或者不同纯度变化的对比，俗称同类色相互组合，使得对比效果统一，营造出文静、雅致、含蓄、稳重的感觉，但同时也容易产生单调、呆板的弊病。相邻色相对比：色相环上相邻两色或三色的对比，色相对比距离约为30，为弱对比类型，效果让人感觉柔和、和谐、雅致、文静，但同时也让人感觉单调、模糊、乏味、无力，必须调节明度差来加强效果。类似色相对比：色相对比距离约为60，为较弱对比类型，其视觉效果比较丰富，但又不失统一、雅致、和谐。中度色相对比：色相对比距离约为120，为强对比类型，效果强烈、醒目、有力、活泼、丰富，但不易统一，让人感到杂乱、刺激，易造成视觉疲劳。一般需要采用多种调和手段来改善对比效果。常见的色相对比类型色相对比常见的类型色相对比分为三种，即零度对比、调和对比、强烈对比。其中零度对比比较柔和，它又分无彩色对比（无彩色指的是黑白灰）、无彩与有彩色对比、同种色相对比和有彩与无彩色对比4种类型。色相对比分类示意图色相对比的分类零度对比无色彩对比无彩与有彩色对比同种色相对比有彩与无彩色对比调和对比强烈对比色相对比常见类型同色相对比相邻色相对比类似色相对比中度色相对比同一色相不同明度和纯度的对比色相环上相邻两色或三色的对比色相环上相距60左右较弱的对比色相环上相距120左右较强的对比原片蜕变：Photoshop CCPs 商业修图必修课76色彩的原理主要包含色相、明度以及纯度几个方面。其中色相即每种色彩的相貌、名称。色相是区分色彩的主要依据，是色彩的最大特征。明度则是色彩的明暗程度，也就是深浅差别。色彩的明度包括两个方面，一是某一色相的深浅变化，二是不同色相间存在的明度差别。纯度是指各色彩中包含的标准色成分的多少，也是色彩感觉强弱的标志。不同色相所能达到的纯度是不同的，其中红色的纯度最高，绿色的纯度相对低一些，其余色相居中，同时明度也是不相同的。色彩的原理两种色彩组合以后，由于色相差别而形成的色彩对比效果称为色相对比。色相对比的强弱程度主要取决于色相在色相环上的距离（角度），距离（角度）越小对比越弱，反之对比越强。人眼容易区别明暗对比强、色相反差大、饱和度高、细节丰富的图像。360 度色相环RGB色彩模式CMYK色彩模式Lab色彩模式在Photoshop中打开一幅图像时会自动产生默认的色彩通道，色彩通道的功能是存储图像中的色彩元素。图像的默认通道数取决于该图像的色彩模式，例如CMYK色彩模式的图像有4个通道，分别存储图像中的C、M、Y、K色彩信息。用户可以把通道想象成彩色套印时的分色板，每块板对应一种颜色。黑白、灰度、半色调和调配色图只有一个色彩通道；RGB、Lab图有三个色彩通道，另有一个复合色彩通道用于图像的编辑。通道与色彩模式色彩的原理色相明度 纯度色彩的相貌、名称色相的深浅变化色相间的明度差距色彩中标准成分的多少360度色相环06030120180240300素描色彩艺术基础 77第 3 章直方图是一种统计图形，Photoshop CC的直方图用图形表示了图像的每个亮度级别的像素数量，展现了像素在图像中的分布情况，通过直方图可以看到整个图片的阶调信息和色彩信息。将直方图分成三份，左边表示阴影，中间表示中间调，右侧表示高光；波浪越高，表示该区域中的像素越多。平均值：显示图像的平均亮度值（0～255的平均亮度），通过观察该值可以判断出图像的色调类型。例如，下图所示图像的平均值为164.58，直方图中的山峰位于直方图的中间偏右处，说明该图像属于平均色调且偏亮。3.3.4 直方图原片蜕变：Photoshop CCPs 商业修图必修课78像素：显示用于计算直方图的像素总数。色阶数量：色阶显示了光标下面区域的亮度级别；数量显示了相当于光标下面亮度级别的像素总数。百分位：显示光标所指的级别或该级别以下的像素累计数。如果对全部色阶范围进行取样，该值为100；如果对部分色阶取样，显示的是取样部分占总量的百分比。标准偏差：显示亮度值的变化范围，该值越高，说明图像的亮度变化越剧烈。如下图所示为调高图像亮度值后的状态，标准偏差由调整前的54.73变为67.15，说明图像的亮度变化在减弱。中间值：显示亮度值范围内的中间值，图像的色调越亮，它的中间值越高。素描色彩艺术基础 79第 3 章1. JPEG 格式JPEG格式广泛应用于多种系统平台，此格式采用渐进式压缩方法，显示方式由模糊到清晰，让用户提前看到整张图像的全貌。JPEG格式支持RGB、CMYK和灰度模式，不支持Alpha通道。其在Photoshop中保存时会弹出JPEG选项对话框。优点支持多平台，具有较好的压缩效果，压缩比例大，广泛应用于网页、喷绘和写真输出，用户可根据需要确认输出的品质。JPEG选项对话框2. TIFF 格式TIFF是一种通用的文件格式，所有的绘画、图像编辑和排版程序都支持该格式。该格式支持具有Alpha通道的CMYK、RGB、Lab、索引模式和灰度图像，以及没有Alpha通道的位图模式图像，在Photoshop中保存时会弹出TIFF选项对话框。优点具有良好的兼容性，广泛应用于多种平台，几乎所有的桌面扫描仪都可以产生TIFF图像。3.4.1 常用的图像格式目前流行的图像文件格式主要有JPEG、TIFF、PSD、PNG等，具体介绍如下。本节介绍了不同的图像格式，并且更进一步地分析了它们的优点与缺点。将这些知识应用于日常的工作中，更加方便我们对图像的处理与应用。提示在使用色阶或曲线调整图像时，直方图面板中会出现两个直方图，黑色的是当前调整状态下的直方图，灰色的则是调整前的直方图。应用调整后，原始直方图会被新直方图取代。3.4 认识图像格式缺点品质：当将品质数值设置得过大时会损失掉图像的某些细节。基线：生成的图像可被大多数Web支持。基线已优化：优化图像的彩色品质并产生较小的文件，部分Web不支持。连续：在图像下载时逐步显示图像，部分Web不支持。原片蜕变：Photoshop CCPs 商业修图必修课803. PSD 格式PSD格式是Photoshop默认的文件格式，支持Photoshop可用的所有图像模式，它可以保留文档中的所有图层、蒙版、通道、路径、未栅格化的文字、图层样式等。其在Photoshop 中保存时会弹出存储为对话框。优点保存未编辑完的图像，方便第二次操作。缺点占用的内存大，仅Adobe家族软件支持此格式，其他应用软件支持的比较少。4. PNG 格式PNG格式是作为GIF的无专利替代产品而开发的，用于无损压缩和在Web上显示图像。PNG支持244位图像并产生无锯齿状的透明背景。其在Photoshop中保存时会弹出PNG选项对话框。优点压缩比高，生成的文件容量小，支持透明图像存储，清晰度高，可广泛应用于网页、java程序等。缺点在网页浏览器中查看时，交错式图像随下载逐渐出现，由低分辨率过渡到完整分辨率。存储为对话框PNG选项对话框TIFF选项对话框缺点图像压缩：包含无、LZW、ZIP、JPEG几种方式，表示存储图像时是否应用某种压缩方式，以减小文件的大小，其中LZW、ZIP属于无损压缩方式。像素顺序：图像存储的一种方式。字节顺序：IBM PC指图像应用于个人电脑；Macintosh指图像应用于苹果机。素描色彩艺术基础 81第 3 章在日常工作中我们应该如何选择一台适合的显示器？建议大家用一张或者几张自己十分熟悉的照片在新的显示器上进行比对，也就是将一张照片在同一品牌的不同显示器上打开进行挑选，经过反复比对就可以挑选出一台颜色比较正的显示器。正常的显示器偏暗的显示器偏亮的显示器显示器的选择在这里简单介绍几个比较常见的显示器品牌。其中较为高端的显示器品牌有艺卓，它主要用于印刷厂，针对印刷行业的显示器的色彩要求是非常正的。接下来要说的是我们日常生活中最常用的网图类显示器，例如LG和三星的显示器。常见的显示器品牌每个品牌的显示器都有自己品牌的专业的校色系统。我们需要明白的一点是，校色有时候是没有意义的。因为每个用户的显示器是不相同的，而校色只是针对一台显示器色彩的调整，并非该品牌的所有显示器的调整。只有用于印刷的图像校正颜色才是非常必要的，也只有印刷厂本身的校色才是最终的校色。在印刷厂中校色的关键是要选择合适的显示器，艺卓显示器被称为是显示器中的劳斯莱斯。校色的误区PNG可以携带透明图层，主要用于电商类的照片，例如对于LOGO的存储。在很多软件中都是支持PNG格式的，其兼容的软件比较多，而且是可以携带透明图层的一种格式。如果是一个已经做抠图处理的图像，只需要存储透明背景的抠图图像就可以了，存储格式为PNG，这样的文件会比较小，非常有利于节约空间。PNG 格式的优势Raw文件是一种记录了数码相机传感器的原始信息，同时记录了由相机拍摄所产生的一些原始数据（如ISO的设置、快门速度、光圈值、白平衡等）的文件。Raw是未经处理也未经压缩的格式，可以将Raw形象地称为数字底片。Raw 格式的简介原片蜕变：Photoshop CCPs 商业修图必修课82当我们拍摄的照片存在瑕疵时，通过后期处理会使照片的质量有所下降，所以在使用JPEG格式拍摄时需要特别注意白平衡的设置，如果拍摄时采用Raw格式就可以不必太多地考虑白平衡的问题，因为Camera Raw可以改变白平衡，并且不会影响照片的质量。使用Camera Raw可以调整照片的白平衡、色调、饱和度，以及校正镜头缺陷。在使用CameraRaw调整Raw照片时将保留图像原来的相机原始数据，调整内容或者存储在Camera Raw数据库中，或者作为元数据嵌入在图像文件中。01 打开照片按Ctrl O 键，打开一张Raw 照片，这张照片稍微偏暖色调。3.4.2 Camera Raw 调色02 调整光线选择白平衡工具，在图像中找一处中性色（白色或灰色）区域单击，Camera Raw 可以确定拍摄场景的光线颜色，自动调整场景光照。色温 ：4350色调： 8色温 ：4700色调： 9调整图像的白平衡1. 光线的调整素描色彩艺术基础 83第 3 章04 存储照片单击对话框左下角的存储图像按钮，将修改后的照片保存为数字负片（DNG 格式）格式。03 调整曝光度现在画面看起来比较暗，适当拖动曝光度的滑块，将画面调亮，并且调整对比度和高光等参数。原片蜕变：Photoshop CCPs 商业修图必修课8401 打开照片用Camera Raw 打开照片。02 使照片的色调偏黄调整色温和色调，使照片倾向于黄色。03 使图像清晰增加高光阴影白色黑色的参数，使图像变清晰。04 增加照片的亮度增加清晰度自然饱和度和饱和度的参数，使照片的色调鲜亮、明快。2. 图像饱和度调整Raw格式与JPEG格式的比较Raw 拥有JPEG 图像无法相比的大量拍摄信息。普通的JPEG 文件可以预览，而Raw 文件如果不使用专门的软件进行成像处理，就无法浏览。Raw 文件的大小是相同分辨率的JPEG 文件的两到三倍，对于存储卡容量有较大的要求。在打开一个JPEG格式的图片之后，可以在Photoshop中调整其清晰度和饱和度；但如果是打开了一个CR2格式的文件，则需要在Camera Raw中调整图像的清晰度和饱和度。调整图像的饱和度素描色彩艺术基础 85第 3 章在打开一个JPEG格式的图片之后，可以在Photoshop CC中调整其色彩平衡和曲线；但如果是打开一个了CR2格式的文件，则需要在Camera Raw中调整图像的色调和曲线。03 增加亮度选择色调曲线卷展栏中的点选项卡，将图像的整体色调调亮，效果如图所示。04 改变照片的色调在通道下拉列表中选择蓝色通道，调整曲线，改变图像的色调。01 打开照片选择文件 打开为命令或按Ctrl O 键，打开一张Raw 照片，这张照片稍微偏暖色调。02 调整色调单击色调曲线按钮，弹出色调曲线卷展栏，选择参数选项卡，调整各项参数，效果如图所示。调整图像的对比度3. 对比度的调整原片蜕变：Photoshop CCPs 商业修图必修课86黑白照片的着色在打开一个JPEG格式的图片之后，可以在Photoshop中选择图像色相饱和度命令进行调整；但如果是打开了一个CR2格式的文件，则需要在Camera Raw中调整图像的色温和色调。01 打开照片选择文件 打开为命令或按Ctrl O 键，打开一张Raw 照片，这张照片为黑白色。02 调整色温调整其色温，参数如图所示。4. 黑白照片的着色色温：3900色调： 8素描色彩艺术基础 87第 3 章03 改变色相单击HSL 灰度按钮，弹出HSL 灰度卷展栏，选择色相选项卡，设置各项参数，效果如图所示。04 改变色调单击色调曲线按钮，对曲线中蓝色通道的信息进行更改，效果如图所示。蓝色： 33曲线：自定通道：蓝色输入：197输出：130原片蜕变：Photoshop CCPs 商业修图必修课88在打开一个JPEG格式的图片之后，可以在Photoshop CC中调整其色差；但如果是打开了一个CR2格式的文件，则需要在Camera Raw中调整图像的色差。01 打开照片选择文件 打开为命令或按Ctrl O 键，打开一张Raw 照片，这张照片色彩暗淡，没有层次感。校正色差5. 色差的校正02 调整色调单击基本按钮，弹出基本卷展栏，调整各项参数，通过调整高光对比度阴影等参数使暗部细节完整地呈现出来，如图所示。曝光： 1.20对比度： 40高光： 1阴影： 62白色：0黑色： 33素描色彩艺术基础 89第 3 章03 清晰度与饱和度的调整调整清晰度自然饱和度以及饱和度等参数，效果如图所示。04 压暗四周单击效果按钮，弹出效果卷展栏，在裁剪后晕影中调整数量中点圆度羽化以及高光等参数，效果如图所示。清晰度： 48自然饱和度： 41饱和度： 10数量：-23中点：58圆度：-15羽化：66高光：0原片蜕变：Photoshop CCPs 商业修图必修课906. 局部曝光的调整在打开一个JPEG格式的图片之后，可以在Photoshop CC中通过创建选区来处理画面的局部；但如果是打开了一个CR2格式的文件，则需要在Camera Raw中使用调整画笔工具进行局部曝光的处理。01 打开照片选择文件 打开为命令，或按Ctrl O 键，打开一张Raw 照片，这张照片的色调偏暗，如图所示。修改照片的局部曝光02 局部调整选择工具箱中的调整画笔工具，对图像中的地面部分进行局部曝光的调整，使地面暗部的细节完整地呈现出来，具体参数如图所示。色温：-13色调： 6曝光： 2.65对比度： 23素描色彩艺术基础 91第 3 章03 调整房屋部分的曝光再次提升画面中白色建筑部分的曝光度，使其看起来更加醒目，具体参数如图所示。04 调整天空的曝光使用同样的方法涂抹天空部分，然后在右侧调整参数，改变天空的曝光，如图所示。色温：-13色调： 6曝光：-0.25对比度： 70色温：-13色调： 6曝光： 1.75对比度： 23原片蜕变：Photoshop CCPs 商业修图必修课92在使用RGB和CMYK模式调色时，每个通道不仅会影响图像的色彩，还会改变颜色的明度。Lab模式则不同，它可以将亮度信息和明度信息分开，因此能够在不改变图像亮度的情况下改变图像的色相。打开一张照片，选择图像模式Lab颜色命令，将它转换为Lab模式，其中明度通道保存的是明度信息（表示图像的明暗程度），没有任何色彩；a通道表示由绿色到洋红色的光谱变化；b通道表示由蓝色到黄色的光谱变化。（1）Lab模式可以弥补RGB和CMYK两种色彩模式的不足。RGB在蓝色与绿色之间的过渡色太多，绿色与红色之间的过渡色又太少，CMYK模式在处理图片的过程中损失的色彩更多，而Lab模式在这些方面都有所补偿。（2）Lab模式与RGB模式相似，色彩混合将产生更亮的色彩，只有亮度通道的值才影响色彩的明暗变化，可以将Lab模式看成是两个通道的RGB模式加一个亮度通道的模式。（3）Lab模式与设备无关，可以用这一模式处理任何一个图片（包括灰图图片），并且与RGB模式一样快，比CMYK模式快几倍。Lab模式可以保证在进行色彩模式转换时CMYK范围内的色彩没有损失。Lab通道a通道b通道明度通道Lab 模式通道Lab 模式的优势3.4.3 Lab 调色及工作空间素描色彩艺术基础 93第 3 章明度通道指的是图像的明暗程度，因此将明度通道调亮图像将变亮，将明度通道调暗图像将变暗。Lab 模式明度通道的色调变化原片蜕变：Photoshop CCPs 商业修图必修课94将a通道调亮，增加洋红色将a通道压暗，增加绿色1. 通道模式和色调将b通道调亮，增加黄色将b通道压暗，增加蓝色素描色彩艺术基础 95第 3 章01 打开照片，转换模式选择文件 打开命令或按Ctrl O 键，打开一个素材文件，然后选择图像 模式Lab 颜色命令，将它转换为Lab 模式。2. 用Lab 改变图像色调02 复制图层对背景图层进行复制，并将复制出的图层命名为背景 复制，效果如图所示。03 调整b通道选择b 通道，然后选择图像 调整 曲线命令，打开曲线的操作面板，调节参数，将曲线上扬，如图所示。04 改变色调调整完成后返回图层面板，将背景 复制图层的混合模式更改为柔光、将不透明度更改为71%，最终效果如图所示。原片蜕变：Photoshop CCPs 商业修图必修课96（1）RGB模式是发光的，存在于屏幕等显示设备中，不存在于印刷品中。CMYK模式是反光的，需要外界辅助光源才能被感知，它是印刷品唯一的色彩模式。（2）RGB色域比CMYK色域广，但两者各有部分色彩是互相独立即不可转换的。如果图像只在计算机上显示，就用RGB模式，这样可以得到较广的色域。如果图像需要打印或者印刷，就必须使用CMYK模式，这样才可以确保印刷品的颜色与设计时一致。（3）在RGB模式中通道越亮，表示光线越多，相应的颜色也越多。CMYK与之相反，通道越亮，表示油墨越少，相应的颜色也越少。RGB模式CMYK模式CMYK 色彩模式与RGB 色彩模式的异同CMYK模式也称印刷色彩模式，因此CMYK模式是一种印刷模式，只要是在印刷品上看到的图像，就是用CMYK模式表现的。例如期刊、杂志、报纸、宣传画等都是印刷出来的，那么它们就是CMYK模式的。CMYK模式中四个字母分别指青（Cyan）、洋红（Magenta）、黄（Yellow）、黑（Black），在印刷中代表四种颜色的油墨。CMYK模式在本质上与RGB模式没有什么区别，只是产生色彩的原理不同，在RGB模式中由光源发出的色光混合生成颜色，而在CMYK模式中由光线照到有不同比例C、M、Y、K油墨的纸上，部分光谱被吸收后反射到人眼的光产生颜色。由于C、M、Y、K在混合成色时，随着C、M、Y、K几种成分的增多，反射到人眼的光会越来越少，光线的亮度会越来越低，所以CMYK模式产生颜色的方法又被称为色光减色法。CMYK 模式与印刷和RGB类似，CMY是三种印刷油墨名称的首字母，即青色Cyan、洋红色Magenta、黄色Yellow。而K取的是black的最后一个字母，这是为了避免与蓝色Blue混淆。从理论上来说，只需要C、M、Y三种油墨就足够了，它们三个加在一起应该得到黑色。但由于目前制造工艺还不能造出高纯度的油墨，C、M、Y相加的结果是一种暗红色，因此还需要加入一种专门的黑墨来调和。CMYK模式调色的重点是要增加哪种颜色，就将相应的通道调暗，以此来增加油墨量；要减少哪种颜色，就将相应的通道调亮，以此来减少油墨量。CMYK 调色原理3.4.4 CMYK 调色及工作空间减少青色（增加红色）：将青通道调亮增加青色（减少红色）：将青通道调暗输出：58 输出：40输入：38 输入：55
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