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| 編輯推薦： |
【饥饿、贫穷、战争、时间，都挡不住艺术创造的光芒】
【21封信件带你重温毕加索们的光辉岁月，一部形式独特、趣味横生的现代艺术简史】
●全书集书信、故事、历史、艺术家肖像、绘画杰作为一体，讲述关于20世纪初集中在巴黎的艺术家的故事；对印象派、立体主义、表现主义等众多流派、风格的艺术特色分条缕析加以说明。
●伍迪艾伦《午夜巴黎》没有告诉你的故事，都在这里。宛如巴黎艺术教母格特鲁德斯泰因当年汇聚各方艺文精英的沙龙再现，堪称著名电影《午夜巴黎》的现实版。
●内部视角 女性视角，揭开艺术史上被遮蔽的一角。因为作者本人的艺术家和女性的身份，书中对同类作品中常见的学究气和直男癌进行纠偏，从内部和女性的视角介绍了众多被忽视的常识和女性艺术家。
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| 內容簡介： |
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本书以二十一封虚拟的书信，讲述了关于20世纪初集中在巴黎的艺术家的故事。作者以不同时空的数十个艺术家的身份，向二十位19世纪末至20世纪30年代的艺术家写信，宛如巴黎艺术教母格特鲁德斯泰因当年汇聚各方艺文精英的沙龙再现。全书由现代绘画之父塞尚开始，以印象派女画家莫里索结束，涵盖印象派、立体主义、表现主义、分离派、未来主义、抽象主义、达达运动、超现实主义等流派的代表艺术家，通过对艺术家和作品的分析叙述，形成了一部形式独特、趣味横生的现代艺术简史。
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| 關於作者： |
罗婉仪
香港出生。在香港、意大利、英国修读设计及艺术，现从事艺术创作、写作及教学工作。艺术作品收录在《万里》、Responses：InterculturalDrawingPractice（2001）、GoodFoundations：Trusts&FoundationsandtheArtsintheUnitedKingdom（2007）、《牛杂》、IslandisLandHongKongEye：HongKongContemporaryArt（2013）等。曾以笔名kts在香港《明报》发表有关艺术与生活的文章；其中76篇结集出版《文字．绘画》。其他书籍有：《穿越世纪的情书：写给巴黎艺术家的21封信》、《房间》、《一册女书笔记：探寻中国湖南省江永县上江墟乡女书》等。现任教于澳门大学教育学院。
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| 目錄：
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导读：美好年代的纸上沙龙 1
01 自序给爱丽丝B. 托克勒斯的一封信 001
02 保罗塞尚乔瓦娜加尔佐尼 013
03 亨利马蒂斯爱丽丝B. 托克勒斯 025
04 巴勃罗毕加索朵拉玛尔 037
05 乔治布拉克汉娜霍克 049
06 亚美迪欧莫迪里阿尼安娜阿赫玛托娃 061
07 马克夏加尔玛丽瓦西列夫 073
08 翁贝托波丘尼萨莫色雷斯的胜利女神 085
09 格温约翰《逛街：伦敦探寻》中的女子 097
10 保拉莫德松-贝克尔克拉拉韦斯特霍夫 109
11 苏珊瓦拉东玛丽亚维米尔 121
12 塔玛拉德兰陂卡拉斐拉 133
13 克劳德卡恩赫马佛洛狄忒斯 145
14 尤金阿杰特贝伦尼斯阿博特 157
15 萨尔瓦多达利蒙娜丽莎 169
16 古斯塔夫克里姆特阿黛尔布洛赫-鲍尔 181
17 爱德华蒙克《青春期》画中少女 193
18 瓦西里康定斯基加布里埃莱蒙特 205
19 皮特蒙德里安可可香奈儿 217
20 马塞尔杜尚萝丝瑟拉薇 229
21 贝尔特莫里索乔治桑 239
鸣谢 253
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| 內容試閱：
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导读：美好年代的纸上沙龙
文李梅龄
19世纪末20世纪初是西方文明史上的美好年代（BelleEpoque），举凡文学、绘画、雕塑、音乐等各种创作领域都是新秀辈出、思潮翻涌、轶事传颂不断的宏观格局，而当时各艺文人士日常往来的书信，也就成为记录这美好年代不可或缺的线索，尤其是聚集诸多新锐精英的艺文沙龙所流传的奇闻妙事，更能串联出不同领域相异风格人士之间的认知与思辨过程。格特鲁德斯泰因当时在巴黎的居所即为最出色的沙龙平台之一，同她往来与受其赞助的艺文新秀日后多为各领域的领航巨擘，当然她也是20世纪上半叶美国文学史上不能不提的人物。
格特鲁德生于美国匹兹堡一个富裕的德国犹太家庭，如同美好年代里许多对欧洲文明怀有美好憧憬的文艺青年，她二十八岁即从约翰霍普金斯大学辍学，前往巴黎寄居在她二哥利奥的住所。利奥专注于研究与购买当时的欧洲艺术作品，格特鲁德很快就急追直上，成为当时巴黎前卫艺术家的重要赞助者。当然，她自己的文学创作也未曾停歇。随后，她的大哥迈克尔与大嫂莎拉也自美国迁居巴黎。斯泰因家族成员在往后所赞助或购入，或以家族成员为题材的艺术作品超过四百五十件，许多皆为各知名艺术家的代表性作品。这些作品日后虽然大多散藏于世界各大博物馆，但斯泰因家族藏品的声誉始终常留史册，并成为各大博物馆最为关注的策展题材之一。
大家都说她不像画上那样，不过一点都没关系，她会像的。这句话是二十四岁的毕加索为三十二岁的格特鲁德画像后，面对众多画非所像的质疑时所发表的声明。这段话日后不但被格特鲁德用在她所撰写的《毕加索》一书中，也出现在她最知名的文学作品《爱丽丝．B．托克勒斯的自传》（TheAutobiographyofAliceB.Toklas）中。这本以爱丽丝自传为名的作品，事实上是格特鲁德的伴侣爱丽丝打字，内容全出自格特鲁德之手，叙述她自己在巴黎三十多年社交生活中的见闻与轶事。例如，她曾对海明威说：你们是失落的一代（lostgeneration）。这句话被海明威用于他的知名小说《太阳照样升起》（TheSunAlsoRises）的扉页题辞。当时与她往来的众多文青人士，日后一一现影在知名的电影《午夜巴黎》（MidnightinParis）中。总之，这本表面是爱丽丝、骨子里其实是格特鲁德的自传不但是传奇时代的传奇纪录，也是同志文学中的经典。至于她的那幅画像，那幅她摆了近百个姿势，最后定案于身体往右斜侧45度，眼神专注地望向右前方，暗灰素衣，右手缓置双腿之间，左手夸张地放在左大腿上，霸气地斜撑住整个身体重心的画，那幅与她越来越像的肖像画，跟随她直至临终。爱丽丝依其遗嘱，将画捐给了美国纽约大都会美术馆，于是那幅画也成为这所世界四大博物馆之一收藏的首幅毕加索作品。
1905年，格特鲁德除了忙于写作、社交与摆摆姿势让毕加索为她画像之外，也在和利奥商议后买下了画家马蒂斯的作品《戴帽子的女人》，这幅与《奢华、平静与快感》《生活的欢乐》都是画家当年参展秋季沙龙时广受恶评的作品，除了画风被形容成如同野兽般之外，更被视为是对观者的侮辱，如同将油彩泼到大众的脸上。百年前，要观众接受鼻梁上一道绿色油彩，脸庞杂色率性的女子画像，本非易事，更别说购买了。虽然价格并不高，但格特鲁德要拿美国家产的出租所得来买这件备受疵议的画作，也是需要敏锐的决断力的。在争议与肯定的拉扯中，野兽派艺术家自此进入昂首而立的时代。与美国其他在欧洲的收藏家（古根海姆家族、洛克菲勒家族、巴恩斯等）或艺术赞助者相比，斯泰因家族所关注的对象更偏向于当时的前卫人士，而不分创作的题材和领域。这一点在《爱丽丝托克勒斯的自传》中有许多风趣机智的叙述，由此可以管窥出格特鲁德对于艺术在时代变化中的睿智洞察力。
格特鲁德也把她对画家塞尚的认知印证到她的写作中，塞尚是反复观察物体，将形与色在不同空间、不同视点中和谐呈现，她则是让文章中的每字、每句、每一标点符号、每一段落、每一空白，都是一样的平等、一样的重要。当她与兄长们将购入的艺术作品分家时，她要了塞尚的全部画作，除了一幅利奥坚持不肯放手的画着五粒苹果的静物画。的确，她的写作强调当下与现在，不用常规的文法结构，用她感觉自由的文字书写，文字如同发展进行中的旋律，重复、穿插、流动印证了她达达之母的称号。
本书作者以不同时空、不同女性与艺术家的身份撰写信件，写给二十位19世纪末至20世纪30年代的艺术家，宛如格特鲁德当年汇聚各方艺文精英的艺文沙龙。这本纸上文字沙龙，包含了很多轶事和艺术家的小故事，由现代绘画之父塞尚开始，以印象派女画家莫里索结束，其中涵盖印象派、立体主义、表现主义、装饰艺术、分离派、新艺术运动、未来主义、抽象主义、风格派、达达运动、超现实主义等各流派的精英。其中十四位是男性艺术家，六位是女性艺术家，问答之间，借着文字，重现那个时代的文化氛围，也遥向对当时爱艺术、爱文学的格特鲁德致敬。
02保罗塞尚乔瓦娜加尔佐尼
发信人
乔瓦娜加尔佐尼（GiovannaGarzoni，16001670）
意大利巴洛克画家
收信人
保罗塞尚（PaulCzanne，18391906）
法国后印象主义
亲爱的保罗塞尚先生：
你好。很冒昧给你写这一封信。我的名字是乔瓦娜加尔佐尼，我是意大利人。我是画画的17世纪中期，我是几个名门贵族如美第奇家族御用的画家。我画水果静物，有时候也画人物。我在羊皮纸上画。我画的写实细致、色调明快、平衡和谐后人称为巴洛克风格。这，我知道你是懂的。
有关水果的绘画，我很感兴趣。我听说你画有五个苹果的一幅油画，曾被一位美国绅士利奥斯泰因先生收藏我得把事情说得清楚一点1903年，斯泰因先生跟他的妹妹格特鲁德斯泰因女士从美国来到法国巴黎，住到花神街。几年前在意大利佛罗伦萨的时候，斯泰因先生已经看过你的画；来到巴黎后，他们在画商安博洛伊斯沃拉德先生的藏品中看到你的作品，非常喜欢。他们买你的风景画，然后是画有裸体的女子，他们也买你画的人像。几年下来，他们购买了不少你的作品。事实上，花神街的住所已成为一个展示现代艺术作品的场所，很多画家作家诗人什么的都慕名到来，看你和其他人的画。我听说，一位名叫亨利马蒂斯的法国画家，拥有一幅你画有几个在户外洗澡的裸体女子的画；那个时候，马蒂斯先生生活拮据，但他仍要买下你的画，他实在需要它，他真的需要你。我知道，你的画对喜爱写作的斯泰因女士也是影响至深的。你说：画布上的每一寸丁方都是那么重要；画面上可见的，都是一样的平等。她把你这在画布上的平等概念印证到她的写作上：文章的每字每句、每一标点符号、每一段落、每一空白，都是一样的平等、同样的重要。事实上，你的一幅人像画，她一天复一天地看，就写了第一本书《三面夏娃》（ThreeLives）。1914年，兄妹二人要把购入的艺术作品分家，协商后，斯泰因女士保存了西班牙画家巴勃罗毕加索和你的画除了一幅你画有五个苹果的作品，斯泰因先生执意拥有它。
我很好奇，究竟是你哪一幅五个苹果的画，如此让人着迷事实上，你画有很多苹果，和其他许许多多的水果的画。
的确，你画有很多水果。你画的水果种类多，颜色丰富；你的苹果有青的，有红的，有黄的，一个一个，叠着，圆浑厚熟。那苹果旁边有柠檬，或者几只西洋梨，西洋梨有绿的，有黄的，有绿中带点黄或者黄里有一小撮粉橙，西洋梨堆侧有一只水瓶，水瓶后或有一樽酒，放置在一张木桌上，木桌上或垫有一幅布，布是白色的，随意覆叠，承托着一碟樱桃，还有一碟桃，桃的周围有几只苹果，苹果叠着，有青有红有黄。
画面上的苹果，厚熟圆浑，让人垂涎：真想咬它一口。但你画的苹果，我不忍心吃下好的东西，我大都留下来，舍不得食用或穿戴。
1906年，被称誉为现代绘画之父的你过世。第二年，一个有关你的大型回顾展在巴黎举行。但谁可以想象，巴黎画坛曾经拒绝你，而且是狠狠的。1861年，你从出生地普罗旺斯艾克斯来到巴黎你的作家好朋友埃米尔左拉向你游说巴黎的种种新奇可惜，你的画被这个你渴望已久的城市里的画评家嘲讽为拙劣胡乱的涂画。1863年，你的作品在落选者沙龙中展出同年提交到官方主办的巴黎沙龙的作品非常多，但被拒的作品数目也实在不少，画家们很不满，指责评审不公；第二共和国总统拿破仑三世认为公众有评审权，于是把落选的作品放在一起展出。可以想象，好些不能在巴黎沙龙入围的作品的确让人失望：低俗、平庸、拙劣、抄袭。一位名叫爱德华马奈的法国先生画的《草地上的午餐》（LuncheonontheGrass）除了技法低劣，最叫人诟病的是它的内容题材：丛林里草地上，中心前景，二男一女席地而坐两位衣着光鲜的绅士作交谈状，女子却脱得精光直望画前旁边放有一些水果、食物，不远处的溪边，一个身披薄衣的女子，弓着身，洗濯模样。作品实在叫人感到错愕、反感、吃惊和愤怒：画什么野餐或在户外沐浴，那根本就是猖獗的卖淫勾当；而且，裸体女子，只可以是放在神话与宗教故事里的素材如果说马奈先生借用了前人画家拉斐尔圣齐奥或乔尔乔内（Giorgione，全名GiorgiooZorzidaCastelfranco）或提香韦切利奥的作品作为参考，那实在是大不敬；马奈先生自以为前卫，这样胡来的确太不像话了。当时的人如此认为。话说远了直到1882年，你的作品才得以在巴黎沙龙中展出。
是的，你一直积极参与巴黎沙龙这是那个年代的画家被确认的一个重要平台而你一直被拒于门外。巴黎对你的残酷，令你烦恼不安，但你的心仍然沸腾，你的手依旧蠢蠢欲动。你知道，传统的学院派仍是主流，题材内容、风格技巧或对传统的继承等都有严格规定，另外，印象主义画家在找寻有关光影颜色的革命创新，但，两者都不是你想要的东西。你要在讲求造型远近关系、重视透视光影的绘画中，找寻新的艺术语言。你尝试摒弃传统的透视画法，你强调（物的）颜色、重量，即形状，如圆柱体、球体、圆锥体。物，本无线条，那物的存在，在形、色。由此，你所画物，形色俱全，二者互为，互相补足。
在绘画路上，卡米耶毕沙罗跟你亦师亦友。是的，毕沙罗先生很爱护你，他对每一个碰到的人都提起你、赞扬你，他向画商沃拉德先生推介沃拉德先生买下你很多的作品；我听说，后来沃拉德先生还写了一本关于你的传奇。事实上，因为毕沙罗先生的鼓励与启发，你用色较之前明亮，你用颜色的铺陈去呈现物的本质，对绘画艺术开展了新的蹊径。
你以颜色代替光。物的影，这阴暗位，是色。又，那白色的台布，混含一些蓝，一点的绿，或少许玫瑰红；这这这色，是周围的物与物的颜色，而这这这物的影，当有这这这色的混合。你把色与形结合起来。你探究物的变形。你面前看到的，不是物，而是物的一切包含。你在画里的每一物，与另一物，一个接一个，一个连串一个，不再独立，而是一个整体，一个整合。你绘画的苹果告诉我，苹果衍生于一个什么样的空间。那苹果旁边的，西洋梨、水瓶酒樽、樱桃柠檬、台布，由物而物，由色而色，是形是色。每个物的形／色，立体，俱备位置，串连成一个丰饶的空间。
你画的物如苹果，小心翼翼，迂回曲折。你在画布上涂画颜色，在一层颜色上面涂画另一层颜色，这一层颜色比先前的一层涂画得多一点，推开去远一点；然后你再在上面的一层颜色铺盖另一层颜色，上面的这一层颜色涂画得多一点，再推开去远一点。如此发展开来，不同的颜色互相交叠，像一层层一叠叠的色块碰撞接触。你的画，处处呈现修补过或未修补完的痕迹，厚厚的涂画，重重叠叠；画布上，布满山峦层峰似的。
你画苹果画西洋梨，画完后，物不复在。剩下的，只有画本身。你的画告诉我们，一件艺术作品不是一个对现实的模仿，而是一个独立的现实，一个具有自己内在逻辑的创作。
画家兼理论家莫里斯丹尼斯曾写道：塞尚像一个波斯地毯的织造者，涂画形态色彩的和谐，抒情，美丽。一阕听不到的自觉的涂画本能。你画的苹果，不是要我们知道什么叫栩栩如生，而是让我们的眼睛，透过看视，知道物的包含。
的确，你画的物，重复，所以，有关水果的，你有好多好多。你面对着你的水果，一水杯、一只碟，终其日月，重复又重复地涂画着大自然的颜色。也许，水果只是借口，你要绘画那物的颜色、形态、重量；你要从绘画水果，如苹果中找到（巴黎的）确认。你曾说：我期望创作的是坚实且持久的，就像放在博物馆中的艺术作品。是的，你追求的是坚实而持久。你是一个革新者。你提出要把前后空间的物的外部轮廓联系起来，你尝试将印象主义转化为立体的印象主义，将二维变成雕塑，这一切不单远超过博物馆可以承载的艺术1907年，曾经拒绝你的巴黎画坛为你举办大型回顾展，你可以想象，这对在创作路上磨炼苦干着的年轻画家是多么重要的冲击，而且，早前提到的那位名叫毕加索的画家，大抵因为看过你的作品得到启发，不久后完成了一幅他在早前一年开始创作的、名叫《阿维尼翁少女》（TheYoungLadiesofAvignon）的画他拆解形体的状态，他尝试发现形体潜藏的可能性的确，你为20世纪新的绘画艺术打开了一道宽广的门，年轻画家接过你的画笔，开展了立体主义的实验。
我曾经读过奥地利诗人赖内马利亚里尔克先生的信札；其中他给他的雕塑家妻子克拉拉韦斯特霍夫的信这样写道：今天，我再去看塞尚的画塞尚画那些红的，那些蓝色的，简单直接的真实。它们让我知道什么是颜色大自然的颜色。里尔克先生又写道：我想我开始明白这位老人，他走在那么的前头，一个人的，无知的孩子在他后面向他抛石我想再去看他的一点紫、一些绿、或者一些蓝的色调。我想我应当看得比上一次清楚一点是的，你走在那么的前头；你的绘画为20世纪的艺术提供新的方向。我听说，一位美国作家欧内斯特海明威也从你的画中学习：让书写具有深度，写得简单真实仍远不足够20世纪20年代，作家差不多每天都到卢森堡博物馆看你的画；是的，作家从你那里学懂了很多这是很难向人说明白的事实上，这是一个秘密。作家这样写。
你曾说：我们不能取代传统过去，我们只是在其中加添新的脉络。颜色是画的灵魂。你的画给我的启示是，我所见物中那看不见的，即大自然的本质。你又说：但愿我能仿造大自然。但你不能。所以当你发现可以用颜色来呈现看到的太阳，你感到很高兴。的确，你比一个佃农更爱大自然，你比一个佃农更信仰天气。巴黎对你的确认或不确认，你不再感兴趣了。19世纪90年代始，你切断跟城市的关系，你留在乡间，接近大自然。
法国普罗旺斯，好多人欣羡的地方当然，对我来说，意大利罗马或佛罗伦萨的乡郊更具山灵水气在那丰饶的地方，你画苹果、西洋梨、一只杯、一只碟、一个花瓶、一个水樽我听说，你工作缓慢，工序反复。你每天绘画的都叫你挣扎怀疑；但你怀疑挣扎的结果让人重新唤起曾经失去了的视觉、嗅觉、味觉、触觉。是的，但愿透过你绘画的，人的眼睛和视野，对大自然、对一个看似简单如苹果的物及其周围，会看得更明了、深远、开扬。
所以，我知道，究竟是哪一幅画有五个苹果的画如此让人着迷，已不再重要了。
乔瓦娜加尔佐尼
亲爱的乔瓦娜加尔佐尼女士：
谢谢你的来信。我感觉很亲切。我非常喜爱你绘画的水果植物写实、细致、生动、动人。你画水果的枝梗、附着的枝叶，黄黄绿绿橙橙红红，那盛载水果的盆碟器皿，磨花了的边、崩脱的一角。你对物看得透澈真摰。你画水果边旁飞着的苍蝇、黄蜂，停留着的草蜢、蟋蟀、蝴蝶，爬行着的蜗牛、蜥蜴，伫立着的红额金翅鸟等。你尊重生物欣赏植物，天物合一，善待自然。但愿我能向你学习，在画布上涂画形态色彩的和谐。抒情。美丽。
保罗塞尚
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