新書推薦：
《
理想国译丛030：资本之都：21世纪德里的美好与野蛮
》
售價：HK$
122.4
《
新质生产力
》
售價：HK$
81.6
《
沙盘游戏疗法
》
售價：HK$
106.8
《
图坦卡蒙和改变世界的陵墓
》
售價：HK$
95.8
《
儿童心理画：孩子的画会说话，孩子的画这样读
》
售價：HK$
82.8
《
朱雀：唐代的南方意向
》
售價：HK$
106.8
《
海外中国研究·古代中华观念的形成
》
售價：HK$
93.6
《
街头官僚：公共服务中的个人困境（公共行政与公共管理经典译丛；“十二五”国家重点图书出版规划项目）
》
售價：HK$
105.6
|
| 編輯推薦： |
艺术史畅销书作家中野京子，继《小顾聊绘画》之后另一部有趣的艺术史大作，超过30件画作的详细解读，15位西方艺术大师每人一件临终作品，还原创作背后的故事，探索名画中的秘密！高清大图全彩印刷，逛博物馆、美术馆之必备神器！
画家一直以来在画什么，临终前又画了什么。本书分为画家与神画家与王画家与民3个部分。笔者将在本书中探索那些生于1519世纪的画家们曾各自面临过什么样的问题，经历了怎样的奋战后才创作出了杰作，又留下了怎样的绝笔画作。成功的艺术家在走到人生终点时，经历过怎样的心境变化。
同类图书推荐：
《在生命的尽头，他们画了什么（全彩）》
《从莫奈到梵高，印象派里有什么（全彩）》
《卢浮宫名画为何如此有趣（全彩）》
《印象派名画为何如此有趣（全彩）》
《名画中的彩蛋（全彩）》
|
| 內容簡介： |
|
画家在临终前画了什么？对于他们来说画画是目的还是手段？ 本书分为画家和神、画家与王、画家和民三个部分，从美术的发展史角度，解释了美术如何从宗教神坛一步步走向世俗。通过15位西方艺术大师每人一件临终作品还原创作背后的故事，探索名画中的秘密。
|
| 關於作者： |
中野京子（Nakano Kyoko），出生于北海道，德语学者。凭借自己在历史和艺术方面的广博学识，以及对人类心理的超群洞察力，以前所未有的视角解读艺术、解读历史，是日本受欢迎的艺术普及类畅销书作家。目前除写书、写专栏之外，还参与一些NHK（日本放送协会）艺术类电视节目的录制，以多种方式向大众传递着历史和艺术的魅力。
张姗姗，现为北京第二外国语学院日语笔译翻译硕士研究生在读，曾参与翻译过多部著作和文件，翻译经验丰富。
|
| 目錄：
|
1 画家与神宗教、神话 1
I 波提切利《诽谤》
能唤醒官能之人，亦知道如何消除 7
II 拉斐尔《基督显圣》
先于巴洛克风格朝向的地方 21
III 提香《圣殇》
幸福的画家不知衰老为何物 34
IV 埃尔?格列柯《拉奥孔》
过于新的那个希腊人 47
V 鲁本斯《无题》
画家之王到达的世界 61
2 画家与神所画皆为宫廷 75
I 委拉斯凯兹《穿蓝色礼服的玛格丽特公主》
反映出命运的写实主义 81
II 安东尼?凡?戴克
《威廉二世和他的新娘玛丽公主》
比实物更美 95
III戈雅《我仍在学习》
追求俗欲，窥心中阴暗 108
IV 雅克?路易?大卫
《被维纳斯解除武装的战神马尔斯》
没有英雄无法绘画 122
V 伊丽莎白?路易丝?维热?勒布伦
《妇人的肖像》
享尽天年的安托瓦内特的画家 135
3 画家与神市民社会 149
I 勃鲁盖尔《绞刑架下的舞蹈》
比画出的作品更真实 155
Ⅱ 维米尔《坐在维金纳琴前的女子》
那位画家直至最后的神秘 168
III 荷加斯《荷加斯六个仆人的肖像》
讽刺画家有一颗温暖的心 182
IV 米勒《夜间捕鸟》
描绘农民的现实生活的革新者 196
V 梵?高《麦田》
画出无人能看到的世界 208
关联画家年表 222
|
| 內容試閱：
|
西洋绘画史大约起源于中世纪，文艺复兴、风格主义、巴洛克等众多艺术风格接连出现，经历了印象派之后最终形成现在这种混乱的局面，这便是西洋绘画史的发展趋势。这种解说方法对于学习美术的变迁来说再合适不过了，但是在实际学习的过程中，这种方法还是有其不足之处的。
因为在这种区分方法下，同时代的审美标准都很严肃，因此在本书的各个章节中，即使是不同的画家，也极有可能罗列出风格十分相近的作品。除非是专门研究美学的人，否则应该有很多人不喜欢看枯燥的专业术语。本书将采取与迄今为止同类型书籍完全不同的归纳方法。
到底是什么归纳方法呢？那就是画家一直以来在画什么，临终前又画了什么。这在某种意义上来说，就是在问画家不得不画什么。也就是说，近代以前的画家不一定都能够自由地画他们喜欢的东西。他们大多数是在接到购买画作的订单后开始进行创作的，所以说就像是为客人量体裁衣的裁缝，必须谨遵客人的需求。如果客人是梨形身材的话，裁缝即使想要做出紧贴腰线的衣服也无能为力。把握好向客人妥协的程度，在维持职业操守的同时，最终创作出一流的作品。现代人对艺术家怀有一种浪漫的想象，人们总是认为只有那些将自己的全部人生奉献给创作的艺术家，才称得上是真正的艺术家。但是艺术家们也要谋求生计，他们当然会经常听从买主的要求。艺术家的生活比人们想象的更加世俗和生动，他们的生活是极其普通的平常人的生活。
由于所在国家和所处时代的不同，会有各种各样的买家。西洋绘画是和基督教一同发展的，初期的名画大多以《圣经》为主题，教会是初期西洋绘画重要的资助者。王权凌驾于教会之上以后，王侯贵族们喜欢的是装饰城堡用的华丽的神话画和提升他们自身权威的肖像画。后来资产阶级兴起，于是现世的日常绘画成为了主流。
画家虽然被这种时代的要求所束缚，但是他们还是将自身强烈的个性及魅力反映在了画作中。也正因如此，才能给多年之后的后世带来无限感动，即使是文化与历史完全不同的外国人也能体会到画作中留下的感动。你可以思考一下，几个世纪之前，国王命令画家画一幅画，身为家臣的画家将其当作职业工作接受了这份命令，并创作了一幅画，世界上无数人涌入美术馆只为了看一眼这幅画绘画拥有着如此令人震惊的力量。
本书将画家分为3类，分别是画神（基督教、希腊、罗马神话）的画家、与王室有雇佣关系的画家，以及与新世界的支柱市民阶层密切相关的画家。即分为画家与神画家与王画家与民3个部分。笔者将在本书中探索那些生于1519世纪的画家们曾各自面临过什么样的问题，经历了怎样的奋战后才创作出了杰作，又留下了怎样的绝笔画作。
虽然绝笔几乎不会是画家最佳的杰作，但实际上人们都想知道成功的艺术家在走到人生终点时，经历过怎样的心境变化。与巅峰期的作品相比，绝笔更是称不上佳作。有些画家直至最后都在尝试创新，有些作品只是在模仿画家自身年轻时期的风格，却缺失了灵魂，有些作品在风格和技巧上没有发生任何变化，而有的绘画作品却让人觉得达到了明镜止水的境界如果说作品就是画家生活态度的写照也不为过吧。
在此我要特别感谢负责本书出版工作的加藤刚先生，他给了我很多帮助。本书是继笔者的《恐怖画画人间》和《印象派画近代》之后的第三本书，希望能达到前两本书的水平，满足各位读者的期待。
|
|
購物車/收銀台(
0
) | 在線留言板
| 付款方式
| 運費計算
| 聯絡我們
| 幫助中心 |
加入書簽
HOME
新書上架
