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| 編輯推薦： |
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编者用了近十年的时间，搜集整理重要论著和资料文献，并进行了艰苦而严谨的编选。对一些古奥、艰涩的文字、词语作了注释；对所选辑的内容的理论内涵、学术价值，以及相关的研究成果，逐条用按语的形式加以阐述。全书结构严谨、释读通达，使之成为在我国古代设计文献方面*全面完整的一个本子。书中许多话语都经过哲学家的过滤，成为透过生活的艺术哲理，处处迸发出哲学的火花，是一本能流传下去的工具书，而且填补了本土设计理论构建的空白。
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| 內容簡介： |
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《中国设计理论辑要》是国内*部全面系统地阐述中国传统设计思想理论的力作。全书辑录了中国传统造物艺术设计理论条目共765条，起自先秦，迄止清代，跨越2500余年历史，可视为设计艺术学科的奠基石。正文共分九类：总论、设计功能论、设计资源材料工具论、设计结构造型论、设计技术工艺方法论、设计色彩论、设计批评与鉴赏、设计管理论及其他。每个条目均设原文、注释和按语，部分配图。这是一个长编，可以在设计哲学、设计历史、设计原理的学科建设上升华；这是一觚琼浆，可以使设计家奋起、心花绽开，通向更宽阔的空间。本书首版于2008年，现已绝版，此番重版，做了部分内容修订，以期继续满足我国设计学科教学与学习需求。
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| 關於作者： |
郭廉夫，江苏省扬中人。1963年毕业于南京艺术学院美术系，曾先后担任美术设计和企业领导工作。在此期间撰写的《美妙的色彩世界》一书，由黑龙江人民出版社出版后，1981年在全国获优秀奖。此外还有两部科学小品集出版，其中《化纤出世》一文被收入全国中等纺织学校语文课本。1985年调江苏美术出版社任副社长、副总编辑、编审。担任责任编辑的《敦煌石窟艺术》等两种图书获国家大奖。本人著作计20种包括与他人合作， 其中两种著作获中国政府出版奖等奖项，一种著作，被译成外文在国外出版。主要专业著作有《色彩美学》（陕西人民美术出版社）、《王羲之评传》（南京大学出版社）、《花鸟画史话》（江苏美术出版社）等。在《美术史论》《装饰》《美术与设计》等全国学术刊物发表论文80余篇，绘画作品多次参加全国、省、市展览并获奖，曾在《文艺报》、《大公报》、《美术》等多种报刊物上发表或作专题介绍。现为中国美术家协会会员，科普作协会员，享受国务院政府特殊津贴专家。
毛延亨，1940年生，江苏常熟人。1964年毕业于苏州丝绸工学院（现苏州大学）丝绸美术设计专业，分配到无锡丝绸印染厂，从事丝绸图案设计达20年，数百幅设计作品投入生产，产品销往欧美十多个国家。1980年初参与军事科研项目伪装网及伪装服设计与研制工作，1984年项目完成后，荣获国防科委和纺织工业部嘉奖。1985年调常熟工艺美术职工大学任副校长，1987年主持创办常熟市职业大学工艺美术专业。1990至2000年任常熟高等专科学校（现常熟理工学院）工艺美术系主任，社会兼职庞薰琹艺术研究会副理事长。出版物有《中国古代建筑纹饰》等三种。
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| 目錄：
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目录
透过生活的艺术哲理《中国设计理论辑要》序
凡例与说明
分类目录
总论1
设计功能论111
设计资源材料工具论207
设计结构造型论254
设计技术工艺方法论338
设计色彩论469
设计批评与鉴赏512
设计管理论557
其他578
文献所摘条目分布索引
文献及其作者简介
引用参考书目后记
凡例与说明一、本书辑录的中国设计理论条目共765条，起自先秦，迄止清代。二、分类目录，为方便查阅，本书共分九大类。各大类条目一般按来源文献的成书年代顺序排列；但也有例外，即按文献所述内容的时代先后编排，如《南史》、《北史》、《新唐书》等。三、文献所摘条目分布索引，表明哪一种文献辑录了哪些条目，它们分别归在哪一类、哪一页。括弧内的阿拉伯数字为页码数。四、在每个条目的右下方破折号后的朝代、作者姓名、文献名，表示本条目的来源。在此后面的阿拉伯数字，为页码数，表示此页上有这种文献及其作者的简介。五、本书条目所在文献，有些有多种版本，故而局部内容也不尽相同，辑录时尽量选用权威版本。对于条目中的词语解释，历史上的学者如有分歧，编写时择善而从。六、按语，一部分是专家们的诠释、观点，一部分是编者的认识、看法。一家之言，仅供参考。
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| 內容試閱：
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透过生活的艺术哲理《中国设计理论辑要》序张道一谁都知道，吃、穿、住是维系生命的重要条件，不但人类如此，连动物也知道这一点。只是动物没有理论家，不会讲道理，很自然地形成了弱肉强食。在它们的世界里，弱者怎么办呢？难道永远为强者所食吗？于是，便能动地保护自己。千万年来，有的改变了自己的形体，有的在身上加了一层保护色。动物为适应栖息环境而具有了与环境相适应的色彩，这有利于避免受到敌害攻击，或猎捕食物。如一只小小的蚱蜢，生活在青草里的为绿色，生活在枯草里的便成为黄褐色。哺乳类动物也是如此，如斑马身上的黑色条纹（也有人说是白色条纹），就是适应环境而形成的。动物没有思想，它的这种适应能力，是为了生存而在漫长的岁月中改变的。动物的挖洞、垒窝、筑巢，都是为生存练就的一种本能。按其性质说，已带有设计的意味，只是这种设计不是主动地进行，非一时能够见效，而是经过无数代的经验积累，通过基因固定下来的，我称之为适应性改变。人有思维和意识，增长起了智慧，不仅能够主动地进行适应性设计，并且能够改变环境和创造物品，来满足自身的需要，使自己的行动达到预期的理想。研究艺术起源的学者提出了种种学说，但还没有确凿的证据能够说明第一件用具是怎么产生的。其难度在于，任何事物的产生都有一个酝酿、渐进的过程，不可能一蹴而就。在今天，围绕着日常生活的用品已是千千万万、应有尽有，并且经常在变化着，成为历史性的创造积累，很自然地解决了各方面的需要。哲学家称此为人化的自然，也有人称作第二个自然界。我曾经同一位宗教家辩论谁是造物主。应该说，是人在长期的生活实践和生产实践中创造的结果，是设计和制造结合的产物。设计这个词是个通用词。设即是设想，体现为做事之前的想法；计就是计划，实现想法的措施。可以说，不论一个人、一种职业、一个团体乃至一个国家，处处事事都在进行着设计，诸如策划、规划、策略等，实际上都是设计。诸葛亮的草船借箭是军事设计，一座房屋的营造是建筑设计，所有的造物活动均须经过设计。只是有的设计与操作分开，形成一个前后的过程，有的将这个过程连接在一起，不易分开罢了。由于设计是个大概念，过于笼统，因此各种不同的工作、各行各业，在具体使用这一概念时，必须２中国设计理论辑要用冠词加以限定，如军事设计、工程设计等。在造物的活动中则有技术设计、艺术设计，在商品的流通中则有营销设计。总之，设计是人所特有的一种智慧和能力，展现出人的本质力量，是区别于动物的一个重要特征。动物的适应自然是本能的，但人却是能动的、积极的、进取的。人类的发展史，一直没有离开过各种不同的造物活动。因此，可以说设计是伴随着人的发展而发展的。历史证明，只有在这个发展的过程中，才产生了审美和艺术，最终导致了设计艺术和生产制造的分工。科学技术史的研究有一种技术革命的提法。在漫长的数千年间，已发生过几次技术革命，其规律是周期越来越短。以手工操作为制造特点的科技所依赖的是经验的积累，延续的时间最长；只是到了近代，随着电和蒸汽机的发明，才揭开了第一次技术革命的序幕，使得科技突飞猛进，并接连产生革命性的突破。技术革命实现了科学的预想，它的成果甚至改变了人们的生活方式；而最重要的是促进了思维方式的改变，实现了从经验型到实验型的转化，也导致了设计与制造的分工，使造物的艺术设计由自发性的发展升为自觉性的发展，在社会上出现了一个五花八门的庞大的设计职业群。回顾历史，没有分工不等于没有设计，没有现代制造手段也不透过生活的艺术哲理３等于没有造物设计；只是设计理论的研究和设计教育的实施，促进了设计学科的建立罢了。这是设计体系的成长和完善，绝对不能说在此之前没有设计，惟其有丰富的设计实践才会有设计的理论产生。在设计的原理面前，是没有古代和现代、手工和机器之分的。它们的区别在于技术的革新，即制造的方式和手段，而不是艺术的思维。当然，艺术的思维也要发展，它一方面不能离开原有的基础，另一方面则是研究日新月异的艺术的载体。说了这许多，表明了什么呢？是把设计艺术看作一种文化和文明，不能割断历史。中国的造物艺术活动，从多元发展看至少已达７０００年，成就显赫而非凡。但作为一个学科的建立，却是在晚近的２０世纪之初的几十年间，而且在此时期，正是工业发展的转型期，即从手工业向机器工业过渡的时期。从事物发展的规律看，也正是由于现代工业的落后与兴起，才呼唤出设计艺术学科的建立。２０世纪３０年代的图案学，６０年代的工艺美术，８０年代的设计艺术（艺术设计），是一条割不断的历史之链，就像多层的高楼，必然是从基层建起，只有《百喻经》中的那个痴花才只要高层、不要底层。为什么会有人只要高层、不要底层呢？因为有一个欲穷千里目的好愿望。在当今世界上，我们在技术上落后于西方，谁不想急速赶上呢？因此，就存在着健步直前和欲速则不达的矛盾。４中国设计理论辑要现在似乎已经清楚，作为设计艺术学，既有实际应用的一面，又有理论研究的一面。前者的社会效益是明显的和重要的，它不但直接有助于国家的经济建设，并且能提高人民生活的质量，在高科技快速发展的时代，显示出巨大的力量；后者的重要性在于，它是设计的助力和为设计师提供营养。设计艺术的繁荣是与设计师的水平提高成正比的，因此，两个方面应该相互参照，与时俱进。设计实践是设计理论的研究对象，设计理论为设计实践指引导向，两者是缺一不可的。历史的经验证明，艺术不能仅仅停留于社会活动，满足于社会效应的表面，而应该研究它的实质，以及对于人的精神作用。在理论上进入哲学，成为人文科学的一部分。人们对于这种认识是会一致的，问题在于，艺术怎样才能进入人文科学？过去，我曾以为，从工艺美术到设计艺术，有人称其为生活的艺术，甚至有人认为它不是纯艺术（有的西方学者称其为次要艺术），理由是它依附于日常生活，以日用品作为艺术的载体。其实，这不是它的弱点，反而是它的强点。正因为艺术的要旨是植根于生活并服务于生活，那么，直接作用于生活的工艺美术和设计艺术，不是更能体察到生活的脉搏吗？所以说，在理论研究上，它可能带着这一优势率先进入哲学。这是我长期思考的一个问题。然而，当我看到郭廉夫先生和透过生活的艺术哲理５毛延亨先生的多年研究成果《中国设计理论辑要》时，不但感到吃惊和敬佩，甚至改变了以上的看法！中国人的设计理念，不是有待于进入哲学，有许多早已经过了哲学家的过滤，而是实实在在地成为哲学的一部分了。许多年来，由于受到古代文化的熏陶，确实感受到传统艺术的深厚。在设计和工艺方面，我也曾下工夫注译了先秦的《考工记》。也曾留意过更宽阔的造物思想，并且在著文中引用过一些片段，但是很不系统，还未及串联起来作整体思考。今见廉夫、延亨的巨编，令人瞠目。他们用了近十年的时间，编选了自先秦至清代２５００余年来我国文献中关于设计艺术的重要论述；对一些古奥、艰涩的文字、词语作了注释；对所选辑的内容的理论内涵、学术价值，以及相关的研究成果，逐条用按语的形式加以阐述。本书结构严谨、释读通达，是在我国古代设计文献方面最全面完整的一个本子。通读此书，给我的启发是，书中许多话语都经过哲学家的过滤，成为透过生活的艺术哲理，处处迸发出哲学的火花，使我对上述思考的问题要作重新订正。这使我联想起一件往事：若干年前在黄山的一次美学研讨会上，有一位德国的美学家和我讨论诗中有画，画中有诗。他认为这是不可能的，明明是两种不同的艺术，为什么偏要加在一起，将６中国设计理论辑要概念搞乱？我费了很大工夫给他解释，虽然使他理解了，最后他还是扬了扬手，说中国人的思维太复杂。不是复杂，是事物的内在联系，是规律所然。既然事物是互相联系的，为什么要将它切得粉碎呢？这里，既有思维方式问题，也有研究方法问题。长期以来，我们受西方的影响太重了、太深了，以致常常回头来否定自己。外国人说中国没有严格的宗教，中国人没有严格的设计，中国人没有严格的哲学。我们有些人也跟着这样说，到头来是什么也没有。这种虚无主义的思想是很严重的，已损伤了我们的民族文化。中国历史上有许多著名的思想家，而不是单纯的哲学家，因为思想包括了哲学，更能够说透哲学。思想家观察社会是多方面的，具体而细微，因而阐明的哲学更深、更透。我之所以说许多设计问题是经过哲学家过滤的，是因为他们以此作为比喻，解释更大的问题，于是，在哲学上贯通了。譬如，老子说：埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。（《道德经》第十一章）他在这里是说明有与无的辩证关系，即实在之物与空虚部分之间的关系。陶器和房屋是实在的，是有，但其空虚部分则是无；正因为有了无，才会有器物和房屋之用。老子以实物为例，阐述的是哲学的道理，因而那实物（设计的原理）也随之上升了。透过生活的艺术哲理７柳宗元写过一篇《梓人传》，说的是一个从事营造业的都料匠，即领导建筑的总指挥建筑总设计师。他是舍其手艺、专其心智而能知体要者，善运众工而不伐艺。柳宗元通过多方面的比较，得出结论，认为梓人之道类于相。这是１２００多年前的观点，现在看来一点也不陈旧，反而有超前感。不论对于设计学还是管理学，都是理通论达、高识卓见的。就因为他透过现象揭示了事物的本质，才经得起历史的检验、颠扑不破。于是，我在想，这些优秀的思想和观点，应该进一步地进行归纳组合，使之由散而整，形成一个哲学的设计体系；将它们按年代排列，便是一部设计思想史；如果分门别类地同技法结合，不是体现了设计原理吗？惟其如此，才能展现出中国设计理论的高度和特色，才如登泰山而至峰顶。《中国设计理论辑要》是一部非常珍贵的著作，可视为设计艺术学科的奠基石。它是一个长编，可以在设计哲学、设计历史、设计原理的学科建设上升华；它是一觚琼浆，可以使设计家奋起、心花绽开，通向更宽阔的空间。感谢廉夫、延亨，做了这么大的功德。２００８年４月２２日时在苏艺
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