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內容簡介: |
《平面设计史:美学研究的视角》以平面设计为主要研究内容,从美学的角度对平面设计的历史演变进行了详细的梳理。全书分九章,分别对西方早期、工业革命时期、现代主义时期、后现代主义时期以及数码时代的平面设计和审美风格做了探讨。书中结合大量的设计作品,以简单明了的语言概括了世界平面设计艺术的起源和发展流变、不同历史时期重要的设计运动和设计流派、不同国家平面设计的发展及其审美特点。从中既可欣赏到大量著名平面设计大师的经典作品,了解平面设计的审美风格,也能领略整个设计领域和社会时代的变迁,知晓平面设计发展的全面景观。
《平面设计史:美学研究的视角》是一本图文详解的国际化、全方位、系统性的平面设计审美文化的参者图书。
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目錄:
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第一章 西方古代审美风格的演变及平面设计的发展
第一节 早期人类的审美意识与平面设计的起源
第二节 中世纪宗教审美主题下的平面设计
第三节 文艺复兴时期人文主义的审美与技术冲击下的平面设计
第四节 18世纪西方美学与平面设计的新发展
第二章 世纪之交的西方美学与平面设计
第一节 技术革新背景下的审美意识与平面设计
第二节 维多利亚时期的审美风格及平面设计
第三节 审美意识领域的新探索与工艺美术运动
第四节 新艺术运动的美学风格与平面设计艺术形式的探索
第五节 机器美学与现代平面设计的探索
第三章 现代主义审美风格的萌芽与现代平面设计的形成
第一节 现代主义审美风格的根源现代艺术
第二节 现代平面设计审美风格的形成
第三节 包豪斯美学理念及其平面设计风格
第四章 现代主义美学影响下平面设计的发展
第一节 现代平面设计的审美形式字体
第二节 抽象主义美学与欧洲的现代版面设计风格
第三节 现代美学思潮下平面设计的发展纽约平面设计派
第五章 现代主义审美风格下平面设计的发展
第一节 现代审美风格与西方企业形象设计的发展
第二节 公共标志系统的设计
第三节 国际奥林匹克运动会的世界标志系统设计
第六章 20世纪40年代以后审美意识多元下的平面设计
第一节 波普风格影响下的美学与平面设计
第二节 超现实主义风格下的波兰海报设计
第三节 反美学风格怪诞海报
第四节 自由与个性的追求视觉诗人
第五节 社会观念的表达第三世界国家的海报
第六节 民族与世界的话语体系日本的平面设计
第七章 后现代主义美学思潮下的平面设计
第一节 后现代主义美学思潮
第二节 视觉审美美国的观念形象设计
第三节 审美形式的探索新浪潮平面设计运动
第四节 装饰主义审美风格孟菲斯风格和旧金山派平面设计
第五节 审美回归里特罗设计和乡土风格
第八章 多维空间中的审美艺术数码时代的平面设计
第一节 电脑给平面设计带来的变革
第二节 数码时代的平面设计
第三节 数码时代平面设计的技术发展趋势与艺术审美体验
第九章 中国平面设计的美学审视
第一节 早期审美与平面设计的源头石刻和壁画
第二节 中国近代审美文化下的平面设计
第三节 中国现代审美文化下的平面设计
参考文献
索引
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內容試閱:
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平面设计的主要内容包括字体设计、标志设计、插图设计、包装设计、广告设计、展示设计和编排设计等,其本质上是利用视觉的符号和形式语意按照审美规律对平面艺术进行的一种审美表达。好的设计作品既能让人一目了然,又能过目不忘,给人留下比较深刻的印象,这就要求设计师们具有非常好的审美素养,以及对作品的整体构思水平。
随着商品时代的发展和艺术设计的大众化,平面设计在人们生活中的应用已经十分普遍。平面设计的最终目的是为了引起人们注意,实现传递信息的目的。如何把功利性的目的借助美学的运用,巧妙地达到平面设计的宣传力度,并且为接受者营造出艺术性的消费氛围,是现代平面设计需要思考的方向。优秀的平面设计,总是善于将实用性与艺术性完美融合,让接受者在接受信息的同时,获得心灵的愉悦。
实际上,美学思维已经充分渗入现代的平面设计之中,许多设计作品都在某种程度上体现了设计师的美学思想,极大地改变了设计者的观念,并在设计领域发挥着越来越重要的作用。现代社会生活的提高,不仅给人们带来了物质的丰富,使得他们对产品设计的质量、性能要求越来越高,而且对产品的形象设计以及宣传也至为关注。平面设计传递出来的信息不仅关乎设计本身,还能够体现出消费者的身份、档次、地位以及爱好等。现代平面设计只有在美学理论的指导下,不断地丰富自己的理论知识,将实践和理论完美地结合起来,才能设计出符合现代大众审美的作品,达到设计的目的。
同时,平面设计还是科技与艺术的结合,是商业社会的产物,在商业社会中需要设计与审美的平衡。与纯粹的艺术不同,平面设计既要符合客观审美性又要具有实用性、替接受者设想、以人为本。打动人对于平面设计师来说是一种挑战,平面设计的关键之处在于发现,只有不断通过深入的感受和体验才能做到。设计要让人感动,就要设计足够的细节,设计有审美感的图形创意,设计能够和接受者心理及其信息相适应的色彩品位,借助可以有效传递情感及其信息的材质,把设计的多种元素进行有机地艺术化组合,把技术、艺术巧妙地融合处理,使平面设计成为审美的艺术。
在平面设计史上,美学观点的发展直接影响了平面设计艺术的改变。通过平面设计艺术,我们通常可以把握一个时代的生活和审美趋向,从这个层面说,一部平面设计史就是一部平面艺术审美史。
早期的平面设计与审美基本上难以分清,平面设计的产生需要特定的历史文化背景,其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等,它们构成了潜在的深层文化结构,制约着平面设计艺术的发展状况。正因为这样,作为人类审美文化组成部分的平面设计艺术,在早期的作品中,无不刻印着早期美学观念的印记。
20世纪出现了众多美学流派和思潮,这些艺术思潮携带新的审美思想对所在时代的平面设计产生了不可忽视的影响。西方现代审美艺术在思维方式、表现形式、创作手法及表现媒介上对早期审美艺术进行了全面、彻底的革命。它不仅改变了艺术的内容和形式,更重要的是它改变了艺术的观念并对现代平面设计产生了深远的影响。
平面设计在世界各国的产生和发展都有着共同的规律。它们随着商品的产生而产生,随着科技进步和社会发展而发展。科学技术进步所带来的传播手段的革新,无不对平面设计的发展产生巨大的推动作用。从工业革命时期的工艺美术运动到包豪斯,再到当代,各种现代审美思潮风起云涌,此起彼伏。各个发展时期都和各种艺术思潮紧密联系,互相影响。从欧洲的现代主义,到后来的后现代主义等,通过包括工艺美术运动、新艺术运动、立体主义、未来主义、包豪斯、构成主义、波普风格等形形色色的艺术运动,把审美观念、平面设计等都囊括其中,许多艺术家和设计家均兼任设计家和美学家的使命。
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