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| 編輯推薦： |
给喜欢电影的人。
抓心才是硬道理，本能的驱动力*强大。本书解读了电影剧本创作全过程，书中的剖析深入透彻，尤其对观众心理的分析，既能帮助作者创作剧本，也能帮助观众解读剧本。
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| 內容簡介： |
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本书以观众为核心，讲述了如何对观众的意识与潜意识进行制码、编码操作，建立有效的观影动力与观影反应，从而对观众的观影过程实施高度具体而精密的操控，像做钟表一样做电影。本书除了给出一套剧本创作的方案外，还给了所有电影从业者一套剧本诊断修改、电影审核立项的标准与依据，同时也为电影大数据分析提供了信息采集点，为编剧人工智能化提供了可靠的底层逻辑。本书是电影编剧创作的指导书，更是所有电影从业人员进行创作、生产、制作、发行的通识读本，是给所有电影人的创作密码书。
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| 關於作者： |
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刘立春，1992年7月毕业于佳木斯师范学院艺术系美术教育油画专业。1996年2月 成立叙事艺术工作室，编撰导演课程。2001年3月任教于辽宁工程技术大学，主讲编剧课程。2006年9月在三江美术职业学院北京基地任教，兼任影视动画系主任，主讲导演、编剧课程。2009年9月组建编剧工作室，正式进行编剧培训。
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| 目錄：
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第一部分 戏剧性前提 001
从哪里开始 002
第1章 中心行动 005
1.1 主人公 006
1.2 行动概念 007
1.3 简单原则 009
第2章 观影动力Ⅰ：吸引与投入 011
2.1 了解观众 011
创作者的意图与观众的接收 012
了解你的观众 013
2.2 吸引观众 015
目标 016
加大筹码 016
冲突与对抗 018
2.3 内心驱动 023
私我投入 024
在潜意识层面编码 027
无间境遇 031
内心感受 033
内在渴求 059
希望：心灵的抚慰 062
虚拟体验 066
2.4 预期 067
忧惧与希望 067
痛快 068
创作的本质：痛苦与无聊 069
第3章 情节驱动 071
3.1 时长 071
3.2 人物的驱动力 072
实操1 进入创作 075
Ⅰ. 写好中心行动 075
中心行动的来源 075
寻找主人公，让他做点什么 076
Ⅱ. 加诸观影动力与情节驱动力 079
提出概念 079
依据概念做具体条件 080
多选项创作 081
继续加诸或替换条件 083
戏剧性前提的表述 086
Ⅲ. 选定 087
结语：纵贯线 089
戏剧性前提带来的可操控性 089
任何事情都没有唯一！ 091
第二部分 结尾动作 093
怎么刚开始就结尾了呢 094
第4章 最后的动作 095
4.1 最终的解决 096
结果 097
4.2 问题与解决 097
第5章 观影动力Ⅱ：意外与冲击 099
5.1 吸引观众：意料之外 099
逆转 099
5.2 视觉性与动作强度 103
视觉的表达 103
动作强度 104
第6章 观影动力Ⅲ：打动与行动 109
6.1 终极情感 109
触动 110
感动 115
私我投入与潜意识 116
得到补偿与满足 117
委屈的释放 121
完全为了我 130
稀缺 133
突如其来，落差大 144
变压器 145
层层递进 159
6.2 终极意义 161
终极意义的生成 162
6.3 行动 166
第7章 进展线路 169
7.1 情节线路 169
情节驱动 170
人物进展 170
故事的进展模式 170
7.2 情感线路 171
终极控制 171
主题先行？动作先行？ 172
实操2 确立终局 175
Ⅰ. 概念归结 175
Ⅱ. 具体动作 176
结语：锚定 179
概念归结 179
从概念转向具体动作（条件） 183
戏剧性前提与结尾动作的作用 184
第三部分 支撑条件 187
让观众信服的重要性 188
第8章 认识域 189
8.1 因果逻辑 190
现实与电影 191
事件与人物 195
8.2 深层动因 197
事物背后的结构 199
人物的深层动因 200
创作者的洞见力 206
8.3 私我欲念 207
无关道德 208
满足观众 208
8.4 审查机制 209
有效地绕开 210
8.5 类似性：陌生里的熟识因素 214
8.6 必然条件的支撑 216
相对于 216
后创作 217
基本保障 219
理性地创作 220
实操3 给予支撑 221
Ⅰ. 问题 221
你就是解决问题的人 222
提出问题 223
Ⅱ. 问题的解决 226
认识域之于创作 226
拓宽认识域：突破我执 244
支撑条件导图 251
锚定 253
指向概念 254
具体条件 256
人设 265
故事背景设定 270
子条件、子子条件 271
聚焦，聚焦，再聚焦 271
结语：生之孕 273
让观众信服 273
故事滋长的温床 274
想象与创造的依托 274
让作品获得生命，获得灵魂 275
支撑条件，让一个人完全学会创作 275
创作者的认识域 276
团队创作：深度会谈 277
第四部分 转化点 281
时间序列 282
第9章 情节转化 283
9.1 平衡与新机会 285
9.2 错误的解决方式 286
局部思考 287
投机取巧 289
急于求成 290
回避痛苦 290
归罪于外 291
盲目执迷 291
强加于人 292
9.3 补偿性回馈 293
渐糟之前先渐好 294
不归点 294
一无所有 295
9.4 恩宠时刻 295
前期行为与后期行为 296
认识他人 297
认识自己 299
9.5 抉择 300
自我启发 300
选择自己 301
9.6 最终的解决 301
实操4 时序构建 305
转化点导图 305
线上与线下 306
关键词标注 307
系统运作 308
Ⅰ. 线上操作：行动概念 310
锚定 310
形成行动概念 313
Ⅱ. 线下操作：具体动作 314
确定第一点 314
确定第二点 317
确定第三点、第四点 318
Ⅲ. 行动网格 321
Ⅳ. 回到从前 322
今日的问题来自昨日的解 322
结语：钢之炼金术 325
转化点是检验情节结构的试金石 325
为复杂的制码、编码操作做准备 326
关于剧本大纲 327
第五部分 叙述 329
故事怎么讲 330
第10章 操控观众 331
观影反应 331
悄无声息的操控 335
10.1 操控观众的基础：观影动力 337
吸引 337
投入 349
打动 349
行动 350
有观影动力的观影反应 350
10.2 略图 351
有效的略图 353
在的部分与不在的部分 354
略图的联结 358
10.3 前后文 361
前文决定后文 361
后文决定前文 367
动态进展 372
10.4 对应 373
共时性制码 374
历时性编码 379
关联模式 379
10.5 体验位置 391
旁观者 391
主体参与 392
叙述者 395
观众与人物认识域的关联调度 398
10.6 形象系统 403
意味 403
基调氛围 404
视觉象征 404
实操5 叙述规划 409
叙述导图 409
非线性创作：跳来跳去钟摆式操作 411
通过不在的部分来做在的部分 412
从锚定到支撑条件再到呈示 413
Ⅰ. 线上操作：锚定与支撑 414
从核心起步 415
再锚定 419
同步制码 421
呈示任务 427
Ⅱ. 线下操作：呈示 427
分配呈示内容 428
实现不在的 432
间接的方式 434
使呈示具有观影动力 435
一定要让观众知道 437
隐形 439
呈示任务清单 444
聚合 448
Ⅲ. 多向度扩散：给创作建立张力 453
开始 454
欲取先予 463
建立关联，展开想象 480
引向更多的发现 485
不断地整合、修正 495
自由地创作 513
结语：重获自由 515
怎样都行 515
从哪里开始？ 516
不断地发现 517
第六部分 场景 519
具体实施：全方位操练 520
第11章 异位同构 521
11.1 场景行动 521
场景的发动者 522
场景的反应者 522
11.2 场景的组构单元：节拍 523
动作与反应 523
三级构造 527
11.3 观影反应与观影动力 528
观影反应 528
观影动力 531
11.4 体验位置 539
人物作为体验通道 539
潜意识释放点 540
11.5 人物支撑 543
让人物以自己的方式行事 544
人物情感的真实 548
赋予人物以色彩 552
核心控制点：从未长大 555
我与你 556
不要让人物带着走！ 556
11.6 动作的含义 557
11.7 潜文本 559
对话潜文本 560
行为潜文本 562
从里往外的编码操作 564
11.8 示现 565
通过前后文对应示现 565
通过背景信息示现 567
用行为揭示真相 567
实操6 场景编作 569
Ⅰ. 场景规划 569
桥入：确立场景 570
节拍概念：线上潜文本 572
具体动作：线下文本 575
同步制码 576
Ⅱ. 草稿 578
概念转化 578
台词 583
有效地进行呈示 584
场景节奏的控制 589
读剧本 591
桥出 591
Ⅲ. 创作历程 592
写作之初 592
二分之一 595
三分之二 596
终场画面 604
重回前面的场景 605
创作上的经验 606
第12章 修改 609
12.1 剧本的读者 609
12.2 专业剧本的外观 610
12.3 放映节奏 619
简洁精确的描述 620
要简短，但也要形象化 622
不动声色地控制机位与剪辑 624
台词的练达、简单 627
声音的表现力 631
实操7 进行修改 633
删除 634
略图与前后文 634
考虑制片成本 635
读者的阅读节奏 635
删删删删删 635
删除动作提示 635
台词调校 637
检测 637
找到人物自己的声音 638
日常说话与银幕台词不同 649
观影动力 656
潜台词 660
融入视觉形象 664
关于脏话 666
台词功力 666
对情节的调整与修正 668
第13章 初稿 669
片名 669
人物的名字 672
推广文件 674
第14章 第N稿 677
第15章 终稿 679
请你，忘了它吧！ 679
后记 681
附录A 689
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| 內容試閱：
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观众，是本书的出发点。
早年，我觉得非常神奇的事情就是，创作者究竟用了什么手段，使观众面向电影投入自己的情感，观众不断地被吸引，被打动，像被施了魔法一样。
创作者是怎么做到的呢？更进一步地讲，古往今来这么多令人神魂颠倒的叙事作品，无论是电影，还是戏剧、小说、动画、漫画，究竟是以什么方式构成的呢？这其中是否存在密码一样的东西，对观众实施了催眠般的控制，让观众有了这样或那样的体验和感受呢？
这就是驱使我对电影创作进行探究的原因。
操控观众
电影是一个意指网络，是一个复杂的符码系统。创作者就是通过对它的制码、编码来对观众进行操控的。
本书就是从这个角度进行构建的。这正是一个创作者在实际操作时应该执行的思考角度。
在本书中，我将带你发现事件与人物背后所隐藏的秘密那些对观众产生作用的密码，并且向你揭示如何制作、编辑这些密码，如何在电影的各个层面上进行精微的操作，从而对观众施行有效的操控。
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