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| 內容簡介： |
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本书将诗法按感情、意象、语言、结构、诗趣、声韵六个方面大致分类，然后分别列出细目进行论述与阐释。在研究方法上则采用理论与实例相结合的方式，既避免从理论到理论、缺乏对具体作品分析的空洞论述，亦避免只着眼于一句一词、缺乏理论上升华的琐屑之谈。在剖析古人作品时，既赏其诗法精妙独到之处，亦揭其缺陷与不足，以帮助读者借助这些诗歌创作的手法与技巧，真正把握诗人的艺术匠心，从而提升自己的创作水平与审美鉴赏能力。
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| 關於作者： |
陈如江
陈如江，1982年毕业于华东师范大学中文系，1984年入上海社会科学院出版社，历任文学编辑、副总编辑。编审。著有《诗词百品》《唐宋五十名家词论》《寻找古典之美诗词探艺录》《中国古典诗法举要》。主编《古诗指瑕》、《宋元词话》（合作）。合作编著《历代小品文精华鉴赏辞典》等。
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| 目錄：
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序 引
第一章 感情的表达
诗法之一：就景叙情
诗法之二：融情入景
诗法之三：立意高远
诗法之四：自标灵采：
诗法之五：乐景写哀
诗法之六：托物言志
诗法之七：正言若反
诗法之八：借人映己
诗法之九：因形说理
诗法之十：情中有思
第二章 意象的浮现
诗法之一：时空交织
诗法之二：瞻言见貌
诗法之三：化美为媚
诗法之四：体物入微
诗法之五：取神题外
诗法之六：以小见大
诗法之七：烘云托月
诗法之八：相题行事
诗法之九：非喻不醒
诗法之十：取类不常
第三章 语言的锻炼
诗法之一：颠倒词序
诗法之二：夺胎换骨
诗法之三：片言百意
诗法之四：淡中有味
诗法之五：借石他山
诗法之六：俗中出雅
诗法之七：惜墨如金
诗法之八：用事入妙
诗法之九：设眼句中
诗法之十：板中求活
第四章 结构的安排
诗法之一：先声夺人
诗法之二：推开作结
诗法之三：一字作纲
诗法之四：事断意贯
诗法之五：首尾相衔
诗法之六：交综呼应
诗法之七：盘马弯弓
诗法之八：龙跳虎卧
诗法之九：逆叙倒挽
诗法之十：疏密相间
第五章 诗趣的创造
诗法之一：反常合道
诗法之二：化丑为美
诗法之三：古意翻新
诗法之四：用常得奇
诗法之五：下语崭绝
诗法之六：认假作真
诗法之七：感觉移借
诗法之八：谐音双关
诗法之九：反覆成趣
诗法之十：寓庄于谐
第六章 声韵的和谐
诗法之一：四声参互
诗法之二：声义相切
诗法之三：随情用韵上
诗法之四：随情用韵中
诗法之五：随情用韵下
诗法之六：双声叠韵
诗法之七：同字回互
诗法之八：重言摹拟
诗法之九：重沓舒状
诗法之十：蝉联取势
主要征引书目
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| 內容試閱：
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序 引
袁枚曾云：诗者，人之性情也。近取诸身而足矣。（《随园诗话》此语一出，许多人便将作诗看成是一件方便事，似乎信手写便能词达，脱口说就可意宣。钱泳所谓自太史《随园诗话》出，诗人日渐日多（《履园谭诗》），便是针对这一误导而言的。
诗歌创作是一个取于心而注于手的过程，要完成这样一个过程并非易事，往往得心者未必就能应手，正如刘勰所说：方其搦翰，气倍辞前，暨乎篇成，半折心始，何则？意翻空而易奇，言征实而难巧也。（《文心雕龙神思》）因此，诗歌创作手法与艺术规律的研究历来受到重视。
西晋的陆机是最早对写作方法展开探讨的。他本身是一个才思敏捷的作家，然而在创作中也常常遇到意不称物，文不逮意的无奈，因而他写了一篇《文赋》，专论作文之利害所由。在文章中，他总结并提出了一些写作的手段，如想象的展开， 警句的熔铸，语言的提炼，结构的安排，等等。虽只是提纲挈领，略引端绪，但毕竟开了后世诗法之先河。
齐梁时期，文学创作初步繁荣，从而产生了两部文学理论批评著作，一是刘勰的《文心雕龙》，一是钟嵘的《诗品》。《文心雕龙》是一部诗文作法指导书。全书共分五十篇，前二十五篇为上篇，是文体论；后二十五篇为下篇，是创作论。其中《总术》篇是创作论之总和，这个术，也就相当于后世之所谓法。在刘勰看来，才之能通，必资晓术；执术驭篇，似善弈之穷数；弃术委心，如博塞之邀遇。意思是说，精通创作的人，一定懂得方法，掌握方法来驾驭篇章，好像善于下棋的精通棋术，不懂方法任凭主观，犹如赌徒输赢全仗侥幸。可见，他对于术是相当重视的。也正如此，书中的《通变》《定势》《熔裁》《声律》《章句》《丽辞》《比兴》《夸饰》《事类》《练字》等篇，对诗歌的材料组织、谋篇布局、段落剪裁，一直到比喻、夸张、声律、辞藻、对偶、用典等艺术技巧都有比较深入的研讨，诗法由是大备。钟嵘的《诗品》也是一部指导人们怎样写诗、读诗和评诗之作，从创作论的角度来看，其涉及的面虽不及《文心雕龙》，但对如何直面其景、直抒其情，如何酌情运用赋、比、兴，如何避免诗中高谈哲理等，都有自己独到的见解。所以章学诚在《文史通义》中对这两部著作分别给予体大而虑周思深而意远的评价。
唐代是诗歌创作的全盛时期，然而有关诗法的著作却不多，这恐怕就是理论迟于创作的原因罢。初、盛唐时期，有元兢的《古今诗人秀句》、崔融的《宋约诗格》和王昌龄的《诗格》，但均已散佚，部分内容藉日僧遍照金刚的《文镜秘府论》得以保存。这三书主要是谈对偶声律以及作诗的一些病犯。中、晚唐时期，有关诗法的著述开始增多，如李洪宣的《缘情手鉴诗格》，贾岛的《二南密旨》，白居易的《金针诗格》，齐己的《风骚旨格》，文彧的《诗格》等。这些书并没有多少新意，有的还系后人伪撰。唯皎然的《诗式》是当时一部较为系统、较有影响的论诗专著。全书共五卷，着重于诗歌作法及规律的探讨，对诗的体势、声对、用事、取境、气格、创新等提出了不少有价值的观点。
由于唐代的诗歌创作积累了许多可资借鉴的成功经验，以欧阳修的《六一诗话》为滥觞，宋代的诗话类著作盛极一时。据今人郭绍虞的考证，宋诗话完整流传至今、有佚文可辑及有名目可考见者约有一百四十余种，还有大量诗论散见于各种文集、野史、杂谈、笔记、题跋之中。宋人的诗话之作，多半是闲谈式的，但也不乏理论思考，尤其是对于诗歌创作的内部规律诸如篇法句法字法，作了比较全面的探索，概括出了不少表现手法与艺术技巧。如出于陈师道《后山诗话》的以俗为雅法，出于惠洪《冷斋夜话》的换骨夺胎法，出于范温《潜溪诗眼》的点铁成金法，出于叶梦得《石林诗话》的缘情体物法，等等。宋人虽强调守法度曰诗（见姜夔《白石道人诗说》），但同时也提倡活法和悟入（见吕本中《夏均父集序》及《童蒙诗训》），即要求人们不要用僵死的观点对待法，当于字句法度之外求其自然。严羽的《沧浪诗话》是宋代最有价值的一部诗歌理论著作，全书在继承与总结前人诗法的基础上，比较系统地提出了自己对诗歌创作审美规律的认识与理解，对后世诗歌艺术理论的发展产生了很大的影响。
诗歌创作在明代处于衰微阶段。为了借助唐诗创作的强大示范作用，帮助人们树立一个崇高的美学标准，前后七子提出了诗必盛唐的口号。既以古人的作品为标榜，就必示人以学习的途径，因此前代诗歌创作的艺术规律和法则得到了比较详细的探讨与总结。徐祯卿的《谈艺录》，王世贞的《艺苑卮言》，谢榛的《四溟诗话》，胡应麟的《诗薮》，胡震亨的《唐音癸签》是这个时期的主要著作，内容都是以谈论诗法为主。当然，各人对于法的认识与态度还是有着很大的区别，如胡应麟以悟论法，由法求悟，倾向于神韵说；而王世贞以离合论法，以才思补充格调，便带有一些性灵说的色彩。
清代是诗话极为发达的时代，诗话数量大大超过了以往历代之总和。批评家们运用诗话的形式探讨诗艺，分析弊失，总结经验，其理论性和系统性在总体上有很大提高。王夫之、贺裳、吴乔、贺贻孙、叶燮、王士禛、赵执信、沈德潜、纪昀、赵翼、洪亮吉、翁方纲、潘德舆等人，都能以独具的慧眼，在诗法的研究中有所深入，有所发明。沈德潜所谓的诗贵性情，亦须论法，杂乱而无章，非诗也（《说诗晬语》），已成为清代批评家们的共识。
自清之后，由于新文化运动的兴起，传统的诗词便失去了主流文学形式的地位。对于大部分现代人来说，已成为古典文学的唐宋诗词，有审美的需要，而无摹习的需求，因而诗法的研究也日渐式微。但尽管如此，旧体诗的创作并没有嘎然中断，仍然在不绝如缕地发展着，尤其是近三十年来，随着历史的前进与社会的变化而得到逐步复苏，并出现热潮。上世纪八九十年代，我应邀在香港《大公报》的艺林与文采版开设专栏，撰写有关中国古典诗词鉴赏品评的文章时，不时会收到东南亚华人读者通过报社转来的信函，希望我能介绍一些古人的写诗技巧，以供在创作中借鉴，甚至还有老先生寄来他们自印的旧体诗集请我评判。我在老年大学讲授诗词欣赏时，也有不少热衷于旧体诗创作的老年朋友对我说，他们虽能积字成句，积句成韵，积韵成篇，可作品总感缺乏诗意，不耐寻味，要求我推荐几本可借摹习、有助提升的参考书。当时的古典诗歌研究尽管很活跃，可要寻找适合的参考书确也让我为难，要么只是讲解格律与形式等基础知识的，要么就是偏于理论而缺乏指导性。这就让我萌生出撰写一本系统探讨古典诗法著作的想法，对写诗的人来说，可以借鉴前人的经验，作为自己学习提高的阶梯；对欣赏的人来说，可以在品味古诗时，不仅能知其妙，而且能知其所以妙。
对于中国古典诗词的研究，我一直有这样一种观点，即美的作品不能过分归之于其内容，而要归之于作者对这一内容的处理。长期以来，批评界为陆游汝果欲学诗，工夫在诗外（《示子遹》）的说法所困，将诗词创作技巧视为末流。实际上，陆游所谓的诗外工夫，说的是创作应以现实生活为前提，而并不是要人们在具体的写作过程中舍弃艺术规则。有许多优秀的作品，当我们沉醉于其中时，有时确实感不到技巧的存在，但这并不意味着无技巧，而是技巧的运用达到了完美的境界，即内容与形式、思想与艺术高度和谐，正如刘熙载所云：极炼如不炼，出色而本色，人籁悉归天籁。（《艺概词曲概》）所以，促使我撰写本书的另一个重要原因，也就是想揭示诗歌创作情动于中而形于言这之间的复杂过程。
从萌发写书的想法到如今的杀青，其间已有十多年的时间。原以为在自己已有研究基础上，完成这样一部书稿并不难，但上手后发现，既然要论述中国古典诗法，举凡诗歌创作的主要规律与法则应该都有揭示，而这需要有宏观的视野与全盘的把握。当时我在出版社工作，业务及其繁忙，不可能有整块的时间坐下来作理论思考，就这样一搁就是十年。二〇一四年，我调到上海社会科学院中国学研究所工作，终于有了可以自由支配的时间，也终于了却了完成此书的心愿。
本书的体例是将诗法按感情、意象、语言、结构、诗趣、声韵六个方面大致分类，然后分别列出细目进行论述与阐释。在研究方法上则采用理论与实例相结合的方式，既避免从理论到理论、缺乏对具体作品分析的空洞论述，亦避免只着眼于一句一词、缺乏理论上升华的琐屑之谈。需要特别指出的是，诗人操觚之时有利钝，正复同江河之浩荡千里，不免挾泥沙以俱下。我一直以为，如果能从古人不成功的诗中获得一些教训，至少能加深我们对于诗法的理解，让写诗的人避免犯类似的错误。所以，本书在剖析古人作品时，既赏其诗法精妙独到之处，亦揭其缺陷与不足。总之，希望读者能够借助这些诗歌创作的手法与技巧，真正把握诗人的艺术匠心，从而提升自己的创作水平与审美鉴赏能力。
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