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| 內容簡介： |
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本书以美术馆为话题，探讨美术馆与近现代国家现代化之间的关系，以及它在现代城市生活中的功能性作用，同时简要追溯国外美术馆的发展历程，尤其是在两次世界大战后美术馆在欧洲社会思想史中所扮演的重要角色。全书选取国外著名的私人美术馆为例图文并茂，介绍的同时梳理近代以来美术馆的不同发展方向。从理论层面解读各大私人美术馆的策展策略，公众策略等，在社会历史语境中重新梳理美术馆之于艺术的功能价值。
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| 關於作者： |
魏莱：纽约州立大学石溪分校美术史硕士，现日本武藏野美术大学博士在读。曾在上海博物馆展览部、美国华盛顿国家亚洲艺术馆（暨弗利尔与赛克勒艺术馆）古代中国艺术部实习。曾于《国家艺术周刊》《上海艺术家》等刊物发表多篇美术馆研究文章。
罗兰舟：复旦大学文物与博物馆学学士，美国乔治华盛顿大学硕士，现攻读英国莱斯特大学博物馆学博士。先后在美国国家历史博物馆阐释教育部、弗利尔与赛克勒美术馆公众教育部、史密森学会政策分析办公室观众研究部实习。
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| 目錄：
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总 序： 感性与理性艺术创造的两翼孙 颙 1
序 俞利强 1
第一章 美术馆理论1
乌托邦与美术馆 1
美术馆为何被视为艺术圣殿4
何为经验，何为场域：哲学的应用及现代城市高阶艺术 9
美术馆社会属性回归 14
美术馆如何在后殖民主义时代展现艺术 19
第二章
家族影响力与城市形象：佛罗伦萨乌菲齐美术馆（1581）24
第三章 收藏国家的私人美术馆31
公民的国家意识：大都会艺术博物馆（1870） 31
异域文明政治化的私人性：吉美博物馆（1879） 36
不是帝国的帝国史：泰特美术馆（1897） 40
第四章 镀金时代催生的财富家族与他们的社会回馈49
弗里克收藏（1935）：真人盖茨比的最炫土豪风 49
摩根图书馆与博物馆（1924）：银行家的私人图书馆与独家收藏 63
第五章 东方狂热：中国艺术品的海外收藏家与他们的博物馆71
波士顿美术馆（1876）：波士顿婆罗门向全美介绍东亚艺术 71
弗利尔美术馆（1923）：君子收藏家与北美亚洲艺术第一馆 78
纳尔逊阿特金斯美术馆（1933）：抗战时期空降美国的中国文物 86
第六章 仰慕汉文化的东洋财阀：日本巨贾世家的中国文物收藏92
静嘉堂文库一项逆脱亚入欧而行的收藏工程（1892） 92
根津美术馆（1941）：日式庭院与茶室环抱中的东亚艺术爱藏 97
关于现代性：新大陆的新女性与她们的美术馆104
现代艺术博物馆（1929）：从那些女士们精英品位到文化创意经营模式 104
惠特尼美国艺术博物馆（1931）：上流世家小姐开收藏美国艺术之先河 112
第八章
古根海姆（1959）：奠基康定斯基地位的全球连锁美术馆119
定义抽象艺术：古根海姆收藏康定斯基 119
全球性连锁：建筑入主美术馆品牌 123
中国艺术基金会：没有中国的全球化不完整 127
第九章
小众与民族性：只关注特定艺术史的美术馆131
山种美术馆（1966）：将日本画发展为一种整合美学方案 131
新艺廊（2001）：还原20 世纪二三十年代的德国与维也纳文化语境 135
第十章 西方主义：东方视角中的西方142
日本国立西洋美术馆非欧美圈唯一国立西方艺术馆 142
三菱一号美术馆日本脱亚入欧的典范 148
第十一章 当代私人美术馆的公众参与：科技与教育151
弗利尔与赛克勒美术馆：3D 大日如来与中国古代玉器在线图录 151
盖蒂基金会：复制敦煌三洞，馆藏全球共享 154
旧金山亚洲艺术博物馆：社区相关性 157
菲利普斯收藏：学术交流与公众参与 159
鲁宾美术馆：亚洲宗教的美国艺术化诠释 161
第十二章 中国私人美术馆的发展借鉴 166
宣传战略：明确收藏特点，突出镇馆之宝 166
收藏战略：发现艺术史中的蓝海 169
展览教育战略：提升社会性 172
学术研究：艺术与社会历史 174
后 记 177
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| 內容試閱：
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总序：感性与理性艺术创造的两翼
人类文明的萌芽，或者狭隘点，仅仅说艺术创造的萌芽，应该首先是感性的诱导。雨过天晴，树林之中，小鸟欢乐地歌唱，那美妙的声音，令原始人向往，跟着哼哼，乃十分自然的行为，那是音乐的发端。动物掠过草丛的身影，矫健的姿势，转瞬即逝，令原始的狩猎者惊艳，想模仿那种姿态，赶紧用树枝在泥土上勾描，或者用石块在岩壁上留痕，努力把动物的形态保存下来。
这些，当然是今人的想象，对遥远的以万年计数的史前年代的猜测。音乐的原始发生状态，找不到佐证，幸好，有岩画之类的史前艺术创造的幸存品，使我们多少能与老祖宗们的想法沟通。
史前的岩画，以线条为主，粗犷简单明了，体现了原始艺术创造的特质。顺便说一句，汉代的石雕，相当程度沿袭了祖宗的线条表现手段。后来的艺术创造，一步步复杂多变。至于线条的神秘，渐渐程式化，演变为相对固定规范的汉字系统。世界人类文明史中，由线条规范成文字的走向，不光在中华大地上发生，其他古文明，也存在过象形字。至于为什么只有中国的文字延续几千年基本稳定，其他地域的文字陆续演变为拼音系统，原因比较复杂，非我这篇短序可以讨论。
文字的产生，是文明最后成型的基础，这是现在论述人类文明史的主流观念。为什么感性的原始的艺术创造不能算完整的文明，一定要等候文字的诞生？有论者说，文字使文明得以记录传承，得以传播和发扬光大。
这个肯定是最重要的原因之一。这里，我们还要讨论另一个重要原因。在文字成熟之前，原始人类的语言系统肯定已经百花齐放地存在。由于文字对规范定型的要求更高，语言交流系统的规范和逐渐定型也就在所难免。这件事情的重要意义在于提高了人类抽象思维（包括此种思维交流）的能力，提高了理性在艺术创造中的作用和地位。理性思维需要的基本工具是语言，特别是文字化的语言。有两个现象能够为这个论点提供佐证。一、人类习惯用自己的母语思考，做梦也以母语说梦话为多，当你能够用非母语讲梦话，说明你对另一种语言的掌握，已经到了深邃的程度。二、识字有文化的人，一般具备更多的抽象思考的能力。
在这篇短序中，我们的目标，不是专门讨论文字语言的重要，仅仅是由此引申，说明感性的艺术创造在先，理性的艺术思维在后，等待文字成熟定性，对原始艺术创造的思考和研究才会逐步形成。孰先孰后，不代表重要与次要，只是一种自然的过程。没有感性的艺术创造，理性的思维无从谈起；同时，没有抽象的理性的思考研究，感性的艺术创造就难以深入下去。
文明发展到今日，艺术发展到今日，感性与理性思维的关系，依旧是所有艺术创造者不得不面对的大问题。它们是艺术创造的两个翅膀。大鹏展翅，双翼伸展，才能自由翱翔。
俞利强、周兵两位先生主编这套龙现代艺术研究丛书，涉及方兴未艾的私人美术馆，涉及上海各艺术门类的研究和历史，涉及艺术研究的重要性和必要性，领域十分广阔，命我作序，实在难以下笔。冒充内行，空泛地说几句，敬请艺术领域的方家教正。
2018 年12 月12 日
私人美术馆
序
据悉，至2017 年底上海现有美术馆已有82 家了，其中民营美术馆有64 家，3.5 倍于国有美术馆，为全国美术馆拥有量最多的城市，增添了多元文化生态的光彩，《上海市美术馆管理办法（试行）》也是全国首个出台的实施美术馆管理办法。
龙现代美术馆，在2018 年元月7 日有幸忝列64 家民营美术馆队伍，作为董事长的我，深感肩上的担子和责任的重大。民营美术馆这一实体的诞生与完善，在中华人民共和国文化事业大发展中是史无前例的新课题。政府的管理体系，金融的资本运作，专业的发展需求，行业的规律成型，国民的实际需要以及现实的实际意义等等，一系列相关的条块与相关部门，从四面八方各个层面聚焦，聚焦在民营美术馆这个载体上。好在我们在筹建和开馆之初，就同步建立了龙现代艺术研究院，由著名艺术家陈佩秋先生担任名誉院长，由曾任上海艺术研究所所长的周兵先生担任院长，旨在为民营美术馆的发展提供专业理论探索和现实形态研究，辅助与解答我馆建设与发展中的问题，该院既要担负专业前瞻性的展望，也要付诸现实性的讨论，更要践行关照性的对比。
从去年末到今年春，龙现代艺术研究院以《私人美术馆》为题，在周兵院长的规划设计与指导下，由魏莱、罗兰舟两位研究员执笔撰写，对世界发达国家中的私人美术馆作了认真的梳理，对其中部分美术馆进行实地考察，对我馆和我中心的建设与发展，提出了富有建设性的积极建议和极具参考价值的发展畅想，形成了学术性的调研成果。我不想将此学术调研成果据为私有，而以出版物的形式求教方家，与全国民营美术馆的同仁一起，共享这一研究成果，为我国方兴未艾的民营美术馆发展助上一把力。
是为序。
2018 年12 月8 日
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