埃伦勒普顿（Ellen Lupton）是一位设计师、作家、教育家。她是全美顶尖艺术学院马里兰艺术学院（MICA）设计专业硕士项目的主任，同时还在库珀-休伊特国家设计博物馆担任研究员。她的著作包括《图形设计新元素》（Graphic Design： The New Basics）、《设计D.I.Y》（D.I.Y： Design It Yourself）等。
一旦一个新想法产生了，它就不可能是从来没有被想到过的，一个新的想法有它不朽的存在意义。爱德华狄波诺（Edward de Bono）
设计的过程综合了直觉与大脑深思熟虑的行动。一个项目可能开始于个人惯常活动，比如散散步或洗个热水澡，也可以是一些刻意安排的活动，比如面试客户或分发调查问卷，很多设计师从头脑风暴（brainstorming）着手，这是对初始灵感进行的一种开放式探索，帮助你推敲这个问题并拓宽对这个问题的思考。
20世纪50年代发明的头脑风暴，迅速地成为一种帮助人们进行创造性思考的流行方法甚至适用于那些觉得自己根本不具备创造力的人。头脑风暴仍然是一项强有力的工具，但对于设计师去探求某些有实用性意义，或有启发性的灵感这个过程中来说，头脑风暴不过是个开端。本书探讨了二十多种思考和创造的方法，这些方法都围绕着设计过程的三个主要阶段：定义问题，获得灵感和创造形式。你可以混合使用、比较和调整改造这些技巧，使之与你的项目和个性相得益彰。
几乎每个人都能够通过学习提高自己的创新能力。天赋也许听起来很神秘，但创造性的过程往往是有迹可循的。通过将这一过程分解为具体步骤，并结合有意识的方法进行思考和执行。设计师们可以打开思路找到各式满足客户、使用者和他们自己的解决方案。
设计是一种复杂的尝试。设计师产生了不计其数的根本派不上用场的想法，他们常常发现自己不断重新再来，回顾，然后再次犯错误。成功的设计师会学着拥抱这些迂回反复的过程，他们懂得第一个想法通常不会是最后一个想法，甚至设计问题本身也会随着项目的推进产生变化。
本书反映了当代平面设计训练的多样性。设计师如今通过团队合作去共同面对社会问题与商业挑战。他们也会通过运用创造性工具和构思技巧，独立工作来发展个人视觉语言。在课堂中，设计训练趋向于强调个性的发展，这是由学生对学校的期许和学校的部门结构所决定的。然而，在工作环境中，合作是一种常态，这需要设计师不断地与客户、使用者、合作人进行沟通。本书中所提到的这些练习，除了以团队为基础的方法以外，也包括了帮助设计师去拓展个人创意能力的技巧。
设计思维的概念通常指的是构思、调研、建立原形到与用户互动的过程。艾力克斯F. 欧斯本（Alex F.Osborn）的著作《应用想象力》（Applied Imagination，1953）和爱德华狄波诺的著作《新思维》（New Think，1967）都解释和推广了创造性解决问题的方法。唐寇伯尔格（Don Koberg）和吉姆巴格纳尔（Jim Bagnall）于1972年出版的《宇宙旅行者》（The Universal Traveler），则向读者提供了许多通过非线性路径解决问题的方法；彼德G.罗伊（Peter G.Rowe）在1987年将设计思维应用于建筑设计。最近，汤姆凯利（Tom Kelley）、提姆布朗（Tim Brown）和他们在设计公司IDEO的同事们开发了一套综合的技术来构架问题和提出解决方案，他们强调设计的目的是满足人类需求。
虽然上述这些方法中包含了广义的设计范畴，但本书侧重于平面设计既作为一种媒介，也是一种工具，构思技巧通常涉及了将创意想法视觉化：制作草图、编制清单、绘制图表、绘制关联图等等。以上所有的探索都以图形为表达形式，这是丹罗姆（Dan Roam）在他的优秀著作《餐巾纸的背后》（The Back of the Napkin，2008）中阐述的一个观点。产品、系统和界面的设计者会使用叙事性的故事版，来解释商品和服务的功能。
除了介绍构架问题和产生创意灵感的技巧之外，本书将形式的制作（form-making）视为设计思考的一方面。尽管一些提倡设计思维的人刻意降低设计过程中形式要素的重要性，我们还是将形式创作看作创意阶段非常重要的元素。
这本书是由马里兰艺术学院（Maryland Institute College of Art, MICA）平面设计MFA项目的学生和教师创作、编辑和设计的。本书是普林斯顿建筑出版社出版的系列丛书中的第五部。出版这些书可以帮助学生和教师扩展他们自己的设计知识，同时与世界各地的设计师和有创意的人分享想法。我们的教室是真实的实验室，这些书是我们研究的结果。
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