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| 編輯推薦： |
一枝红玫瑰，如何插出新意？
一束五颜六色的野花，如何插才美而不乱？
同色系的花怎么组合才能免于平淡无奇？
来自世界艺术之都----巴黎的法国花艺大师克劳德科塞克
以法国花艺世家传人特有的艺术修养和浪漫气质，
给我们演绎出高贵、优雅、浪漫的花艺作品。
一枝、一束、一组之间，
将我们的客厅、卧室、餐桌或是窗边的小角落，
带回法国、带回巴黎，
带回塞纳河畔、带回香榭里舍大道。
让我们在一低头、一抬眼之间，
感受到凡尔赛宫中一般的高雅与浪漫，
让我们在一转身、一回眸之时，
从这些或淡雅或浓烈的花叶组合中感受到生命的力量与美好。
法国花艺大师克劳德科塞克《法式花艺配色基础》一书介绍花艺中的三大配色系统：
同色系时，如何定出主题色调并搭配其他颜色，
单色系时，选什么样的花材蕞适合，
对比色、多色系时，怎么组合才不会杂乱而且有美感。
学会法式花艺配色，给生活空间增添一点艺术、时尚的气息。
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| 內容簡介： |
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世界知名法国花艺大师克劳德科塞克讲解如何在花艺中运用色彩。同色系时如何定出主题色调并搭配其他颜色，单色系时选什么样的花材蕞适合，对比色、多色系时怎么组合才不会杂乱而且有美感。150种花材进行花艺设计演示。
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| 關於作者： |
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克劳德科塞克 世界知名法国花艺大师。曾获得法国奥斯卡花艺大赛冠军，还曾得到法国最佳技能人银牌，特别擅长将花艺、工艺及装置艺术结合，他将花艺融入室内设计创造出情境花艺，更带来一股风潮。毕业于法国知名花艺学校，并以第一名的优异成绩留校讲授专业课程。
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| 目錄：
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同色系花艺
春的乐章
幻炫蓝
绿意微宇宙
迷幻虚空
静止在春天的那一刻
花飞蝶舞
烛宴欢享
粉红马赛克
花想花香
紫丝绒
向阳女孩
金秋瀑布
单色系花艺
走进希腊神话的殿堂
白色墙角记忆
一如初心一抹红
编织碧蓝与白云
拈花静心
花样千层派
与铜锅来一场美丽邂逅
一枝独秀
别问我是谁
礼赞大地
对比、多彩色系花艺
火花
醉梦花间
歌颂古典
田野草花
相遇
憧憬
丰收之秋
飞燕草的平行线
蓝色伊甸园
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| 內容試閱：
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色彩是魔法
像其他艺术形式一样， 色彩在花艺设计中占有非常重要的位置。法国著名画家欧仁 德拉克洛瓦曾说： 色彩是艺术中不可或缺的， 学会运用色彩犹如拥有了魔法。
虽然在设计思考主题时， 通常会先考虑到风格、造型和线条， 但是因为使用了色彩客观上是一种刺激和象征意义的表达， 主观上具有控制感性的力量， 于是花艺作品给予观者的视觉感官反应及感受亦不同。
当我与初学者一起开始研习花艺时， 学习完线条、律动及造型之后的第一堂课就是花艺色彩学。我会运用伊登色环色彩理论来说明三原色、第二次色、第三次色的由来及色彩的组合理论。
但色彩是需要感觉的， 有了理论后更需要从实际观察中去培养和积累对色彩的理解与感受。那么要如何培养对花卉色彩组合搭配的敏锐度呢？ 不妨从比较花卉色彩开始， 仔细观察不同的花朵， 从茎叶、花萼、花瓣、花蕊去比色相、比明度、比纯度、比冷暖
你会一次又一次地惊叹造物主是最厉害的花艺大师， 配色千变万化、大胆无比。所以， 从大自然中就可以学习到非常多。花卉就是你的颜料， 不断地尝试， 尽情地挥洒， 就能撞击出创作的无限可能， 我想这就是色彩在花艺上的那点魔法。
不只大自然， 我们的生活周遭处处都是观察色彩的机会。记得初到中国台湾时， 我发现很多寺庙和历史建筑的颜色都色彩缤纷、饱满鲜艳。这使来自完全不同纬度的、来自 温带气候 地区的我， 非常惊讶。
在法国， 大部分的教堂除了彩色花窗玻璃外， 通常都使用简单的材料和带有暗淡色彩的装饰。但我在中国台湾所看到的配色， 让我想到了法国一个位于加勒比海的大区马提尼克岛， 那里总是呈现出强烈的色彩。对我来说， 热带地区是暖色的代名词， 寒温带地区则是冷色的象征。
生长环境会让人耳濡目染地学会对色彩的使用，仿佛是天生的遗传基因。因此对于中国台湾学生来说，花艺作品使用浓烈的色彩是显而易见的，且可能更容易上手，因为代表着热情与开朗。
但是色彩的学习与掌握需要全面性。除了冷暖、明暗、色彩组合及了解不同颜色间的质量比例之外，还有颜色在不同文化中的代表含义。最常见的例子是白色，在西方它象征纯洁、完美，但在亚洲许多国家的传统文化习俗上，白色却是喜事的禁忌。不过，随着时代的不同，颜色所代表的意义也开始改变，如在古代的法国，黑色是负能量、恐惧、死亡，而今黑色是优雅、时尚、神秘。
这也是我很喜欢旅行的原因，在不同的时空，观察发现在不同地区、国家和文化中，人们对色彩不同的主观性感受，这能打开我们的视野，拓展我们对色彩的运用和创作。
色彩还有着它的季节性，春夏秋冬，各有不同的主色调！花卉艺术的特质是，如果决定使用季节性花卉再加上合乎逻辑的生长状态，我们很快就会意识到春季、夏季、秋季或冬季因花卉的不同而有的季节感。我在本书中介绍的花艺设计，都反映了当下时令。花朵的生命虽短暂，却因色彩造型等因素而可以留下美的记忆。
这本书因为是以色彩为主， 在作品的介绍上， 我以同色系、单色系、对比多彩色系来区分。如何做到展现单一却丰富， 对比或多彩又和谐呢？ 其中有很多环节因素， 可以在每个作品中仔细体会。
譬如决定只使用一种颜色的花来创作时， 可以将花器或配件一同考虑进来，去表现作品色彩的整体感。同时， 可以选择更具分量或价值感的花朵（ 当花材单独出现时， 花朵才是真正的主角）。或者与传统上不在花卉艺术中使用的其他材料结合， 这通常适合进行新颖、有趣的创作。
此外， 花艺设计因设计类型的不同， 对色彩的要求也不尽相同。装饰型设计因为特别着重于外形轮廓的呈现， 所以不论是什么风格都能用各种色彩组合来突显装饰型的特色， 譬如单色调或同色调可以表现出造型的和谐感， 对比色调的冲突美感也能强调装饰型设计的个性化造型。所以在装饰型的色彩搭配上， 你将发现什么样的组合配色都是可能的， 也特别重要， 可以通过色彩强调造型与风格。
而线条型设计着重强调每种花卉的特色与价值， 表现出线条的美感及意境传递， 所以配色上反差性大一点的对比色是常用的色彩组合,以强化立体线条的空间感。植生型是透过花艺设计表达自然生态四季属性， 所以单色系的色彩组合很少运用在植生型的花艺设计上。这也是在思考色彩运用时应当考虑到的点。不同花艺设计的类型， 通过色彩的组合方式， 可以让观者更容易欣赏及感受到设计者的思想形式。
花艺设计通常要创造出色彩和谐感或色彩对比的反差感，那么到底要使用多少花、几种颜色呢？其实这并没有标准答案。通常在混合了五颜六色的花朵时，你也必须思考花艺设计不是只有色彩一件事，同时还要观察花朵形状和花卉纹理质感，加上色彩的视觉感受才是完整的。
一朵花一片叶，你看到的是立体的花卉，但通过组合，设计出吸引人的外观造型，视觉的感受就变成一种形式艺术而赏心悦目。
开始构思设计一个花艺作品时，色彩通常已是设计要素之一，但最后通常是 眼睛来决定，也就是视觉感受！ 我的意思是色彩想象力并不总是像现实一样准确，设计好的构图，常常是要通过对不同颜色的测试与实验来完成。在这里，眼睛有着重要的作用，只有它能够在美学素养及大脑思考的基础上，准确告诉我们哪些颜色是错误的，或是需要加入新思维的色彩搭配，创造色彩新组合，带来惊喜与火花。
这也是为什么去花卉市场选购花材时，我喜欢把自己选择的不同花卉放在一起感受一下，以确认其颜色组合。因明暗、彩度等不同而组合出来的，是否是我想要的协调感与风格、冲突的美感，或者是没想到的另类惊喜及创意呢？
另外值得注意的是，创作构图设计时，我喜欢将环境与色彩结合成一个主题气氛，立体空间与花卉艺术间的关系会强化并加深我们的感官体验。譬如使用可以随时间变化成干燥花的花卉组合设计，通常会给人一种乡村感或古朴感，适合放在彩度低、自然质朴的场景作为装饰布置。而陈列展示在现代简洁空间中的花艺设计，适合使用鲜艳夺目的花朵，让作品成为空间中的亮点。
在进行创作时，提前想象一下花艺作品因场景装饰布置而有的情境氛围，通常可以让作品更加完美，增添视觉质感，更具吸引力。
在本书中，我使用简单的色彩背景及装饰来突显作品。通常是单色背景，在大多数情况下会保持中性，但有时会与主体花艺设计风格呼应或对比，目的是突显作品并保持平衡，或与作品达成协调感。
写完第三本书之后，我认为大自然的一花一草、生态风景都是我的灵感创作来源，取之不尽用之不竭！凭借着想象力、主观性、时尚、新兴花材和新色彩（ 花卉因基因改造而产生的突破性色彩，或花材因加工染色而变色，如黑玫瑰或橘色绣球花，白色蝴蝶兰通过吸取色素变成灰蓝等，也就是以前没见过的花卉色彩），加上花艺技巧的融合，我们可以不断设计出新的作品，并且更了解，花艺为什么是花卉组合加上感性的色彩，就是花卉加上艺术！
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